در این قسمت از شروع تا پایان، طراح گرافیک بردلی جی مونکوویتز، که در میان طرفداران سرسخت خود با نام GMUNK شناخته می‌شود، ما را به استودیوی خود راه می‌دهد و روند خود را برای ایجاد چاپ‌های هندسی با الهام از اوپ آرت آشکار می‌کند. بیاموزید که چگونه او از یک برنامه وب توسعه یافته با هنرمند کد Marcin Ignac برای تقسیم بندی ساده اولیه به اشکال چند وجهی پیچیده استفاده می کند و سپس نتایج را برای سایه، نورپردازی و رندر به مایا می فرستد. این یک استفاده کاملاً غیرمتعارف از این مجموعه ابزار سه بعدی است - اما نمونه ای از کار GMUNK است.

اگر ساعت‌ها را صرف پر کردن دفترچه‌ها با طرح‌ها کرده‌اید، و از خلق تصاویر زیبا لذت برده‌اید، احتمالاً از خود پرسیده‌اید که آیا می‌توانید اشتیاق خود به هنر را به یک شغل تمام وقت تبدیل کنید. در این دوره، مهارت‌ها و ابزارهایی را که برای دنبال کردن حرفه‌ای در هنر و تصویرسازی نیاز دارید و مشاغلی که می‌توانید با آنها به دست آورید، بیاموزید.\r\n\r\n سپس، او مهارت‌ها و نرم‌افزار خاصی را که برای راه‌اندازی موفقیت‌آمیز حرفه‌ای در زمینه تصویرسازی دو بعدی، تصویرسازی سه بعدی و هنرهای زیبا نیاز دارید، برجسته می‌کند. برای جمع بندی، کریستین تجارت هنر و تصویرسازی را پوشش می دهد و نحوه تبلیغ، ارائه و دریافت پول برای کار خود را به اشتراک می گذارد. در طول دوره، کریستین دوره های اضافی را ذکر می کند که می توانید به آنها مراجعه کنید تا نگاهی عمیق به ابزارها و مهارت های خاص داشته باشید.

شخصیت‌ها، موجودات و محیط‌های شگفت‌انگیزی که می‌بینید - روی صفحه بزرگ یا در بازی‌های آنلاین با دوستانتان - به عنوان ایده شروع می‌شوند. هنرمندان مفهومی این ایده ها را زنده می کنند. این دوره شما را با دنیای هنر مفهومی آشنا می کند و به شما نگاهی اجمالی به انواع آثار هنری می دهد که از شما خواسته می شود طراحی کنید. کشف کنید که فرآیند تولید شامل چه چیزی است و چگونه می توانید سفر خود را به عنوان یک هنرمند مفهومی شروع کنید.

ایجاد حروف برای کتاب‌های مصور فقط به معنای گرفتن لحنی نیست که کلمات در آن گفته می‌شوند (از بلندترین فریاد تا ملایم‌ترین زمزمه) یا صدای صداهایی که ایجاد می‌شوند (مانند BANG یا POW). این همچنین در مورد درک ساختار کمیک است: یک قالب داستان سرایی منحصر به فرد که خوانندگان را از پانل به پانل در اطراف هر صفحه و در طول داستان هدایت می کند.

rnrn هنرمند حرفه‌ای جان راشل با تاریخچه مختصری از کمیک‌ها شروع می‌کند و سپس به طراحی بادکنک‌های کلمه، درمان تایپ، زیرنویس‌ها و جلوه‌های صوتی می‌پردازد. در پایان دوره، جان برخی از دانش اولیه کسب و کار را فرا می گیرد، بنابراین اعضا درک می کنند که چگونه با سایر هنرمندان و ناشران همکاری موفقیت آمیز داشته باشند.

ما از تصویرگر مری جین بگین خواستیم تا یک ترکیب کاملاً جدید از سه عنصر (غافلگیرکننده) خلق کند. هدف؟ در این ویدئوها، مری جین طرح‌های بند انگشتی را برای مفهوم‌سازی طرح‌بندی ایجاد می‌کند و تصویر کوچکی را انتخاب می‌کند که به بهترین شکل پیام را منتقل می‌کند. سپس آن تصویر کوچک را به طرحی بزرگتر ترجمه می کند و از رنگ و بافت برای کنار هم قرار دادن ترکیبی مناسب برای نمایش به مشتری یا استفاده به عنوان پایه ای برای نقاشی یا تصویر نهایی استفاده می کند. این درس ها نشان می دهد که چگونه یک هنرمند روی پای خود کار می کند و مفاهیمی مانند قوانین یک سوم، فضای منفی و ترسیم از مواد مرجع را در یک زمینه دنیای واقعی قرار می دهد.

به عنوان یک کودک درونگرا که در آیووا بزرگ می شد، هنرمند و معلم آدونا خاره دوست داشت در طبیعت ناپدید شود. آدونا در کار خود به عنوان یک هنرمند، جایی که فیل‌ها زیر وزن خانه‌های ویران فشار می‌آورند، و درخت‌هایی از سر حیوانات و روی دیوارهای موزه‌ها جوانه می‌زنند، آدونا همچنان از ناپدید شدن در جهان‌های سورئال ساخته خودش لذت می‌برد. نقاشی‌های او به‌قدری غنی تصور شده‌اند که باورش سخت است که او هرگز آنها را رها کرده باشد - اما، زیر بار مسئولیت‌های والدینی و حرفه‌ای، تقریباً این کار را انجام داد. تماشا کنید که آدونا چگونه از تقریباً کنار گذاشتن هنر تا ورود به ArtPrize 2012، یکی از بزرگترین مسابقات هنری در جهان، به اشتراک می گذارد. داستان پشت فیل‌ها را بشنوید، قطعه وسیع و پیچیده 36 در 8 فوتی که او برای مسابقه ارسال کرد.

اگر بتوانید بیننده را متقاعد کنید که در یک تصویر صاف عمق وجود دارد، می توانید طنین احساسی و باورپذیری اثر هنری خود را افزایش دهید. در این دوره، تصویرگر حرفه ای مری جین بگین چگونگی تاثیر رنگ و کنتراست بر توهم فضا را بررسی می کند. مری جین نشان می دهد که چگونه یک نقطه کانونی برای تصویر خود انتخاب کنید، از دما برای تعیین اشیاء پیش زمینه و پس زمینه خود استفاده کنید، از رنگ های متضاد برای ایجاد عمق استفاده کنید، و با لبه ها برای ایجاد کنتراست کار کنید. مانند تمام دوره‌های هنرمند در محل کار، تکنیک‌های نشان‌داده‌شده در اینجا را می‌توان برای رسانه‌های سنتی و دیجیتال به کار برد.

مری جین از مواد زیر در این دوره استفاده می‌کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل - انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6 و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

چشم انسان اشیاء را در یک صحنه به ترتیب کنتراست درک می کند. تن، رنگ و لعاب برای ایجاد این "سلسله مراتب بصری" در هنر شما استفاده می شود. به تصویرگر برنده جایزه و استاد مدرسه طراحی رود آیلند، مری جین بگین، در استودیوی خود بپیوندید و در مورد ترفندهایی برای دستیابی به سلسله مراتب بصری بحث می کند. او با ایجاد ارزش یا نواحی روشن و تاریک در ترکیب شروع می‌کند و سپس نشان می‌دهد که چگونه می‌توان از کدورت‌های متفاوت و پالت رنگ محدود برای تعریف بیشتر فرم‌ها در یک نقاشی استفاده کرد. در نهایت، یاد بگیرید که چگونه لعاب می‌تواند رنگ‌های شما را بیشتر کند و پالت را به سمت رنگ گرم یا سرد تغییر دهد. مری جین رسانه های سنتی را با جریان کار دیجیتال مقایسه می کند در حالی که از برس، اسفنج، آبرنگ و رنگ اکریلیک برای دستیابی به نتایج خود استفاده می کند. این درس ها را می توان به راحتی با استفاده از برنامه هایی مانند Adobe Photoshop و Illustrator به آثار هنری دیجیتال و طراحی منتقل کرد.

مری جین در این دوره از مواد زیر استفاده می کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

مری جین بگین با مطالب بیشتری از مجموعه هنرمند در محل کار بازگشته است. این قسمت بر روی افزودن بافت به تصاویر شما تمرکز دارد - بافت بصری که سکته‌های تکراری و بلوک‌های ثابت رنگ را از بین می‌برد - با الگو، رنگ، نور و انواع ضربه‌های قلم مو. مری جین تصویری در مراحل اولیه از سری کتاب‌هایش جوانه‌های بید می‌گیرد و نشان می‌دهد که چگونه می‌توان تنوع، کنتراست و کیفیت لمسی را به درختان و علف‌ها، آب و آسمان اضافه کرد. این درس ها چه با رسانه های سنتی مانند آبرنگ هایی که مری جین در این دوره استفاده می کند، چه با فرمت های دیجیتالی مانند Adobe Illustrator و Photoshop مفید هستند.

مری جین از مواد زیر در این دوره استفاده می کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

نوشتن یک تصویر مانند حل یک پازل است. اگر بتوانید عناصر خود را به صورت گروهی از اشکال رنگی تصور کنید، می توانید همه قطعات را متناسب کنید. در این دوره، مری جین بگین به شما نشان می دهد که چگونه می توانید شکل را قبل از جزئیات ببینید و یک پرتره را مرحله به مرحله با استفاده از تصاویر مرجع، ترکیب رنگ و اشکال پایه ایجاد کنید. این دوره به بررسی تعادل رنگ، مسدود کردن رنگ، استفاده از اشکال مورب برای ترکیبات پویا، کشش بین لبه ها، نقاط کانونی، فضا و سلسله مراتب شکل می پردازد.

مری جین در این دوره از مواد زیر استفاده می کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

رنگ‌های سوم رنگ‌های قهوه‌ای و خاکستری خنثی هستند که وقتی بیش از حد در پالت استفاده می‌شوند، اغلب به عنوان «گلی» شناخته می‌شوند. اگرچه گاهی اوقات از پالت یک هنرمند حذف می شوند، اما نقش مهمی دارند. رنگ‌های درجه سوم به رنگ‌های پر جنب و جوش فرصتی برای درخشش می‌دهند و در ترکیب‌بندی‌هایی که ایده‌ها یا حالت‌های ظریف‌تری پشت آن‌ها قرار دارند، نقش اصلی را ایفا می‌کنند. با مری جین بگین در این قسمت از هنرمند در محل کار همراه باشید تا رنگ درجه سوم، بهترین کاربردهای آن و امکانات خلاقانه موجود با این پالت را بررسی کند. او منظره ای را بر اساس یک عکس مرجع ترسیم می کند، و نکاتی را در طول مسیر در مورد ایجاد یک زمین، افزودن بافت به صورت فیزیکی یا دیجیتال، عمق ساختمان و برجسته کردن نقاط کانونی شما ارائه می دهد.

مری جین از مواد زیر استفاده می کند. این دوره:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

نگاهی از روی شانه یک هنرمند در محل کار بیندازید. مری جین بگین، تصویرگر برنده جایزه و استاد دانشکده طراحی رود آیلند، پشت میز طراحی می نشیند و توضیح می دهد که چگونه رنگ های مکمل – رنگ های طرف مقابل چرخ رنگ – می توانند هنر، تصاویر و طرح های شما را جذاب تر کنند. پر جنب و جوش. بیاموزید که چگونه رنگ‌ها را با رنگ‌ها و شفافیت‌های مختلف لایه‌بندی کنید، با نور و سایه بازی کنید و رنگ را کم کنید تا حس فرم ایجاد کنید. به علاوه، یاد بگیرید که شدت یک رنگ را به سادگی با مخلوط کردن آن با مکمل آن خنثی کنید. مری جین این مفاهیم را از طریق پاستل روی کاغذ نشان می‌دهد، اما می‌توان آن‌ها را در همه انواع رسانه‌ها از جمله تلاش‌های دیجیتالی به کار برد.

مری جین در این دوره از مطالب زیر استفاده می‌کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)