نحوه تبدیل اسناد و فایل‌هایی که در اصل برای چاپ در نظر گرفته شده بودند را به فرمت‌های دیجیتالی بهینه‌شده مانند EPUB، PDF تعاملی، HTML یا فایل مجموعه انتشارات دیجیتال (DPS) بیاموزید. در این دوره، نویسنده Mike Rankin به شما نشان می دهد که چگونه بهترین قالب را برای پروژه خود انتخاب کنید، هر گونه طرح بندی یا تغییر محتوای لازم را با استفاده از Adobe InDesign انجام دهید، و اطمینان حاصل کنید که تصاویر و سایر دارایی های شما دارای مجوز برای استفاده دیجیتال هستند. به‌علاوه، بهترین روش‌ها را برای اسکن متن، عکس‌ها و تصاویر بیاموزید و کشف کنید که چگونه انتشارات دیجیتال خود را با ویدیو غنی کنید. این دوره یک گردش کار گام به گام را ارائه می دهد که به شما کمک می کند سازماندهی کنید و بهترین نتایج را از تبدیل خود بگیرید.

پاورپوینت به یکی از رایج ترین فناوری های کلاس درس تبدیل شده است. اما دانشجویان امروزی بیش از لیست های گلوله ای انتظار دارند. زمان آن رسیده است که در سبک ارائه خود تجدید نظر کنید و آنچه را که پاورپوینت می تواند انجام دهد را دوباره تعریف کنید. Alan Ackmann نشان می دهد که چگونه می توان درس های تعاملی و پویاتر را با تصویرسازی مجدد از نحوه استفاده از پاورپوینت ایجاد کرد. بیاموزید که چه سبک‌های ارائه برای دانش‌آموزان ارزشمندتر هستند و چگونه نظریه‌های کلیدی از استفاده از پاورپوینت برای شناخت و انتقال دانش پشتیبانی می‌کنند. سپس کاربردهای مختلف پاورپوینت، از بایگانی گرفته تا نمایش صفحه را بررسی کنید. آلن اصول طراحی اسلاید موثر، از جمله استفاده توصیه شده از رنگ، فضا، متن و انیمیشن را بررسی می کند. او برخی از «قبل و بعد» را به شما واگذار می‌کند که نشان می‌دهد چگونه ارائه‌ها برای انواع مختلف کلاس‌های کالج می‌توانند برای مخاطبان خاص بهینه و دوباره طراحی شوند.

به دنبال راهنمای اصول مدیریت پول و پس انداز هستید؟ جلوترش رو نگاه نکن!

پرورش استعدادها و برقراری ارتباط موثر یک چالش در سازمان ها با هر اندازه ای است. اما در شرکت‌های بزرگ، انتقال یک پیام یکپارچه - به‌ویژه زمانی که در حال تغییر در سازمان خود هستید - بسیار دشوار است. در این دوره آموزشی، یاد بگیرید که چگونه با بهینه‌سازی نحوه برقراری ارتباط، قرار دادن استعدادها در اولویت و متحد کردن تیم‌های متفاوت، تغییرات را با موفقیت در سازمان اجرا کنید. در مورد نحوه استفاده از نمادها، داستان ها و مراسم به عنوان وسایل ارتباطی و همچنین نحوه بهینه سازی ارتباطات خود از متخصصان مختلف - از نانسی دوارت، مدیر شرکت Duarte، تا ژنرال بازنشسته ارتش ایالات متحده، استنلی مک کریستال، راهنمایی دریافت کنید. کانال ها در میان گروه های کاری، واحدهای تجاری و بخش ها. بعلاوه، نحوه ظاهر یک سازمان استعداد محور در عمل و همچنین چگونگی غلبه بر پویایی قدرت بین بخشی را با تشکیل تیم هایی برای مقابله با حوزه های محتوایی خاص و ایجاد خرید در آن بررسی کنید.

این دوره شامل ویدیوهایی از:

br>رام چاران، مشاور تجاری، نویسنده و سخنران
نانسی دوارت، مدیر ارشد در Duarte, Inc.
Ralph Rivera ، مدیر سابق BBC Digital
استنلی مک کریستال، ژنرال بازنشسته ارتش ایالات متحده

توجه: این دوره توسط تفکر بزرگ. ما خوشحالیم که این محتوا را در کتابخانه خود میزبانی می کنیم.

یاد بگیرید که چگونه یک موجود چهار پا (معروف به چهارپا) را در مایا با استفاده از یک مثال جالب یاد بگیرید: بهترین دوست انسان. جیسون باسکین نشان می‌دهد که چگونه می‌توان یک توری کامل سگ را از ابتدا تا انتها در این دوره مبتنی بر پروژه ساخت. ابتدا، یاد خواهید گرفت که چگونه یک اسکلت اساسی ایجاد کنید، مفاصل را برای تغییر شکل مش در مکان های خاص قرار دهید و کنترل هایی برای سر، گردن و گوش ها اضافه کنید. سپس پاهای عقب را محکم می‌کنید، و می‌توانید پایه‌های زیرپایی را اضافه کنید که به پاهای سگ اجازه می‌دهد هنگام راه رفتن و دویدن به زمین متصل شوند. جیسون همچنین تکنیک‌های پیشرفته‌تری را پوشش می‌دهد، مانند ایجاد یک پشت و سر «کشش» برای انیمیشن‌های پرانرژی‌تر و کنترل تگ‌های سگ با پویایی. در نهایت، یاد خواهید گرفت که چگونه مش را به اسکلت متصل کنید و با قرار دادن آن در یک انیمیشن ساده، دکل را آزمایش کنید.

ایجاد نبرد لیزری به هنرمندان VFX نشان می‌دهد که چگونه نبردهای علمی-تخیلی با تفنگ را با پرتوهای لیزر، جرقه‌ها و آسیب‌های مجموعه ایجاد کنند. افکت‌ها دقیقاً در After Effects با ابزارهای ذرات داخلی، روتوسکوپی، ردیابی حرکت و جلوه‌های رنگ، اعوجاج و تاری ایجاد می‌شوند. ترکیب این تکنیک ها در عکس های خود به شما این امکان را می دهد که طیف گسترده ای از انفجارهای اسلحه آینده نگرانه را ایجاد کنید.

جلوه های بصری (VFX) لزوماً نیازی به انفجار، جادو یا روبات های غول پیکر ندارد. در واقع، VFX می تواند به سادگی باز شدن پرچم باشد. CINEMA 4D و Nuke ترکیبی عالی برای ایجاد این نوع شات هستند. CINEMA 4D دارای سیستم‌های بدنه و پارچه‌ای سفت و سخت فوق‌العاده است، در حالی که Nuke، ابزار ترکیب‌سازی پیشرو در صنعت، ردیابی و ترکیب‌بندی را آسان می‌کند. در این دوره، کریگ ویتاکر شما را در کل فرآیند پس از تولید برای ایجاد یک پرچم کامپیوتری راهنمایی می کند - از ایجاد یک ماکت از مواد مرجع و ردیابی حرکت دوربین تا ساخت پرچم با استفاده از ابزارهای شبیه سازی پارچه و ترکیب CINEMA 4D. آن را به صحنه با Nuke. هر مرحله از این فرآیند سرشار از درس‌هایی است که در موقعیت‌های مشابهی که هنرمندان CG و کامپوزیت در دنیای واقعی با آن مواجه خواهند شد، قابل استفاده است.

سیستم‌های بدنه و پارچه‌ای سفت و سخت فوق‌العاده CINEMA 4D و پلاگین قدرتمند CAMERATRACKER در After Effects ترکیبی عالی برای ردیابی و ترکیب مواد پارچه‌مانند در فیلم‌های لایو اکشن هستند. در این دوره، کریگ ویتاکر شما را در کل فرآیند پس از تولید برای ایجاد یک پرچم کامپیوتری راهنمایی می کند - از طراحی یک ماکت از مواد مرجع و ردیابی حرکت دوربین تا ساخت پرچم با استفاده از ابزارهای شبیه سازی پارچه CINEMA 4D و ترکیب مجدد آن. وارد صحنه با افتر افکت. هر مرحله از این فرآیند سرشار از درس‌هایی است که در موقعیت‌های مشابهی که هنرمندان CG و کامپوزیت در دنیای واقعی با آن مواجه خواهند شد، قابل استفاده است.

چه چیزی یک نبرد فضایی سه بعدی را تماشایی تر می کند؟ کامپوزیت در Adobe After Effects. یاد بگیرید که سکانس‌های رندر-گذر سفینه فضایی در مقابل صحنه سیارکی را که در قسمت 1 این مجموعه، تکنیک‌های VFX: صحنه فضایی 01: انیمیشن مایا و شبیه‌سازی پویا ایجاد کرده‌اید، بگیرید و آنها را در افترافکت دوباره ترکیب کنید. نویسنده Lee Lanier نشان می دهد که چگونه می توان سایه و رنگ را در پاس های رندر خود ادغام کرد، شعله های آتش منتشر شده از سفینه فضایی را متحرک کرد و یک شبیه سازی ذرات ایجاد کرد که باعث می شود انفجار سیارک واقعی تر به نظر برسد. همچنین در طول مسیر یاد خواهید گرفت که درخشش ها، شعله های لنز، دانه بندی فیلم و حرکت دوربین را تکرار کنید.

فناوری ابری امروزی ابزارها و فرصت های شگفت انگیزی را برای آموزش فراهم می کند. کلاس های درس مبتنی بر فضای ابری می تواند به افزایش بهره وری کمک کند و یادگیری را از هر جایی در دسترس قرار دهد. در این دوره، الیور شینکتن نحوه استفاده از ابزارهایی مانند Google G Suite را بررسی می کند. Microsoft OneDrive، OneNote و Teams؛ و Evernote برای کارآمدتر و موثرتر کردن آموزش. با نگاه کردن به گردش کار کلاس از هر دو منظر بیاموزید که چگونه ابر می تواند برای معلمان و دانش آموزان مفید باشد. نحوه سازماندهی فایل‌ها، اشتراک‌گذاری منابع، برقراری ارتباط و همکاری آنلاین، ارزیابی یادگیری و ارائه بازخورد را بیاموزید - همه اینها با استفاده از فضای ابری در هر کجا و در هر زمان.

مربیان K-12: یک فرهنگ کلاسی ایجاد کنید که باعث افزایش موفقیت و کاهش اختلال می شود - بدون اینکه مانع خلاقیت یا تمایل دانش آموزان شما به یادگیری شود. در این دوره (اولین دوره ما با بچه های واقعی در یک محیط کلاس درس)، آرون کویگلی به شما نشان می دهد که چگونه با به حداقل رساندن رفتار خارج از وظیفه و افزایش مشارکت دانش آموزان، محیط های متمرکز بر یادگیری ایجاد کنید. بیاموزید که چگونه ویژگی های مدیران کلاس درس را پرورش دهید، حواس پرتی را کاهش دهید، دستورالعمل های واضح بدهید و در صورت لزوم مشکلات را تشدید کنید. آرون همچنین راهنماهایی را برای ایجاد یک فرهنگ کلاسی مثبت ارائه می‌کند که دانش‌آموزان را در هر کجای بعدی برای موفقیت آماده می‌کند.

آیا می‌خواهید دانش‌آموزان را برای آزمون‌های پرمخاطره آماده کنید و در عین حال آنها را تشویق کنید تا عمیق‌تر در مورد موضوع فکر کنند؟ یادگیری پروژه محور می تواند با تشویق دانش آموزان به کشف چالش های دنیای واقعی به پر کردن شکاف کمک کند. در این دوره، Dayna Laur به بررسی مبانی یادگیری مبتنی بر پروژه، تعریف یادگیری معتبر و تفاوت یادگیری مبتنی بر پروژه با یادگیری "مشکل محور" می پردازد. این دوره دستورالعمل هایی را برای استفاده از یادگیری پروژه محور در کلاس درس، از ایجاد و ساخت پروژه ها تا ارزیابی یادگیری دانش آموزان در طول مسیر ارائه می دهد. این دوره را تماشا کنید تا یاد بگیرید که چگونه یادگیری دانش‌آموز را معتبرتر و مرتبط‌تر کنید.

این دوره به معرفی بسیاری از ویژگی های پیشرفته مجموعه ابزارهای رندر و نورپردازی CINEMA 4D می پردازد. نحوه شبیه سازی بهتر سطوح دنیای واقعی، عکاسی و سناریوهای نور را کشف کنید. نویسنده Donovan Keith نشان می‌دهد که چگونه می‌توان جلوه‌های واقعی عمق میدان کم عمق را با رندر فیزیکی اضافه کرد، از انعکاس‌های تار برای ایجاد یک نوع پردازش، و صحنه‌های نور با عکس‌های HDRI و روشنایی جهانی استفاده کرد. به علاوه، ترفندهایی را برای دستیابی به اثرات مشابه در مهلت‌های زمانی محدود بیاموزید.

چگونه هنرمندان موشن گرافیک آن گرافیک های متحرک صیقلی را برای کانال هایی مانند ESPN در چنین مهلت های کوتاهی ایجاد می کنند؟ آنها به مجموعه ابزار پرقدرت در CINEMA 4D روی می آورند. در این دوره، EJ Hassenfratz به شما نشان می دهد که چگونه از همان ابزارها برای ایجاد سپر ورزشی پویا و پرانرژی خود استفاده کنید. بیاموزید که چگونه عناصر اصلی را در C4D مدل کنید و با ماژول Mograph حرکت به سبک رباتیک اضافه کنید و یک لوگو از Adobe Illustrator بگیرید و آن را به یک پروژه سه بعدی هوشمند و اریب تبدیل کنید. سپس EJ نحوه ترکیب همه اینها را در After Effects به همراه چند جلوه ویژه نشان می دهد. این گردش کار یک محیط واقعی پس از تولید را تقلید می کند و به ماژول موگراف نگاهی متوسط ​​تر و فرصتی برای ارتقا دانش موشن گرافیک شما به سطح بعدی اجازه می دهد.

در این قسمت از تکنیک‌های موگراف، ایان رابینسون نشان می‌دهد که چگونه می‌توان فیلم‌های لایو اکشن را با عناصر سه‌بعدی ترکیب کرد تا صفحه پایانی محصول برای یک آگهی تجاری ایجاد شود. ابتدا، Ian نحوه استفاده از After Effect's Camera Tracker را برای ایجاد مجدد حرکت دوربین روی صفحه پشتی با یک دوربین سه بعدی نشان می دهد. سپس به CINEMA 4D می‌رود تا محصول را مدل‌سازی، بافت و نورپردازی کند. Ian یک گردش کار چندگذری را در C4D نشان می‌دهد که پس از بازگشت رندرها به AE، انعطاف‌پذیری بیشتری را ممکن می‌سازد. در نهایت، در AE، یاد خواهید گرفت که فیلم را ترکیب کنید و نوع و جلوه های قابل ویرایش را به صحنه اضافه کنید.

تکنیک های موگراف طراحی شده است تا به هنرمندان نشان دهد که چگونه به سرعت و کارآمدی کار کنند و در عین حال چیزی عالی خلق کنند. این قسمت نشان می‌دهد که چگونه می‌توان یک لوگوی کارتونی برجسته در یک مهلت محدود ۲ ساعته ایجاد کرد. تکنیک های نشان داده شده غیرمخرب و کاملاً قابل ویرایش هستند، بنابراین افکت را می توان با هر متنی تطبیق داد.

rnrn سپس بافت‌ها و نورپردازی‌های روشن و شاد را به صحنه اضافه می‌کند، و افکت نهایی را در After Effects ترکیب می‌کند، و برخی کارهای تکمیلی را به کار می‌گیرد که لوگوی شما را حتی بازیگوش‌تر و رساتر نشان می‌دهد.

با CINEMA 4D صحنه «پانی از بهشت» خود را بسازید. این تجربه یادگیری مبتنی بر پروژه نشان می دهد که چگونه می توان از ماژول Dynamics C4D برای متحرک سازی سکه های در حال سقوط که به طور واقعی جهش و برخورد می کنند استفاده کرد. EJ Hassenfratz یک فرستنده ذرات را برای ایجاد جریانی از سکه ها از بالا تنظیم می کند، از ویژگی های برچسب بدنه سفت و سخت مانند جرم و چگالی برای اعمال فیزیک دنیای واقعی و تنظیمات ماژول Dynamic برای کنترل فعل و انفعالات اشیا استفاده می کند. او همچنین نحوه افزودن پولیش به پروژه خود را با استفاده از تاری و عمق میدان در افتر افکت نشان خواهد داد.

از قدرت ماژول CINEMA 4D MoGraph برای ایجاد انیمیشن های پیچیده تنها با چند فریم کلیدی استفاده کنید. با انباشتن چندین افکتور MoGraph، می‌توانید به سرعت و به راحتی به انیمیشن‌هایی با ظاهر زیبا دست پیدا کنید و در زمان صرف شده برای انجام حرکات فریم کلید به صورت دستی صرفه‌جویی کنید. کشف کنید که چگونه می توانید متن خود را به سرعت تغییر دهید یا تکرارهایی از آن ایجاد کنید، در حالی که انیمیشن را دست نخورده نگه دارید. نویسنده EJ Hassenfratz یک گردش کار پس از تولید در دنیای واقعی را با ایجاد تبلیغی بامپر شبکه معرفی می کند. این پروژه شامل ایجاد متن سه بعدی در CINEMA 4D، ترکیب بندی، و افزودن پولیش نهایی به فیلم داخل Adobe After Effects است.

موشن گرافیک خود را با موسیقی هماهنگ کنید. این دوره مبتنی بر پروژه نحوه تکمیل دو تکلیف موگراف، یک گرافیک بامپر و نقطه هویت را نشان می‌دهد و نحوه انتقال ابزارها و تکنیک‌ها را به پروژه‌های خود توضیح می‌دهد. نویسنده Ian Robinson در Adobe After Effects با کلیدهای صوتی Trapcode کار خود را آغاز می کند - فرکانس ها را جدا می کند و فریم های کلیدی مرتبط ایجاد می کند که به شما امکان می دهد ویژگی هایی مانند موقعیت، چرخش یا حتی رنگ یک شی را هدایت کنید. سپس تکنیک های ویرایش سنتی را یاد بگیرید تا یک انیمیشن سه بعدی را به چند قطعه برای ضربه گیر تبدیل کنید، و به CINEMA 4D مهاجرت کنید و از افکتور صدا برای حل لوگوی نقطه هویت استفاده کنید.

ترکیب عناصر 2 بعدی و سه بعدی از CINEMA 4D و After Effects با CINEWARE بسیار ساده است. در این قسمت از تکنیک های موگراف، EJ Hassenfratz یک گردش کار برای ایجاد اشیاء سه بعدی در C4D و ترکیب یکپارچه آنها در داخل یک پروژه دو بعدی در After Effects، در حالی که از افزونه CINEWARE استفاده می کند، به شما نشان می دهد. او کار خود را با C4D شروع می‌کند، اشیاء و مواد سه‌بعدی را آماده می‌کند و به آنها ظاهری «دو بعدی» می‌دهد، قبل از اینکه تکنیک‌های خلاقانه‌تری را برای شبیه‌سازی سبک دوبعدی با تغییر شکل‌دهنده‌ها و Spline Wraps به نمایش بگذارد. سپس به بررسی نحوه استفاده از ماژول های Dynamics و MoGraph برای افزودن فیزیک و انیمیشن دنیای واقعی به اشیاء می پردازد. در نهایت، EJ به شما نشان می‌دهد که چگونه با استفاده از CINEWARE، همه چیز را، چه عناصر سه بعدی و چه دوبعدی، در افترافکت ترکیب کنید.