با استفاده از Adobe Illustrator ترسیم فلت های فنی دقیق یا CAD ها برای صنعت مد را بیاموزید. این دوره دستورالعمل های گام به گام آسان را ارائه می دهد تا شما را سریع راه اندازی کند. تنها با تمرکز بر ابزارها و تکنیک های مورد نیاز برای مد، می توانید آپارتمان های مد با کیفیت حرفه ای را در کمترین زمان ایجاد کنید.\r\n\r\n بیاموزید که چگونه قدرت Illustrator را با Pathfinder به حداکثر برسانید، لایه ها را برای ویرایش سریع و آسان سازماندهی کنید، و کتابخانه های نمادهای سفارشی ایجاد کنید. به‌علاوه، نکات و ترفندهایی را برای افزایش بهره‌وری دریافت کنید و یاد بگیرید که طرح‌های خود را در صفحات خطی مناسب ارائه کنید.

اگر تا به حال فکر کرده اید که مهارت های تصویرسازی شما تا حدودی کم است، برای افزودن طراحی به جعبه ابزارتان هیچ وقت دیر نیست. در این دوره، فون گلیچکا با آموزش نحوه کار با Adobe Illustrator، اصول طراحی را – به‌ویژه، طراحی دیجیتالی – تجزیه می‌کند. او نحوه کار با ابزارهای مختلف طراحی را در Illustrator نشان می دهد. اصول طراحی مانند نحوه کار با نور، سایه و بافت را پوشش می دهد. اشکال مختلف طراحی، مانند ترسیم ژست، ترسیم کانتور، و طبیعت بیجان را مورد بحث قرار می دهد. و نحوه استفاده از Illustrator را به روش هایی که ممکن است فکر نکرده باشید را برجسته می کند. فون دوره را با مروری بر چندین تصویرگر دیجیتال الهام بخش، و یک چالش طراحی به پایان می رساند که می تواند به شما در یافتن سبک منحصر به فرد خود کمک کند.

اگر در مورد تصویرسازی دیجیتال جدی هستید، احتمال زیادی وجود دارد که از تبلت Wacom استفاده کنید یا بخواهید از آن استفاده کنید. اما آیا از ابزارهای خود بیشترین بهره را می برید؟ در این دوره، کوین استول مایر نشان می دهد که چگونه تبلت Wacom خود را برای استفاده با Illustrator بهینه کنید. او هر یک از اجزای تبلت و قلم گریپ را بررسی می کند و نحوه تنظیم تنظیمات برگزیده و سفارشی سازی تبلت خود را برای بهترین کارکرد با Illustrator نشان می دهد. به علاوه، او نحوه استفاده از ویژگی‌های Illustrator را که مخصوصاً برای استفاده از تبلت طراحی شده‌اند، مانند ابزارهای براش و نماد را نشان می‌دهد. در طول مسیر، میانبرها و بهترین شیوه ها را برای گردش کار کارآمدتر بیاموزید.

در هنرمند در محل کار، تصویرگر ماهر فون گلیچکا اعضا را در توسعه انواع مختلف تصویرسازی هدایت می‌کند - از مواد مرجع تا گرافیک‌های برداری تمام‌شده کار می‌کنند. در این قسمت به فون بپیوندید، زیرا او به نمونه‌هایی از یک روسری بومیان آمریکا نگاه می‌کند، طرح‌هایی می‌سازد، طراحی نهایی را در Adobe Illustrator اسکن می‌کند، یک کار وکتور ایجاد می‌کند، و قطعه را با رنگ و سایه به پایان می‌رساند.

نحوه ردیابی آثار هنری در Adobe Illustrator و تبدیل گرافیک‌های شطرنجی - نقاشی‌ها، عکس‌ها و موارد دیگر - را به شکل برداری کشف کنید. این دوره نحوه ردیابی خودکار را با تنظیمات از پیش تنظیم شده در پانل Image Trace و سپس گسترش ردیابی اشیاء به مسیرهای برداری را نشان می دهد. مربی جاستین سیلی همچنین نشان می دهد که چگونه با استفاده از Path Eraser و ابزار Pen، آثار هنری را برای بهترین نتایج اصلاح کنید و هر نوع تایپوگرافی را بازنشانی کنید. دوره با یک ویدیوی چالشی پایان می یابد تا بتوانید مهارت های خود را تمرین کنید و نتایج ردیابی خود را با جاستین مقایسه کنید.

 در این دوره ، ترزا جکسون ، گرافیک ، اصول اولیه رنگ آمیزی آثار هنری را در Adobe Illustrator بررسی می کند. بیاموزید که چگونه بین حالت های رنگ RGB و CMYK ، با استفاده از ابزارهایی مانند انتخاب رنگ ، swatches و شیب انتخاب کنید. نحوه استفاده از سازنده شکل و ابزارهای سطل رنگ زنده را به طور مؤثر برای ادغام ، اصلاح و پر کردن اشکال کشف کنید. مدل های رنگی HSB ، تغییر رنگ های پیش فرض و نحوه ایجاد رنگ ها و شیب های سفارشی را کاوش کنید. دریابید که چگونه با انواع مختلف شیب - خطی ، شعاعی و آزاد - همراه با ویژگی نوآورانه تولید کننده تولید شده توسط هوش مصنوعی برای کشف امکانات رنگ جدید کار کنید. برای تقویت خلاقیت به مثالهای عملی شیرجه بزنید. در پایان این دوره ، شما با اطمینان از ابزارهای رنگ آمیزی Illustrator حرکت می کنید و گردش کار خود را ساده تر می کنید و باعث می شود که خلاقیت های شما از هم جدا شود.

طراح جیمز وایت قبل از اینکه یک استودیوی طراحی یک نفره Signalnoise را در نوا اسکوشیا تأسیس کند، یک دهه برای آژانس های دیگر کار کرد. او مصمم بود که زیبایی شناسی خود را کشف کند: "شیفتگی، شگفتی، و تخیل بصری را به وجود آورد." این حرکت خلاقانه سازنده و از نظر مالی سودآور بود. اما زمانی که تصمیم گرفت یک سال را به پروژه پرشور خود اختصاص دهد - رویکرد روشن و پاپ خود را برای پوسترهای فیلم نمادینی مانند Jaws و Indiana Jones - با موانعی در زمینه صدور مجوز مواجه شد. در این جرقه خلاق، جیمز توضیح می‌دهد که چگونه با مشکلات کنار آمد و فرصت‌های جدیدی برای Signalnoise پیدا کرد.

Von Glitschka هویت بصری، شخصیت‌ها و لوگوها را برای آژانس‌های تبلیغاتی و شرکت‌های برجسته در سراسر جهان ایجاد می‌کند. اما او همچنان به قدرت آفلاین کردن مغز باور دارد – دور شدن از کامپیوتر و استفاده از روش‌های «آنالوگ» برای حل چالش‌های طراحی. برای فون، این به معنای نقاشی است. رایگان است، سریع است، آزادکننده است، و طراحی را تقریبا برای همه قابل دسترس می کند. و با گذاشتن قلم خود روی کاغذ ابتدا ده‌ها ایده ارائه می‌کند که می‌توانند به طرح‌های دیجیتال ترجمه شوند.

rnrn سپس به فون بپیوندید تا در بازی‌های خود در محوطه‌های آشغال در شکار رنگ، بافت و الگوهایی برای استفاده در طرح‌های خود استفاده کند. او همچنین به ما اجازه می دهد تا در پروژه 5ive Minute Logo خود، پاسخی سر زبان به ظهور دفاتر تهاتر طراحی آنلاین ارزان که، از قضا، به یک خروجی خلاقانه بزرگ تبدیل شد، وارد شویم. همانطور که خودش می گوید، حتی اگر بخواهد آن را بسازد، «زندگی برای هنر بد خیلی کوتاه است».

برت مونروی نقاشی های دیجیتالی خلق می کند که چشم را فریب می دهد و حواس را به وجد می آورد. و او بیش از سی سال است که در این کار بوده و برای مشتریانی مانند Adobe و Pixar تصاویر تولید می کند. در این دوره با توسعه آخرین کار او، آمستردام میست همراه باشید و یاد بگیرید که چگونه تکنیک های او را در اثر هنری خود در فتوشاپ یا ایلاستریتور به کار ببرید. برت بر ساختارهای نقاشی تمرکز می کند: پل ها و ساختمان هایی که صحنه فوق العاده دقیق کانال را تشکیل می دهند. او نحوه مدل‌سازی عناصری مانند نرده‌ها، حاشیه‌ها، پنجره‌ها، پست‌ها، راه‌پله‌ها، لامپ‌ها و حتی پرچم‌ها را نشان می‌دهد. او همچنین بافت ها را ایجاد می کند و نشان می دهد که چگونه آنها را در سراسر نقاشی تغییر دهید. در این سفر به هلند به او بپیوندید و با سوغاتی برگردید که می توانید به جعبه ابزار هنری خود اضافه کنید.

آیا می خواهید بدانید طراحی شخصیت برای یکی از محبوب ترین برنامه های تلویزیونی انیمیشن امروزی چگونه است؟ در این مصاحبه، شارون راس توضیح می‌دهد که چگونه از دانشجوی هنر به تصویرگر به طراح شخصیت برای Family Guy تبدیل شده است. شارون به انیماتورهای مشتاق بینش هایی در مورد مسئولیت های طراحان شخصیت های دوبعدی، از هنر مفهومی و چرخش ها گرفته تا نمودارهای دهان و صفحات بیان می دهد، و آنچه را که مطالعه کرده است (تصویرسازی)، جایی که اولین شغل خود را پیدا کرده است (Klasky Csupo)، برای ماندن چه می کند. در مورد فناوری در حال تکامل مانند فتوشاپ و نحوه الهام گرفتن او.

در زمان استراحت ناهار خود با Adobe Illustrator شروع کنید. در این دوره کوتاه مقدماتی، مدرس کلادی ورجین اصول اولیه نحوه استفاده از ایلاستریتور را پوشش می دهد. کلادی به شما نشان می دهد که چگونه یک سند جدید ایجاد و تنظیم کنید و چگونه تابلوهای هنری خود را تنظیم کنید. او ابزارهایی را که برای ترسیم خطوط و منحنی‌ها استفاده می‌کنید، بررسی می‌کند، سپس خطوط و منحنی‌های شما را تبدیل، کپی و گروه‌بندی می‌کند. او توضیح می‌دهد که چگونه می‌توان خطوط با عرض متغیر ایجاد کرد و مسیرهای طرح کلی خود را به اشکال تبدیل کرد. کلادی نحوه استفاده از ابزار Ellipse، ابزار Rectangle و ابزار Pencil را برای سرعت بخشیدن و تسهیل فرآیند خلاقیت خود به شما آموزش می دهد. او به شما نشان می دهد که چگونه از پنل تم های رنگی استفاده کنید و شیب ها را در کار خود اعمال کنید. کلادی درباره نحوه درج و ویرایش متن در آرت‌بوردها و همچنین نحوه ایجاد و ویرایش لایه‌ها و نحوه کپی کردن آرت‌بوردها صحبت می‌کند. او به شما یاد می دهد که چگونه از ابزار Recolor به نفع خود استفاده کنید، سپس با نحوه صادرات کار خود به پایان می رسد.

ایوان چنگ شخصیت‌هایی را چنان پر از زندگی طراحی می‌کند که می‌توانید عملا داستان‌هایشان را روی چهره‌شان بخوانید. به عنوان طراح کارگاه Sesame، او می‌تواند گروهی نمادین از موجودات را اصلاح و دوباره تصور کند: شخصیت‌هایی مانند Big Bird، Bert و Ernie، و Oscar the Grouch. او در اوقات فراغت خود، طرح ها و محصولات سفارشی را برای خط خود، 2Bs ایجاد می کند. اما او همیشه این آزادی خلاقانه را نداشت. همانطور که او در این فیلم کوتاه توضیح می‌دهد، این کار در دهه 30، جایگزین 30 دقیقه‌ای او روی خط کنجد و یک کارتون آلتر ایگو، Ewah بود که حرفه‌اش و مهارت‌های طراحی‌اش را به مسیر درست سوق داد.

گاهی اوقات بهترین طرح‌ها به‌صورت آفلاین شروع می‌شوند، جایی که Cmd+Z وجود ندارد. دیرک فاولر، طراح گرافیک، پروفسور و سازنده پوستر، ما را به استودیوی خود دعوت می کند، در میان صدای خش خش ماشین های لترپرسش، تا کارهایی را که در طراحی پوستر ساده و در عین حال خاطره انگیز او برای نوازندگانی مانند جف تویدی و میراندا لمبرت انجام می شود، تماشا کنیم. دیرک توضیح می دهد که چرا چیزهایی که دست ساز هستند کمتر در سطل زباله قرار می گیرند و رضایتی را که از ساختن اشیا با دستانش هر روز به دست می آورد را نشان می دهد.

Designs dekeConstructed مجموعه جدیدی است که ایجاد طرح‌های جالب را تجزیه می‌کند تا بتوانید آن‌ها را خودتان بسازید. این قسط برای همه کسانی است که به یک آواتار آنلاین نیاز دارند - آن تصویر کوچکی که باید هزاران کلمه درباره شخصیت شما را در کمتر از یک اینچ مربع بیان کند. با گرفتن عکسی از خود رو به جلو شروع کنید - سبک سنتی پاسپورت. از آنجا، Deke McClelland شما را طی مراحل تبدیل عکس خود به یک آواتار کارتونی با Illustrator می‌برد: ردیابی ویژگی‌های خود، اصلاح و اغراق‌کردن سکته‌ها، افزودن رنگ و سایه‌زنی، و استفاده از گرادیان‌ها و الگوها برای پر کردن جزئیات مانند مو. به علاوه، ترفندهایی را یاد بگیرید تا به طراحی خود کمی شخصیت اضافه کنید و تصویر نهایی خود را در بهترین قالب برای سایت های رسانه های اجتماعی مانند فیس بوک و توییتر صادر کنید.

بیاموزید که چگونه Adobe Photoshop Sketch، ابزار همه کاره طراحی موبایل از Adobe، را در گردش کار خود بگنجانید. تونی هارمر را در حالی که شما را از طریق این برنامه طراحی به روز شده برای iPad راهنمایی می کند، دنبال کنید و نحوه پیمایش در رابط و شروع و مدیریت یک پروژه را نشان می دهد. او نحوه استفاده صحیح از ابزارهای طراحی مانند خط ظریف، قلم قلم مو، و براش لکه دار را توضیح می دهد و نحوه نادیده گرفتن تنظیمات براش و استفاده از Capture CC برای ساختن براش ها برای Photoshop Sketch را به اشتراک می گذارد. او همچنین نکات کمکی در طراحی مانند استفاده از خط کش لمسی و افزودن یک شبکه را به اشتراک می گذارد، نحوه کار با رنگ ها و لایه ها را توضیح می دهد و نحوه استفاده از برنامه های کاربردی دیگر با Photoshop Sketch را توضیح می دهد.

چگونه می توانید یک طراحی خوب را به یک طراحی فیگور عالی تبدیل کنید؟ با رندر تونال به آن درام ببخشید. این دوره - که در iPad Pro آموزش داده شده است - نمایش های گام به گام را در اختیار شما قرار می دهد که می تواند به شما کمک کند ابعاد و درام نقاشی های فیگور خود را با استفاده از تکنیک های رندر تونال افزایش دهید. مربی امی وین با نشان دادن نحوه ایجاد یک گرادیان تونال پنج قسمتی شروع می کند و سپس نحوه اعمال این شیب را در اشکال هندسی سه بعدی ساده مانند تخم مرغ، استوانه و بلوک نشان می دهد. این اشکال به عنوان بلوک های سازنده برای ساخت فیگورهای شما عمل می کنند. ایمی همچنین نشان می‌دهد که چگونه می‌توان فیگور را از داخل به بیرون ساخت - از ساختار تا تناژ - و با استفاده از نقاشی‌های استاد الهام‌بخش به عنوان نمونه، شبح و استتار را اعمال کرد. پس از اتمام این دوره، به چند تکنیک ساده مجهز خواهید شد که می تواند به شما کمک کند نور و سایه های زیبایی را به طرح های فیگور خود اضافه کنید.

به طراح و تصویرگر فون گلیچکا بپیوندید تا فرآیند خلاقانه را تجزیه و تحلیل کند تا به شما یاد دهد چگونه گرافیک های برداری دقیقی را توسعه دهید و ایجاد کنید. فون یک روش سیستماتیک برای کمک به شما در بهبود مهارت های تحقیق و ایده پردازی ارائه می دهد. او نشان می دهد که چگونه طراحی (آنالوگ) خلق دیجیتال را با کمک به شما برای ایجاد یک پایه محکم برای هدایت ساختمان برداری خود بهبود می بخشد. در طول دوره، او روش‌های ساخت ساده‌ای را برای بهبود مهارت شما به اشتراک می‌گذارد و ویژگی‌هایی را نشان می‌دهد که می‌تواند به شما کمک کند کارآمدتر کار کنید، از جمله نحوه ایجاد میانبرهای صفحه کلید و خودکار کردن فرآیندها با اسکریپت‌های سفارشی. برای جمع بندی، او نشان می دهد که چگونه طرح های نهایی خود را به مشتریان ارائه دهید، با درایت به بازخورد آنها رسیدگی کنید و هنر نهایی را ارائه دهید.

یک هنرمند بزرگ از مجموعه ابزار خود نهایت استفاده را می‌کند، چه ابزارهای فیزیکی و چه دیجیتالی. این دوره به طور خاص برای هنرمندانی طراحی شده است که می خواهند مهارت های آنالوگ خود را به یک بوم دیجیتال منتقل کنند. دانیل لیسک، تصویرگر کتاب‌های مصور و هنرمند بازی‌های ویدیویی، نکات و تکنیک‌هایی را به اشتراک می‌گذارد تا به شما کمک کند گردش کار خود را ساده کنید، تصاویر خود را سازماندهی کنید و شروع به خلق آثار هنری کنید. دانیل نحوه استفاده از براش های دیجیتال، انتخاب ها، ماسک ها، انتخابگرهای رنگ، ابزارهای بافت و ویژگی های اضافی فتوشاپ را نشان می دهد. پس از نشان دادن نحوه استفاده از فتوشاپ، او شما را در ساخت و تکمیل سه پروژه کامل تصویرسازی راهنمایی می کند.

3D سایه قطره ای جدید است - گاهی اوقات بیش از حد استفاده می شود، اما در مکان مناسب می تواند تفاوت چشمگیری در طراحی ایجاد کند. نحوه استفاده از Adobe Photoshop برای ایجاد عناصر سه بعدی برای کارهای طراحی تجاری را در این دوره با مدرس ارشد طراحی گرافیک جاستین سیلی بیاموزید. این تکنیک‌های عملی برای طراحانی است که می‌خواهند عناصر سه‌بعدی را اضافه کنند که کارشان را به سطح بالاتری برساند، بدون اینکه زیاده روی کنند. جاستین از طریق سه پروژه - یک تبلیغ، یک عکس محصول، و یک لوگو- قدم می‌زند و نوعی از جزئیات سه بعدی را اضافه می‌کند که باعث می‌شود تصاویر و متن از صفحه یا ارائه ظاهر شود.

این دوره تکنیک‌هایی را ارائه می‌کند که می‌توانید در فتوشاپ برای افزودن بافت و سایه‌اندازی مناسب بر انواع مواد و سطوح – اعم از فیبری، سخت، شفاف، سه‌بعدی یا ارگانیک استفاده کنید. ابتدا نحوه تهیه آرت بورد و وارد کردن تصاویر مرجع را بیاموزید. در مرحله بعد، دریابید که چگونه می توان از سایه بان ها، هایلایت ها، سایه ها، رنگ ها و پراکندگی زیرسطحی برای ایجاد بافت و سایه استفاده کرد. سپس، نحوه تنظیم بافت ها و تخت های بدون درز و نحوه تنظیم خطوط، رنگ ها و مقادیر را ببینید. علاوه بر این، این دوره مراحل سایه‌زنی و برجسته‌سازی پایه را پوشش می‌دهد که می‌توانید برای کنترل نور و اصلاح سایه‌ها دنبال کنید. در آخر، نحوه انجام اصلاحات و کارهای نهایی را کشف کنید.