ایجاد یک عکس متحرک که از عناصر متفاوت تشکیل شده است و به نظر می رسد که یکباره با یک دوربین گرفته شده است، هسته اصلی ترکیب جلوه های بصری است. برای طبیعی جلوه دادن جلوه، آهنگسازها همچنین به درک عمیقی از نحوه تطبیق رنگ، نور، و پدیده های خاص دوربین، از جمله دانه و عمق میدان، نیاز دارند. تطبیق نیاز به مهارت خاصی ندارد. برای مثال، حتی اگر در دیدن دقیق رنگ مشکل دارید، می توانید یاد بگیرید که به طور مؤثر رنگ را مطابقت دهید. بنابراین به مارک کریستینسن بپیوندید، زیرا او به شما یاد می‌دهد چگونه اشیاء پیش‌زمینه دوبعدی یا سه‌بعدی را با افترافکت در یک صحنه پس‌زمینه ترکیب کنید و نور، رنگ، عمق میدان و نویز را به‌طور یکپارچه مطابقت دهید تا هر عنصر طبیعی به نظر برسد.



>rnrn مفتخریم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود باشیم.

ترکیب بندی همه چیز در مورد تطبیق است، و در این دوره ما فراتر از اصول تطبیق پیش زمینه و پس زمینه، به قلمروی واقعاً سینمایی می رویم. یاد بگیرید که چگونه از کنترل Curves برای پیشی گرفتن از هر ابزار تنظیم رنگ دیگری در After Effects استفاده کنید. نحوه مطابقت با شرایط کامل عکس را همانطور که دوربین می بیند، از جمله نور پس زمینه، اعوجاج لنز، و سایر مصنوعات لنز و نرخ فریم را کشف کنید. برای ساختن یک نما یا سکانسی که به فیلم شما تعلق دارد، باید بدانید که چگونه نما را صاف کنید تا بتوانید از ابزارهایی مانند Magic Bullet Mojo یا Looks استفاده کنید تا آن را واقعا سینمایی جلوه دهید. اما حتی فراتر از صاف کردن آن، بهتر است که عمق و پاسخ رنگ کامل را همانطور که در دنیای طبیعی می بینیم داشته باشد، و این مستلزم استفاده از HDR 32 بیتی در هر کانال است. و برای حداکثر نمایش، می‌خواهید بتوانید با زمان و تاری حرکت نیز بازی کنید. در این دوره، مارک کریستینسن شما را از تمام این سناریوها و مرحله بعدی در ترکیب افترافکت راهنمایی می‌کند: تطبیق یک عکس و ایجاد آن نه تنها واقعی، بلکه سینمایی.

با After Effects به یک لوگو جان بخشید. انیمیشن لوگو نان و کره بسیاری از طراحان است. افتر افکت گزینه های خلاقانه و فنی را در اختیار شما قرار می دهد تا به هر اثری که مشتری شما می خواهد دست یابید. این دوره از شش طرح وکتور واقعی استفاده می کند و از After Effects برای ساخت بازکننده های کوتاه برای هر لوگو استفاده می کند. هر روش یک نتیجه متفاوت و منحصر به فرد ایجاد می کند که داستان برند را به اشتراک می گذارد. همه تکنیک ها به ابزارهای داخلی After Effects متکی هستند، بنابراین نیازی به نرم افزار یا پلاگین شخص ثالث نیست. مربی Eran Stern جلوه‌های محبوب بسیاری را معرفی می‌کند، مانند تایپ متحرک، خط‌نویسی متحرک، و مجموعه‌ای از نمایش‌ها، از جمله آشکارسازی ذرات.

در این دوره، ریچ هرینگتون با استفاده از تکنیک‌های مختلف در Adobe Photoshop و After Effects، دنیای داستان‌گویی مستند را بررسی می‌کند تا عکس‌های آسیب‌دیده را به آثار هنری کاملاً جدید تبدیل کند. در طول دوره، Rich تکنیک های اصلی ویرایش تصویر در فتوشاپ مانند تونینگ، برش، وضوح و تغییر اندازه را پوشش می دهد. او همچنین نحوه اضافه کردن حرکت به عکس ها را در After Effects نشان می دهد که می تواند به شما در ایجاد یک داستان دراماتیک کمک کند.

یاد بگیرید که موشن گرافیک و جلوه های رنگی را به فیلم خود اضافه کنید و نتایج را دوباره زمان بندی کنید. نویسنده Ian Robinson با جداسازی و ساخت ترکیب پایه و ردیابی فیلم با موکا AE شروع می‌کند و سپس موشن گرافیک‌هایی را ادغام می‌کند که روایت را تقویت می‌کند. او همچنین نحوه تصحیح رنگ و زمان‌بندی مجدد کامپوزیت را نشان می‌دهد، خواه شامل عکس‌های رسانه‌ای با نرخ فریم معمولی باشد یا فیلم‌های بیش از حد و پایین‌تر.

با دوربین‌های After Effects، CINEMA 4D، و C4D Lite یک تور رفت و برگشت داشته باشید. ایان رابینسون به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید کنترل انواع دوربین‌ها را در این سه برنامه قدرتمند موشن گرافیک به دست آورید و جلوه‌های پویاتر و جالب‌تری ایجاد کنید. ابتدا او نحوه ایجاد و متحرک سازی یک دوربین ساده را در After Effects نشان می دهد و سپس به C4D Lite می رود تا عناصر سه بعدی را به انیمیشن معرفی کند. سپس، ایان از مجموعه ابزار قوی‌تر CINEMA 4D برای بهبود موقعیت و حرکت دوربین استفاده می‌کند. فصل آخر شما را به جایی می برد که همه چیز در After Effects شروع شد، جایی که همه کامپ ها و گرافیک ها را به هم گره می زنید، انتقال ها را اضافه می کنید و پروژه نهایی را رندر می کنید.

نحوه ایجاد انیمیشن های فیزیکی پیچیده در After Effects با استفاده از نیوتن (یک افزونه شخص ثالث) و Connect Layers (یک اسکریپت رایگان) را بررسی کنید. این دوره مبتنی بر پروژه، چند نوع خاص و پرطرفدار از افکت‌ها را پوشش می‌دهد، مانند حروف معلق از رشته‌ها و کره‌های تصادفی و متصل. هنرمند Eran Stern نشان می دهد که چگونه می توان هر نوع عنصر را در یک آرایه پیچیده سه بعدی از رشته ها به هم متصل کرد و با شبیه سازی های دینامیکی مختلف کار کرد تا بتواند انواع انیمیشن های Dormant و Collision و همچنین Staggering و Kinematic را ایجاد کند.

rnrn

 راه‌حل‌هایی را برای برخی از رایج‌ترین سؤالات درباره Adobe After Effects، از جمله نحوه دستکاری زمان، حذف اشیاء حواس‌پرتی، کار با فیلم‌های صفحه سبز و آبی و ایجاد جلوه‌های متنی ویژه، کاوش کنید. مربی ریچارد هرینگتون قبل از اینکه به کارهای پیچیده تری مانند انیمیشن، مرور زمان، ترکیب بندی و کنترل سرعت بپردازد، با اطلاعات اولیه در مورد نحوه شروع شروع می کند. ریچارد همچنین راه‌هایی را برای رفع بسیاری از مشکلات رایج فیلم، از جمله نحوه بهبود اعوجاج لنز، حذف اشیاء حواس‌پرتی، و تصحیح عکس‌های با نوردهی کم یا زیاد به اشتراک می‌گذارد.

یاد بگیرید که چگونه یک انیمیشن حلقه ای برای موشن گرافیک و طراحی وب با استفاده از Adobe Photoshop ایجاد کنید. Owen Lowery نحوه ایجاد حلقه های متحرک در سبک های مختلف (از جمله ظاهری با دست) و صادرات آنها را به عنوان انواع فایل های مختلف، مناسب برای وب یا ویدیو، نشان می دهد. در طول مسیر، یاد خواهید گرفت که چگونه یک فضای کاری فتوشاپ را به طور خاص برای انیمیشن راه اندازی کنید، لایه ها را در Timeline متحرک کنید، از پوسته پوسته شدن پیاز استفاده کنید و رنگ و بافت را به انیمیشن خود اضافه کنید. نتایج به‌عنوان گیف‌های متحرک همه‌کاره و ویدیویی صادر می‌شوند که می‌توانند در سایر برنامه‌های گرافیکی متحرک مانند After Effects استفاده شوند.

با استفاده از Adobe After Effects، تکنیک‌های انیمیشن حلقه‌ای برای موشن گرافیک و طراحی وب را یاد بگیرید. Owen Lowery به شما نشان می دهد که چگونه یک حلقه متحرک بی پایان متشکل از چندین عنصر حلقه تودرتو ایجاد کنید و نتایج را به عنوان یک GIF متحرک ارائه دهید. در طول مسیر، یاد خواهید گرفت که چگونه با عبارات AE کار کنید، فیلم های حلقه را با Time Remap انجام دهید و از افکت هایی مانند Echo و Offset برای ایجاد حلقه های پس زمینه استفاده کنید. در پایان پروژه، با استفاده از فتوشاپ و پلاگین AE Scripts شخص ثالث، نتایج را به صورت گیف های متحرک همه کاره ارائه خواهید کرد.

نگاهی اجمالی به پشت صحنه یک آگهی تجاری واقعی که با After Effects ساخته شده است، داشته باشید. این دوره برای هنرمندانی است که با After Effects آشنا هستند و می خواهند تکنیک های پیشرفته، مفاهیم طراحی و رویکردهای پروژه های پیچیده را بهتر درک کنند.

rnrn شما پروژه تمام شده را مهندسی معکوس خواهید کرد تا مراحل عملی و تصمیمات خلاقانه ای که فیلمسازان در این مسیر گرفته اند را درک کنید.

rnrn بسیاری از اثرات، مانند لایه‌های گرد و غبار، رگه‌های نور، و خطوط هندسی، با استفاده از برخی از پلاگین‌های شخص ثالث مورد علاقه Eran (Particular، Form و Plexus) به دست می‌آیند. این درس ها مملو از مثال های کاربردی برای پخش تلویزیونی و همچنین توزیع آنلاین است. در طول راه، Eran نکات، میانبرها و تکنیک های حرفه ای را به کار می برد که هم کاربران کهنه کار After Effects و هم هنرمندان جدید موشن گرافیک را شگفت زده می کند.

ردیابی یک هنر و یک علم است. این شامل مکان یابی یک نقطه یا شی در فیلم شما هنگام حرکت از فریم به فریم است. داده های به دست آمده را می توان برای تثبیت فیلم یا حل حرکت دوربین استفاده کرد. افتر افکت ابزارهای ردیابی قدرتمند بسیاری را ارائه می دهد که به شما امکان می دهد بر جنبه های خلاقانه کار خود تمرکز کنید تا جنبه های فنی. این دوره مبتنی بر پروژه تمام روش‌های مختلف ردیابی داخل After Effects را بررسی می‌کند: ردیابی یک و دو نقطه‌ای، ردیابی ماسک، ردیابی دوربین، ردیابی چهره، و ردیابی برنامه‌ریز در Mocha AE. مربی Eran Stern توضیح می‌دهد که هر ابزار برای کدام سناریو مناسب‌تر است، و به شما کمک می‌کند از داده‌های ردیابی خود برای اهداف خاص - جلوه‌ها، روتوسکوپی، ترکیب‌بندی و موارد دیگر- استفاده کنید و نتایج را ارائه دهید.

چه با یک تیم کار کنید و چه به تنهایی، درک نحوه استفاده کارآمد از اطلاعات ردیابی سه بعدی در ترکیب بندی می تواند به شما در سرعت بخشیدن به گردش کار کمک کند. در این دوره آموزشی، نحوه استفاده از داده های ردیابی سه بعدی را برای افزودن اشیاء سه بعدی به یک عکس دو بعدی در Adobe After Effects یاد بگیرید. برایان مورس نحوه صادرات دوربین های خود را به Maya و After Effects از SynthEyes نشان می دهد و توضیح می دهد که چگونه یک بار صحنه سه بعدی خود را تنظیم کنید و از آن برای همه عکس های خود استفاده کنید. او همچنین نشان می دهد که چگونه پروژه نهایی خود را ارائه دهید تا همه کامپوزیت ها روان کار کنند.

این قسمت از مجموعه After Effects Apprentice فضای سه بعدی را در Adobe After Effects معرفی می کند. نویسندگان کریس و تریش مایر ملاحظات کلیدی طراحی را برای کار در سه بعدی برجسته می کنند و دستورالعمل های گام به گام برای بهبود صحنه با نورها و دوربین های سه بعدی ارائه می دهند. این دوره به بررسی یکپارچگی بین فتوشاپ و افتر افکت، از جمله مدل سازی اشیاء سه بعدی با اکستروژن های Repoussé و ایجاد تصاویر ثابت بعدی می پردازد و نکاتی را در مورد استفاده از حالت های مختلف محور و حفظ حداکثر کیفیت در سه بعدی ارائه می دهد. همچنین فصلی به رندر سه بعدی ردیابی پرتو اختصاص داده شده است که در After Effects CS6 معرفی شده است، که به شما امکان می دهد لایه های سه بعدی را با تاری حرکتی واقعی، عمق میدان و بازتاب ها بسازید.

rnrn این آموزش‌ها برای After Effects CS4 تا CC طراحی شده‌اند و می‌توانند به تنهایی یا به عنوان همراهی با کتاب Meyer، After Effects Apprentice.

آیا می خواهید ویدیو را در برابر "دیوارها" یا اشیاء دیگر در انیمیشن های افتر افکت خود پخش کنید؟ باید یاد بگیرید که چگونه ویدیو را به فضای سه بعدی نگاشت کنید. اگرچه After Effects از سه بعدی پشتیبانی می کند، پیاده سازی اصلی آن نسبتاً محدود است. خوشبختانه، After Effects CC همراه با برنامه سه بعدی CINEMA 4D Lite و خط لوله ای برای ادغام خروجی آن مستقیماً در جدول زمانی After Effects ارائه می شود. در این اولین دوره از سه دوره پروژه محور برای مبتدیان C4D، کارشناس After Effects، کریس مایر، به شما نشان می دهد که چگونه ویدیو را به صورت یک شی 3 بعدی نگاشت کنید، و سپس متن 3 بعدی متحرک را روی آن در افتر افکت ترکیب کنید.

rnrn این دوره شامل یک نمای کلی از رابط کاربری C4D Lite، و همچنین اطلاعات راه اندازی است که هر زمان که از لایه های زنده C4D در After Effects استفاده می کنید، باید بدانید. یک فصل جایزه نحوه تنظیم یک صحنه C4D Lite و After Effects را برای به حداکثر رساندن راندمان تولید و به حداقل رساندن زمان رندر نشان می‌دهد.

rnrn

حتی برای کاربرانی که با برنامه‌های موجود در Creative Cloud آشنا هستند، After Effects اغلب به عنوان سخت‌ترین یادگیری در نظر گرفته می‌شود. با این حال، اگر قبلاً سایر برنامه‌های Creative Cloud را می‌شناسید، احتمالاً ویژگی‌های آشنای زیادی را در After Effects مشاهده خواهید کرد. در این دوره، مربی مارک کریستینسن بر روی این ویژگی های آشنا تمرکز می کند و به شما نشان می دهد که چگونه طرح هایی ایجاد کنید که تصاویر گرافیکی و عکس گرفته شده را با هم ترکیب کنند. Mark ابزارها و گردش کار اصلی را که Photoshop و After Effects مشترک هستند و همچنین برخی از تفاوت های کلیدی را شرح می دهد. او توابعی را توضیح می‌دهد که در هر دو وجود دارد، اما با نام‌ها یا مکان‌های متفاوت در UI. مارک به نحوه تنظیم یک طرح فتوشاپ برای ویدیو، متحرک سازی متن و رندر حرکت به متن فتوشاپ می پردازد. او با توصیه هایی در مورد اینکه کجا بیشتر بیاموزیم به پایان می رسد.n ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

Adobe After Effects استانداردی برای گرافیک‌های متحرک است - برای هر کسی که می‌خواهد طرح‌های حرکتی برای وب، ویدیو یا هر نوع نمایش صفحه ایجاد کند، ضروری است. با این حال، بسیاری از متخصصان غیر ویدئویی احساس می‌کنند که از After Effects می‌ترسند، زیرا به نظر بسیار متفاوت از آنچه که به آن عادت کرده‌اند، می‌رسد. در این دوره، Luisa Winters اصول اولیه After Effects را به صورت غیر فنی پوشش می دهد. ضروری ترین مؤلفه انیمیشن - فریم های کلیدی - و تکنیک های مختلف درون یابی فریم های کلیدی را کاوش کنید. نحوه متحرک سازی متن و ویژگی های متن مانند کدورت و رنگ را کشف کنید. نحوه ساخت و متحرک سازی ماسک ها و استفاده از ماسک های برنامه های دیگر مانند Illustrator و Photoshop را بیاموزید. در نهایت، یاد بگیرید که چگونه با استفاده از Render Queue و Adobe Media Encoder، کار خود را برای فرمت های مختلف صادر کنید.

این دوره توسط Rhed Pixel ایجاد شده است. ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

حتی برای کاربرانی که با Illustrator و سایر برنامه‌ها در Creative Cloud آشنا هستند، یادگیری After Effects اغلب دشوار است. با این حال، درک شما از Illustrator به شما در یادگیری After Effects برتری می دهد، زیرا Illustrator و After Effects چندین عنصر مشترک دارند. در واقع، برخی از شگفت انگیزترین انیمیشن های After Effects که در تلویزیون یا وب می بینید در Illustrator شروع شدند. در این دوره، مربی مارک کریستینسن بر روی این ویژگی های آشنا تمرکز می کند و اصول اولیه برای به حرکت در آوردن طرح های خود را به شما نشان می دهد. مارک شما را از طریق ابزارها و عناصر آشنا راهنمایی می کند، سپس به شما نشان می دهد که چگونه لایه های Illustrator را برای حرکت تنظیم کنید، یک الگوی برداری را متحرک کنید، انیمیشن خود را روی موسیقی تنظیم کنید و موارد دیگر.n ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

After Effects Breakdowns برای هنرمندانی است که می‌خواهند تکنیک‌های پیشرفته، مفاهیم طراحی و رویکردهای پروژه‌های موشن گرافیک پیچیده را بهتر درک کنند. ویدیوی مبتنی بر اینفوگرافیک در این قسمت، که برای سازمان غیرانتفاعی Com.unity طراحی شده است، توضیح می‌دهد که چگونه فناوری اجتماعی برای حل مشکلات اجتماعی در مقیاس بزرگ، مانند چاقی، دسترسی، و تصادفات رانندگی طراحی شده است. مهندس معکوس Eran Stern پروژه تمام شده را با استفاده از ابزارهای مورد علاقه خود ببینید: After Effects و چند افزونه شخص ثالث (Animation Composer، Particular و Newton).

rnrn در طول مسیر، او نکات، میانبرها و تکنیک های حرفه ای را به کار می برد که هم کاربران کهنه کار After Effects و هم هنرمندان جدید موشن گرافیک را شگفت زده می کند.

یاد بگیرید که چگونه با استفاده از ابزارهای طراحی حرکت در Adobe After Effects داستان بگویید. این دوره به شما کمک می کند تا با ترکیب این دو برنامه برای ارائه یک علامت دیجیتال متحرک، بیشترین بهره را از Illustrator و After Effects ببرید. نحوه ایجاد آثار هنری از ابتدا با استفاده از یک الگوی Illustrator را بیاموزید. نحوه وارد کردن فایل‌ها در After Effects، سفارشی کردن فضای کاری، و متحرک کردن لایه‌ها، با بهره‌گیری از تمام کارهای بزرگی که می‌توانید با وکتورها در After Effects انجام دهید، بیابید. مربی Eran Stern سپس نحوه اکسترود کردن اشکال و متن سه بعدی، ایجاد یک ماکت برای شبیه سازی نحوه استفاده از محصول در دنیای واقعی و ارائه نتیجه را نشان می دهد.

nn ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.