در دنیای واقعی، جلوه های بصری یک فرآیند مشترک است. خلق چیزی که مخاطب روی پرده می بیند به افراد و استعدادهای زیادی نیاز دارد. دانستن نرم افزار تنها نیمی از کار است. اگر می‌خواهید جایگاه خود را در VFX پیدا کنید، دانستن اینکه در یک تولید واقعی در یک شرکت واقعی چه می‌گذرد، مفید است. این دوره شکاف بین تئوری و عمل را پر می‌کند و دقیقاً توضیح می‌دهد که چگونه جلوه‌های بصری در فرآیند بزرگ‌تر فیلم‌سازی قرار می‌گیرند، چگونه تصمیم‌گیری می‌شود، تیم VFX چه کاری انجام می‌دهد، و چه کسی در فرآیند بازبینی که در آن نماها تأیید می‌شوند - و تغییرات مهم شرکت می‌کنند. ساخته شده است. کنراد اولسون - آهنگساز ارشد VFX برای فیلم‌های هالیوود مانند مرد عنکبوتی و هری پاتر- نگاهی داخلی به این صنعت به شما می‌دهد.

چه با یک تیم کار کنید و چه به تنهایی، درک نحوه استفاده کارآمد از اطلاعات ردیابی سه بعدی در ترکیب بندی می تواند به شما در سرعت بخشیدن به گردش کار کمک کند. در این دوره آموزشی، یاد بگیرید که چگونه از داده های ردیابی سه بعدی برای اضافه کردن اشیاء سه بعدی به یک عکس دو بعدی در Nuke استفاده کنید. برایان مورس نحوه صادرات دوربین های خود را به Maya و Nuke از SynthEyes نشان می دهد و توضیح می دهد که چگونه یک بار صحنه سه بعدی خود را تنظیم کنید و از آن برای همه عکس های خود استفاده کنید. او همچنین نشان می دهد که چگونه پروژه نهایی خود را ارائه دهید تا همه کامپوزیت ها روان کار کنند.

حتی برای کاربرانی که با برنامه‌های موجود در Creative Cloud آشنا هستند، After Effects اغلب به عنوان سخت‌ترین یادگیری در نظر گرفته می‌شود. با این حال، اگر قبلاً سایر برنامه‌های Creative Cloud را می‌شناسید، احتمالاً ویژگی‌های آشنای زیادی را در After Effects مشاهده خواهید کرد. در این دوره، مربی مارک کریستینسن بر روی این ویژگی های آشنا تمرکز می کند و به شما نشان می دهد که چگونه طرح هایی ایجاد کنید که تصاویر گرافیکی و عکس گرفته شده را با هم ترکیب کنند. Mark ابزارها و گردش کار اصلی را که Photoshop و After Effects مشترک هستند و همچنین برخی از تفاوت های کلیدی را شرح می دهد. او توابعی را توضیح می‌دهد که در هر دو وجود دارد، اما با نام‌ها یا مکان‌های متفاوت در UI. مارک به نحوه تنظیم یک طرح فتوشاپ برای ویدیو، متحرک سازی متن و رندر حرکت به متن فتوشاپ می پردازد. او با توصیه هایی در مورد اینکه کجا بیشتر بیاموزیم به پایان می رسد.n ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

حتی برای کاربرانی که با Illustrator و سایر برنامه‌ها در Creative Cloud آشنا هستند، یادگیری After Effects اغلب دشوار است. با این حال، درک شما از Illustrator به شما در یادگیری After Effects برتری می دهد، زیرا Illustrator و After Effects چندین عنصر مشترک دارند. در واقع، برخی از شگفت انگیزترین انیمیشن های After Effects که در تلویزیون یا وب می بینید در Illustrator شروع شدند. در این دوره، مربی مارک کریستینسن بر روی این ویژگی های آشنا تمرکز می کند و اصول اولیه برای به حرکت در آوردن طرح های خود را به شما نشان می دهد. مارک شما را از طریق ابزارها و عناصر آشنا راهنمایی می کند، سپس به شما نشان می دهد که چگونه لایه های Illustrator را برای حرکت تنظیم کنید، یک الگوی برداری را متحرک کنید، انیمیشن خود را روی موسیقی تنظیم کنید و موارد دیگر.n ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

اغلب اوقات، یک طراح مفهومی برای یک لوگو، مانند یک پرنده در حال پرواز، دارد، اما با نحوه انتقال آن ایده نسبتا ساده به روشی جدید و پویا مشکل دارد. بیل گاردنر، بنیانگذار LogoLounge، بیش از سی سال است که به بررسی، ردیابی و نوشتن در مورد سبک های طراحی لوگو می پردازد. در این دوره، او اعضا را از طریق شش جلوه بصری مختلف راهنمایی می‌کند که به انتقال مؤثرتر ایده‌های شما کمک می‌کند. شما خواهید آموخت که چگونه شفافیت می تواند یک وعده شفافیت را به شما منتقل کند، چگونه بافت و نور داستان ها را بیان می کنند، و چگونه اشکال سه بعدی ایده های شما را تقریبا قابل لمس می کند. این جلوه ها را در طرح های خود بگنجانید و لوگوهای "زیبا" را به لوگوهایی تبدیل کنید که قلب و تصورات مشتریان و مشتریان آنها را تسخیر می کند.

کیم لی برای نمایش هایی مانند Agents of Shield و The Blacklist روی جلوه های بصری کار می کند و برای نمایش هایی مانند The Knick وسایل و مجموعه های سفارشی می سازد. ترکیب فرآیند طراحی دیجیتال با ساخت فیزیکی بیشترین انعطاف و خلاقیت را به او می دهد. در این مصاحبه، کیم به این موضوع می پردازد که چگونه این ترکیب در مسیر شغلی غیرمعمول او و پروژه های فعلی خود نقش داشته است. در طول مسیر، او نرم افزار مورد علاقه خود (3ds Max)، ابزارهای فروشگاهی (DEWALT) و منابع الهام را معرفی می کند.

طراحان جلوه‌های بصری و هنرمندان بازی‌های ویدیویی اغلب نیاز به انیمیشن صحنه‌های پیچیده حاوی شبیه‌سازی‌های فیزیکی دارند. حل‌کننده دینامیک Bullet، یک موتور فیزیک منبع باز، یک راه‌حل عالی است و جایگزین مجموعه ابزارهای قدیمی مایا با بدنه سفت و سخت می‌شود. سریع و کارآمد، Bullet بسیار بهینه شده و در مجموعه ابزار موجود مایا ادغام شده است. در این دوره، Aaron F. Ross نحوه راه اندازی و هدایت شبیه سازی های Bullet را برای برخورد، شکستگی و جلوه های پارچه ای ساده نشان می دهد. آموزش ایجاد شبیه سازی با اشیاء چند ضلعی. کار با بدنه های صلب پویا و غیر فعال؛ ادغام دینامیک با فریم های کلیدی، محدودیت ها و بدنه های نرم. و از مجموعه های صلب برای ایجاد شبیه سازی شکستگی استفاده کنید. آرون همچنین نحوه استفاده از داده‌های Alembic را برای پخت سریع‌تر، ذخیره‌سازی حافظه پنهان و واردات و صادرات نشان خواهد داد.

راب گاروت، مدیر محتوای ویدیویی lynda.com، این فرصت را پیدا کرد که با نه هنرمند تأثیرگذار بنشیند تا در مورد کار، الهامات، ابزار آنها و در کل صنعت صحبت کند. این مجموعه با گفتگو با کریس پرن، هنرمند استوری‌برد برای انیمیشن Sony، و یکی از افرادی که در پشت فیلم‌هایی مانند Cloudy with a Chance of Meatballs، "جنبش را ترسیم می‌کند" آغاز می‌شود. ما همچنین مصاحبه هایی را با افراد حرفه ای زیر در نظر می گیریم:

rn

در این دوره، اسکات پاگانو هودینی را بررسی می کند و نشان می دهد که چگونه از سیستم دینامیکی بسیار قدرتمند آن برای ایجاد طیف وسیعی از شبیه سازی ها استفاده کند. اسکات یک نمای کلی از زمینه دینامیک ارائه می دهد و به طیفی از نمونه های مبتنی بر پروژه می پردازد که نحوه استفاده از آرایه ای از انواع شبیه سازی را نشان می دهد. با شروع با دینامیک بدن صلب، او چگونگی آماده‌سازی صحیح هندسه برای تخریب و ساختن یک سیستم شبیه‌سازی تخریب، و همچنین نحوه ایجاد یک شبیه‌سازی دینامیکی ارگانیک بدن نرم با حل‌کننده‌های Wire و المان محدود را بررسی می‌کند. سپس نشان می دهد که چگونه سیستم تخریب اشیاء خود را به عنوان یک دارایی دیجیتال هودینی برای استفاده در Maya و CINEMA 4D بپیچید.

سیستم ذرات بسیار قدرتمند در هودینی را کاوش کنید. در این دوره، به اسکات پاگانو بپیوندید تا در مورد نحوه استفاده از سیستم های ذرات در هودینی صحبت کند. اسکات شما را از طریق چهار پروژه مختلف راهنمایی می کند که به شما کمک می کند تا نحوه استفاده از ذرات با sprites و نمونه برداری هندسی و نحوه ایجاد مسیرها و اثرات را درک کنید. او نحوه ایجاد مقداری تشعشع از یک جسم متحرک و سپس ایجاد یک اثر ذره دودی، نحوه ایجاد مسیرهای هندسی که از یک شیء جاری می شود و موارد دیگر را به اشتراک می گذارد.

انیمیشن رویه ای روشی قدرتمند برای ایجاد حرکتی است که متحرک سازی دستی آن هم ناکارآمد و هم غیرعملی است. هودینی طیف وسیعی از ابزارهای انیمیشن رویه ای را ارائه می دهد که مکمل خطوط لوله CINEMA 4D و Maya هستند. افزودن هودینی امکان تولید حرکت بسیار پیچیده را با سهولت نسبی فراهم می‌کند و به انیماتورها مجموعه ابزار جدیدی از تکنیک‌های قابل استفاده مجدد را می‌دهد. تکنیک‌های نشان‌داده‌شده در اینجا از دینامیک سیم، دینامیک بدنه صلب و شبکه‌های کانال برای ایجاد داده‌های انیمیشن استفاده می‌کنند که می‌توانند به C4D یا Maya وارد شوند و در آنجا مونتاژ، روشن و رندر شوند. نویسنده اسکات پاگانو نشان می‌دهد که چگونه می‌توان حرکت رشته‌ای با ظاهری ارگانیک، گرافیک‌های حرکتی واکنشی صوتی، سیستم رشد درخت انگور و شبیه‌سازی‌های دینامیکی برای شکستن و از بین بردن اجسام ایجاد کرد. هودینی یک نیروگاه برای همه حوزه های خلق تصاویر متحرک است. با این ویدیوها، افزودنی قابل توجهی به زرادخانه موشن گرافیک شما خواهد بود.

بیاموزید که چگونه با Nuke، برنامه ترکیبی شاخص Foundry، سریعتر و هوشمندتر کار کنید. در این دوره آموزشی، استاد VFX، استیو رایت، به شما کمک می‌کند تا با مفیدترین ویژگی‌ها و پیشرفت‌های جدید معرفی‌شده در Nuke 6، 6.3، 7، 8، 9 و 10 به سرعت برسید. استیو مرتبط‌ترین موارد اضافه شده در هر نسخه را بررسی می‌کند. نحوه استفاده از گره RayRender - که ردیابی پرتو را به Nuke اضافه می کند - برای نحوه کار با گره ParticleCache. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه از گره SplineWarp، Pixel Analyzer و بسیاری موارد دیگر استفاده کنید.