Course catalog

Course duration

Course provider

Topic

Categories

Showing 21-25 of 25 items.

linkedin تجسم پزشکی یونیتی: آماده سازی و طراحی 01 (Mitalearn-187116)

  • 1 hours 22 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Alan Thorn
درباره این دوره:

یونیتی فقط برای بازی نیست. از موتور قدرتمند سه بعدی می توان برای ایجاد دارایی های آموزشی استفاده کرد، مانند تجسم پزشکی که در این مجموعه سه قسمتی نشان داده شده است: قلب انسان سه بعدی متحرک. در اولین دوره از این مجموعه، مربی Alan Thorn نحوه برنامه ریزی و طراحی این پروژه تعاملی سه بعدی را نشان می دهد که جنبه هایی مانند مدیریت دارایی، طراحی صحنه و سطح، نورپردازی، تجربه کاربر و پردازش پست را پوشش می دهد. نحوه استفاده از خط لوله رندر جهانی Unity، وارد کردن و پیکربندی دارایی های مش و استفاده از رفتارهای Cinemachine و اسکریپت ها برای افزودن تعامل معنادار را بیاموزید.

linkedin غیر واقعی: AR Visualization 02 Basic Interactivity (Mitalearn-189666)

  • 35 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Emmanuel Henri
درباره این دوره:

Unreal Engine را کاوش کنید و با قدم زدن در یک پروژه دنیای واقعی، یک نمای کلی از اصول واقعیت افزوده (AR) دریافت کنید. در این دوره، دومین دوره از یک سری سه قسمتی، مربی امانوئل هنری پروژه را ادامه می‌دهد و قابلیت‌ها و تعاملات پیشرفته‌تری را به بازی AR اضافه می‌کند. یاد بگیرید که چگونه اشیاء سه بعدی را به یک صحنه اضافه کنید و از تست ضربه برای ردیابی اینکه آیا کاربر اشیاء دنیای واقعی یا درون بازی را لمس می کند، استفاده کنید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه صحنه خود را در Android و iOS مستقر کنید تا آن را با جهان به اشتراک بگذارید.

linkedin مایا و افترافکت: تجسم محصول (Mitalearn-167974)

  • 3 hours 34 minutes
  • متوسط
  • Release date: 23 September 2019
  • Author: Aaron F. Ross
درباره این دوره:

تجسم سه بعدی یکی از جنبه های مهم طراحی، تولید و بازاریابی محصول قرن بیست و یکم است. Autodesk Maya یک ابزار ایده آل برای آوردن طرح های محصول به صفحه نمایش و رسانه های چاپی است. مجموعه ویژگی های عمیق و قدرتمند مایا پتانسیل تقریباً نامحدودی را برای تجسم اثربخش و تخیلی محصول فراهم می کند. این دوره یک گردش کار استاندارد را برای محصول نشان می دهد، از وارد کردن یک مدل CAD تا ارائه تصاویر واقعی فوتوری. بیاموزید که چگونه از ابزارهای پیشرفته مایا و رندر آرنولد برای زنده کردن طرح های محصول در مراحل تولید چیدمان صحنه، مواد، نورپردازی و رندر استفاده کنید. نحوه استفاده از Adobe After Effects برای ترکیب و تنظیم پاس های رندر را مشاهده کنید و به شما این امکان را می دهد که نورپردازی را بدون نیاز به رندر مجدد سه بعدی به صورت هنری هدایت کنید.

linkedin مقدمه ای بر فرمت های فایل برای 3 بعدی و تجسم (Mitalearn-225740)

  • 1 hours 7 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: George Maestri
درباره این دوره:

پروژه های سه بعدی و تجسم از طیف گسترده ای از انواع مختلف فایل استفاده می کنند. بنابراین چگونه می دانید که از کدام فرمت های فایل استفاده کنید و چه زمانی؟ در این دوره، جورج ماستری، متخصص انیمیشن های سه بعدی، مزایا و معایب هر یک از فرمت های اصلی دو بعدی و سه بعدی را بررسی می کند. جورج با برخی از فرمت‌های دوبعدی که برای بیت مپ‌ها و بافت‌ها استفاده می‌شوند، شروع می‌کند و سپس به سمت فرمت‌های سه‌بعدی می‌رود و به جزئیات می‌پردازد که چه نوع فایل‌هایی می‌توانند چه نوع داده‌هایی را ذخیره کنند. او همچنین نحوه کار انواع فایل های مختلف را برای تبادل، ذخیره و انتقال داده ها بین بسته های نرم افزاری متعدد پوشش می دهد. اگر می‌خواهید بعد دیگری به درک خود از فرمت‌های فایل‌های دو بعدی و سه بعدی اضافه کنید، با جورج در این دوره همراه باشید.

linkedin نقاش مواد: تکنیک های فوتورئالیستی (Mitalearn-228120)

  • 1 hours 46 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Joel Bradley
درباره این دوره:

Substance Painter یک ابزار نقاشی سه بعدی بلادرنگ است که به هنرمندان بصری اجازه می دهد تا مواد بسیار دقیقی را برای استفاده در تجسم محصول، تجسم معماری، VFX و انیمیشن ایجاد کنند. در این دوره، مربی جوئل بردلی به شما نشان می دهد که چگونه یک ماده فوتورئالیستی ایجاد کنید که یک شی 3 بعدی در Substance Painter واقعی به نظر برسد. جوئل نحوه سازماندهی پوشه ها و لایه های پایه، پخت نقشه های مش، استفاده از ماسک های شناسه رنگ و موارد دیگر را توضیح می دهد. او نحوه استفاده از مواد موجود برای صرفه جویی در زمان و همچنین نحوه افزایش مواد هوشمند و ترکیب مواد را با هم پوشش می دهد. جوئل به تکنیک‌هایی می‌پردازد که می‌توانید از آنها برای ایجاد جزئیات مورد نیاز برای دستیابی به فوتورئالیسم استفاده کنید. او در پایان به شما نشان می دهد که چگونه جزئیات ظریف را با نقاشی دستی اضافه کنید و چگونه مواد خود را صادر کنید تا بتوانید از آن استفاده کنید.

Suggestions