Course catalog

Course duration

Course provider

Topic

Categories

Showing 41-60 of 64 items.

linkedin طراحی شکل: رندر تونال (Mitalearn-127480)

  • 1 hours 30 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Amy Wynne
درباره این دوره:

چگونه می توانید یک طراحی خوب را به یک طراحی فیگور عالی تبدیل کنید؟ با رندر تونال به آن درام ببخشید. این دوره - که در iPad Pro آموزش داده شده است - نمایش های گام به گام را در اختیار شما قرار می دهد که می تواند به شما کمک کند ابعاد و درام نقاشی های فیگور خود را با استفاده از تکنیک های رندر تونال افزایش دهید. مربی امی وین با نشان دادن نحوه ایجاد یک گرادیان تونال پنج قسمتی شروع می کند و سپس نحوه اعمال این شیب را در اشکال هندسی سه بعدی ساده مانند تخم مرغ، استوانه و بلوک نشان می دهد. این اشکال به عنوان بلوک های سازنده برای ساخت فیگورهای شما عمل می کنند. ایمی همچنین نشان می‌دهد که چگونه می‌توان فیگور را از داخل به بیرون ساخت - از ساختار تا تناژ - و با استفاده از نقاشی‌های استاد الهام‌بخش به عنوان نمونه، شبح و استتار را اعمال کرد. پس از اتمام این دوره، به چند تکنیک ساده مجهز خواهید شد که می تواند به شما کمک کند نور و سایه های زیبایی را به طرح های فیگور خود اضافه کنید.

coursera طراحی و ساخت اینفوگرافیک (دوره پروژه محور) (Mitalearn-300557)

  • 2 hours 37 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 23 June 2026
  • Author: Karl Gude
درباره این دوره:

در این دوره پروژه محور*، با استفاده از Adobe Illustrator (که می توانید آن را به صورت آزمایشی 30 روزه رایگان دانلود کنید) یک اینفوگرافیک غنی از محتوا در مورد موضوع مورد نظر خود ایجاد می کنید. ممکن است انتخاب کنید که یک نمایش بصری از داده‌های دنیای ورزش، سرگرمی، سیاست یا علم ایجاد کنید تا یک روند تجاری یا موضوع محیطی را توضیح دهید، یا حتی یک موضوع یا پیشرفت از زندگی شخصی خود را ارائه دهید. اینفوگرافیک تمام شده شما با استفاده موثر از عناصر طراحی مانند تایپوگرافی، رنگ و ساختار، مخاطبان هدف شما را درگیر می کند و اطلاعات را به وضوح منتقل می کند. چه یک طراح گرافیک، یک نویسنده یا کارآموز در بخش باشید، یاد خواهید گرفت: • اینفوگرافیک چیست و چه چیزی باعث خوب بودن آن می شود • چگونه در محدوده خود کار کنید • نحوه کار با یک تیم (در صورت داشتن تیم) • چرا اینفوگرافیک ها موثر هستند • تکنیک هایی برای تشخیص داده ها در داستان ها • شش گام ارزشمند برای برنامه ریزی یک اینفوگرافیک موثر • نحوه استفاده و ساخت برخی از بلوک های سازنده اینفوگرافیک ها: نقشه ها، نمودارها و نمودارهای جریان • روش هایی که می توان داده ها را برای شفاف سازی و معنا بخشیدن به آنها تجسم کرد • چگونه با استفاده موثر از عناصری مانند نوع، رنگ و ساختار شبکه ای زیرین یک اینفوگرافیک خوب طراحی کنیم • چند ابزار آنلاین رایگان یا ارزان برای ساخت انواع اینفوگرافیک همانطور که روی پروژه خود کار می کنید، در مورد اینکه چرا اینفوگرافیک ها موثر هستند، چه چیزی یک اینفوگرافیک خوب را ایجاد می کند و نحوه برنامه ریزی و طراحی یک اینفوگرافیک برای حداکثر تأثیر بیشتر خواهید آموخت. شما رویکردهای مختلف برای تجسم داده ها را بررسی خواهید کرد و ایجاد تجسم هایی مانند نقشه ها، نمودارها، نمودارهای جریان و نقشه های ساده را در نسخه رایگان Adobe Illustrator تمرین خواهید کرد. لطفاً توجه داشته باشید که اگر در یادگیری نرم‌افزارهای گرافیکی تازه کار هستید، ساخت این گرافیک‌ها ممکن است با یادگیری و رشد شما بسیار بیشتر از تخمین زده شود. آنچه برای شروع نیاز دارید: این دوره مبتنی بر پروژه برای هر کسی که علاقه مند به درک، طراحی و استفاده از اینفوگرافیک است - از دانش آموزان و علاقه مندان گرفته تا طراحان گرافیک حرفه ای مورد توجه قرار می گیرد. ما از Adobe Illustrator برای برخی از اجزای پروژه استفاده خواهیم کرد. اگر به نسخه کامل Illustrator دسترسی ندارید، می توانید نسخه رایگان آن را در www.Adobe.com/Illustrator دانلود کنید. اگر دوره آزمایشی رایگان 30 روزه تمام شود، می توانید آن را به مدت یک ماه با قیمت حدود 20 دلار "خرید" کنید. *درباره دوره های پروژه محور: دوره های پروژه محور به طور خاص طراحی شده اند تا به شما کمک کنند تا یک پروژه واقعی و معنادار شخصی را تکمیل کنید، با مربی خود و جامعه ای از یادگیرندگان همفکر که در طول مسیر راهنمایی و پیشنهاد می کنند. با به کارگیری فعال مفاهیم جدید در حین یادگیری، بر محتوای دوره به طور مؤثرتری تسلط خواهید یافت. همچنین در استفاده از مهارت هایی که کسب می کنید برای ایجاد تغییرات مثبت در زندگی و حرفه خود شروع خواهید کرد. وقتی دوره را کامل کردید، یک پروژه تمام شده خواهید داشت که با افتخار از آن استفاده کرده و به اشتراک خواهید گذاشت. هنگامی که در دوره های خاصی ثبت نام می کنید، از شما خواسته می شود هزینه کمی بپردازید تا کار خود را با دیگران برای بررسی همتا به اشتراک بگذارید.

linkedin طراحی و متحرک سازی یک توهم خم کننده ذهن (Mitalearn-61894)

  • 1 hours 26 minutes
  • متوسط
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Deke McClelland
درباره این دوره:

در این قسمت از Designs dekeConstructed—مجموعه‌ای که طرح‌های گرافیکی محبوب را تجزیه می‌کند و به شما نشان می‌دهد چگونه آن‌ها را خودتان دوباره خلق کنید، بیاموزید که برای طراحی توهم خم‌کننده‌تان چه چیزی لازم است. دکه کار خود را با ترسیم مثلث Penrose "غیر ممکن" و یک توپ طلایی در Adobe Illustrator شروع می کند. سپس مسیری را برای توپ در اطراف مثلث ترسیم می کند. در آخر، او به فتوشاپ می رود، جایی که به شما نشان می دهد چگونه توپ را با ترکیبی از ماسک های لایه و جدول زمانی متحرک کنید.

linkedin فتوشاپ برای طراحان: طراحی های سه بعدی عملی (Mitalearn-93752)

  • 1 hours 25 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Justin Seeley
درباره این دوره:

3D سایه قطره ای جدید است - گاهی اوقات بیش از حد استفاده می شود، اما در مکان مناسب می تواند تفاوت چشمگیری در طراحی ایجاد کند. نحوه استفاده از Adobe Photoshop برای ایجاد عناصر سه بعدی برای کارهای طراحی تجاری را در این دوره با مدرس ارشد طراحی گرافیک جاستین سیلی بیاموزید. این تکنیک‌های عملی برای طراحانی است که می‌خواهند عناصر سه‌بعدی را اضافه کنند که کارشان را به سطح بالاتری برساند، بدون اینکه زیاده روی کنند. جاستین از طریق سه پروژه - یک تبلیغ، یک عکس محصول، و یک لوگو- قدم می‌زند و نوعی از جزئیات سه بعدی را اضافه می‌کند که باعث می‌شود تصاویر و متن از صفحه یا ارائه ظاهر شود.

linkedin فتوشاپ: سفارشی کردن براش ها (Mitalearn-89077)

  • 1 hours 20 minutes
  • پیشرفته
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: John Derry
درباره این دوره:

فتوشاپ با تعداد زیادی براش عالی عرضه می شود، اما ایجاد و سفارشی کردن براش های خود بسیار سرگرم کننده و جالب تر است. در این دوره، جان دری به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید طیف جدیدی از گزینه‌های هنری را برای کار خود با ویژگی‌های ساخت براش فتوشاپ دریافت کنید.

rnrn او در مورد چگونگی سفارشی کردن برس ها و استفاده از آنها برای تقلید برس های موی طبیعی، گچ و اسپری رنگ صحبت می کند. او همچنین به برخی مسائل جهانی مانند جریان رنگ و فاصله گذاری می پردازد که می تواند تأثیر چشمگیری بر هر قلمویی که ایجاد می کنید داشته باشد.

rnrn از این نکات برای گسترش مجموعه ابزار و به حداکثر رساندن آزادی خلاقیت خود در فتوشاپ استفاده کنید.

linkedin فون گلیچکا: ساخت یک طراح مصور (Mitalearn-187711)

  • 33 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Justin Ahrens
درباره این دوره:

فون گلیچکا، مدیر استودیو گلیچکا، یک شرکت طراحی بوتیک واقع در شمال غربی اقیانوس آرام است. طیف متنوع طراحی گویا او توسط برخی از معتبرترین برندهای جهان استفاده شده است. او خلاقانه با آژانس‌های تبلیغاتی، شرکت‌های طراحی، بخش‌های هنری شرکت‌های داخلی و کسب‌وکارهای کوچک برای تولید روایت‌های بصری جذاب همکاری می‌کند. در این دوره فقط صوتی، جاستین آرنس با فون در مورد دوران کودکی‌اش، کارهای اولیه‌اش، برجسته‌ترین مشاغل و کمپین‌های ملی، روش‌های بازپرداخت و نحوه پیوند فرآیند خلاقانه با فون مصاحبه می‌کند.



>nn ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

linkedin کارگاه طراحی هیولا (Mitalearn-73896)

  • 1 hours
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Von Glitschka
درباره این دوره:

هیولاها مانند تصورات ما از هیچ قانونی پیروی نمی کنند. آنها می توانند هشت پا یا پنج چشم، شاخ یا بال داشته باشند. این کارگاه طراحی هیولا، که توسط تصویرگر و مورد علاقه طرفداران Lynda.com، Von Glitschka میزبانی می‌شود، برای کمک به هنرمندان جدید طراحی شده است تا مانع از طراحی خود شوند و به خلاقیت خود اجازه دهند. همچنین برای تسهیل‌گرانی که می‌خواهند به مشتریان یا تیم‌های خود کمک کنند تا بر موانع خلاقانه و ذهنی غلبه کنند، عالی است. فون در هر مرحله از راه وجود دارد و هر هیولا را ذره ذره می شکند تا دانش آموزان بتوانند هیولای رویاهای خود را بسازند.

linkedin کتاب های مصور: مرکب و اصلاح دیجیتال (Mitalearn-88193)

  • 1 hours 10 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Ben Bishop
درباره این دوره:

آیا می خواهید کتاب های کمیک خود را بسازید؟ جوهرکاری بخش مهمی از فرآیند است. این یکی از آخرین مراحل است که در آن خطوط به طور عمدی ردیابی می شوند و هنرمندان بر نور و سایه های پویا تمرکز می کنند. این روزها، طراحی‌های مداد لزوماً همیشه «جوهر» نیستند، اما گاهی اوقات به صورت دیجیتالی اسکن و اصلاح می‌شوند، که در نتیجه ظاهری با جوهر تمام‌شده معمولی بیشتر کمیک‌ها دارد. در این دوره، بن بیشاپ، خالق کمیک، دو روش برای تکمیل کمیک در فتوشاپ با استفاده از نمونه هایی از رمان گرافیکی خود، The Aggregate نشان می دهد.rnrn بن پس از انتخاب دقیق براش های خود در فتوشاپ، فرآیند مرکب دیجیتالی را آغاز می کند. او با دقت خطوط خود را دوباره دنبال می کند، وزن خط، هاله، هایلایت، و سایه ها و بافت را اضافه می کند. او حتی افکت‌های تاری اضافه می‌کند که به کمیک‌هایش کیفیت سینمایی می‌بخشد و در عین حال از فضای مثبت و منفی برای تنظیم حال و هوای صحنه و ایجاد صفحه‌ای از نظر ترکیبی دلپذیر استفاده می‌کند.

rnrn

linkedin گرافیک وکتور طراحی: شمایل نگاری (Mitalearn-106298)

  • 3 hours 54 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Von Glitschka
درباره این دوره:

نمادهای بزرگ ساده، خاطره انگیز و ارتباطی هستند. گفته می شود، گردش کار در پشت این طرح های ساده اغلب بیشتر از آنچه محصول نهایی نشان می دهد درگیر است. در این دوره، به فون گلیچکا بپیوندید تا مراحل ایجاد و طراحی مجموعه ای از نقوش آیکون را طی کند. فون به اصول ایجاد ایده های نمادین می پردازد و توضیح می دهد که چگونه طراحی اولیه می تواند به تسهیل فرآیند طراحی دیجیتال کمک کند. او همچنین به قوانین و روش‌های زیبایی‌شناختی توجه می‌کند که می‌توانند به شما در ساخت آیکون‌هایی با طراحی خوب، و همچنین نحوه صادرات آیکون‌های بردار و شطرنجی کمک کنند. به علاوه، فون با به اشتراک گذاشتن کار، روش ها و طرح های چند طراح دیگر، چشم اندازی را در اختیار شما قرار می دهد.

linkedin مبانی نقاشی: ایجاد پالت برای منظره (Mitalearn-86952)

  • 4 hours 6 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Will Kemp
درباره این دوره:

با این کلاس نقاشی از ویل کمپ، پالت های رنگی طبیعت را بازسازی کنید و یاد بگیرید که چگونه مناظر خاطره انگیزتری را نقاشی کنید. این دوره تکنیک های نقاشی را برای ثبت سریع حال و هوای یک منظره در طول چهار فصل، از یک روز پر جنب و جوش تابستان تا یک صحنه برفی زمستانی خاموش، آموزش می دهد.

rnrn به عنوان مثال، یک سبز بهاری پر جنب و جوش، می تواند به راحتی مخلوط شود، اما تعادل آن سخت است. همین امر در مورد رنگ های گرم پاییزی و آبی های زنده آسمان تابستان نیز صادق است. ویل نحوه ساخت این پالت ها و استفاده از قلم موی امپرسیونیستی ژست را برای نقاشی مناظر مختلف نشان می دهد. او با معرفی شستشوها و لعاب ها نحوه شبیه سازی نور جوی هر فصل را نشان می دهد. بنابراین قلم‌ها و رنگ‌هایتان را بشکنید. شروع به تماشا کنید تا یاد بگیرید چگونه رنگ را برای منظره ترکیب کنید و با خیال راحت به رنگ آمیزی فصل ها نزدیک شوید.

linkedin متحرک سازی در دو بعدی: شل شدن (Mitalearn-157366)

  • 44 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Dermot O' Connor
درباره این دوره:

با این نکات انیمیشن دوبعدی درموت او کانر، انیماتور دان بلوث و شرکت دیزنی، شخصیت های طبیعی تر و انعطاف پذیرتری بسازید. این دوره کوتاه و متمرکز، بهترین نکات درموت را برای شل کردن انیمیشن، از جمله تکنیک‌هایی مانند معکوس کردن، همپوشانی، و دنبال کردن، جمع‌آوری می‌کند. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه اعضای بدن را بکشید و آنها را بر اساس الگوهای زمان بندی مختلف حرکت دهید تا از ظاهر محدود انیمیشن های تلویزیونی فرار کنید.

linkedin مجموعه هنر هندسی رندر شده سه بعدی GMUNK: شروع تا پایان (Mitalearn-46628)

  • 12 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Bradley G Munkowitz
درباره این دوره:

در این قسمت از شروع تا پایان، طراح گرافیک بردلی جی مونکوویتز، که در میان طرفداران سرسخت خود با نام GMUNK شناخته می‌شود، ما را به استودیوی خود راه می‌دهد و روند خود را برای ایجاد چاپ‌های هندسی با الهام از اوپ آرت آشکار می‌کند. بیاموزید که چگونه او از یک برنامه وب توسعه یافته با هنرمند کد Marcin Ignac برای تقسیم بندی ساده اولیه به اشکال چند وجهی پیچیده استفاده می کند و سپس نتایج را برای سایه، نورپردازی و رندر به مایا می فرستد. این یک استفاده کاملاً غیرمتعارف از این مجموعه ابزار سه بعدی است - اما نمونه ای از کار GMUNK است.

linkedin مداد کردن صفحه کتاب کمیک (Mitalearn-94670)

  • 1 hours 3 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Ben Bishop
درباره این دوره:

مداد نویسی جدایی ناپذیرترین بخش خلق کتاب های مصور، رمان های گرافیکی و مانگا است. نگاهی به روند مدادی خالق کمیک بن بیشاپ بیندازید، زیرا او از فیلمنامه به صفحه کاملاً مصور می رود. بیاموزید که چگونه اقدامات کلیدی را در پانل ها بکشید - و آنچه را که برای گفتن داستان نیازی ندارید ویرایش کنید. وقتی پنل‌های خود را انتخاب کردید، بن توضیح می‌دهد که چگونه آن اقدامات را نشان دهید، در زوایای دوربین، ژست‌ها فرو بروید و چرا آنچه واقعاً کار می‌کند کار می‌کند. در آخر، پانل ها در صفحه قرار می گیرند و به طور کلی بررسی می شوند. کار هنرمند این است که جهت و حرکت چشم خواننده را در نظر داشته باشد و عناصر را طوری تنظیم کند که به طور غریزی خوب بخواند.\r\n\r\n بن مفاهیم را با مثال‌هایی از رمان‌های گرافیکی خود نشان می‌دهد و نکاتی را برای سازماندهی و متمرکز ماندن در حین طراحی ارائه می‌کند.

linkedin مشاغل هنر و تصویرسازی: گام های اول (Mitalearn-111381)

  • 33 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Kristin Ellison
درباره این دوره:

اگر ساعت‌ها را صرف پر کردن دفترچه‌ها با طرح‌ها کرده‌اید، و از خلق تصاویر زیبا لذت برده‌اید، احتمالاً از خود پرسیده‌اید که آیا می‌توانید اشتیاق خود به هنر را به یک شغل تمام وقت تبدیل کنید. در این دوره، مهارت‌ها و ابزارهایی را که برای دنبال کردن حرفه‌ای در هنر و تصویرسازی نیاز دارید و مشاغلی که می‌توانید با آنها به دست آورید، بیاموزید.\r\n\r\n سپس، او مهارت‌ها و نرم‌افزار خاصی را که برای راه‌اندازی موفقیت‌آمیز حرفه‌ای در زمینه تصویرسازی دو بعدی، تصویرسازی سه بعدی و هنرهای زیبا نیاز دارید، برجسته می‌کند. برای جمع بندی، کریستین تجارت هنر و تصویرسازی را پوشش می دهد و نحوه تبلیغ، ارائه و دریافت پول برای کار خود را به اشتراک می گذارد. در طول دوره، کریستین دوره های اضافی را ذکر می کند که می توانید به آنها مراجعه کنید تا نگاهی عمیق به ابزارها و مهارت های خاص داشته باشید.

linkedin مفهوم هنر چیست؟ (Mitalearn-99668)

  • 34 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Patrick Ballesteros
درباره این دوره:

شخصیت‌ها، موجودات و محیط‌های شگفت‌انگیزی که می‌بینید - روی صفحه بزرگ یا در بازی‌های آنلاین با دوستانتان - به عنوان ایده شروع می‌شوند. هنرمندان مفهومی این ایده ها را زنده می کنند. این دوره شما را با دنیای هنر مفهومی آشنا می کند و به شما نگاهی اجمالی به انواع آثار هنری می دهد که از شما خواسته می شود طراحی کنید. کشف کنید که فرآیند تولید شامل چه چیزی است و چگونه می توانید سفر خود را به عنوان یک هنرمند مفهومی شروع کنید.

linkedin نامه نگاری کتاب های مصور با تصویرگر (Mitalearn-82379)

  • 2 hours 48 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: John Roshell
درباره این دوره:

ایجاد حروف برای کتاب‌های مصور فقط به معنای گرفتن لحنی نیست که کلمات در آن گفته می‌شوند (از بلندترین فریاد تا ملایم‌ترین زمزمه) یا صدای صداهایی که ایجاد می‌شوند (مانند BANG یا POW). این همچنین در مورد درک ساختار کمیک است: یک قالب داستان سرایی منحصر به فرد که خوانندگان را از پانل به پانل در اطراف هر صفحه و در طول داستان هدایت می کند.

rnrn هنرمند حرفه‌ای جان راشل با تاریخچه مختصری از کمیک‌ها شروع می‌کند و سپس به طراحی بادکنک‌های کلمه، درمان تایپ، زیرنویس‌ها و جلوه‌های صوتی می‌پردازد. در پایان دوره، جان برخی از دانش اولیه کسب و کار را فرا می گیرد، بنابراین اعضا درک می کنند که چگونه با سایر هنرمندان و ناشران همکاری موفقیت آمیز داشته باشند.

linkedin نقاشی و توسعه یک ترکیب (Mitalearn-72927)

  • 34 minutes
  • مبتدی
  • Update date: 21 June 2026
  • Author: Mary Jane Begin
درباره این دوره:

ما از تصویرگر مری جین بگین خواستیم تا یک ترکیب کاملاً جدید از سه عنصر (غافلگیرکننده) خلق کند. هدف؟ در این ویدئوها، مری جین طرح‌های بند انگشتی را برای مفهوم‌سازی طرح‌بندی ایجاد می‌کند و تصویر کوچکی را انتخاب می‌کند که به بهترین شکل پیام را منتقل می‌کند. سپس آن تصویر کوچک را به طرحی بزرگتر ترجمه می کند و از رنگ و بافت برای کنار هم قرار دادن ترکیبی مناسب برای نمایش به مشتری یا استفاده به عنوان پایه ای برای نقاشی یا تصویر نهایی استفاده می کند. این درس ها نشان می دهد که چگونه یک هنرمند روی پای خود کار می کند و مفاهیمی مانند قوانین یک سوم، فضای منفی و ترسیم از مواد مرجع را در یک زمینه دنیای واقعی قرار می دهد.

linkedin هنر در مقیاس بزرگ آدونا خاره (Mitalearn-93939)

  • 14 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Adonna Khare
درباره این دوره:

به عنوان یک کودک درونگرا که در آیووا بزرگ می شد، هنرمند و معلم آدونا خاره دوست داشت در طبیعت ناپدید شود. آدونا در کار خود به عنوان یک هنرمند، جایی که فیل‌ها زیر وزن خانه‌های ویران فشار می‌آورند، و درخت‌هایی از سر حیوانات و روی دیوارهای موزه‌ها جوانه می‌زنند، آدونا همچنان از ناپدید شدن در جهان‌های سورئال ساخته خودش لذت می‌برد. نقاشی‌های او به‌قدری غنی تصور شده‌اند که باورش سخت است که او هرگز آنها را رها کرده باشد - اما، زیر بار مسئولیت‌های والدینی و حرفه‌ای، تقریباً این کار را انجام داد. تماشا کنید که آدونا چگونه از تقریباً کنار گذاشتن هنر تا ورود به ArtPrize 2012، یکی از بزرگترین مسابقات هنری در جهان، به اشتراک می گذارد. داستان پشت فیل‌ها را بشنوید، قطعه وسیع و پیچیده 36 در 8 فوتی که او برای مسابقه ارسال کرد.

linkedin هنرمند در محل کار: ایجاد عمق میدان (Mitalearn-50946)

  • 1 hours 6 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Mary Jane Begin
درباره این دوره:

اگر بتوانید بیننده را متقاعد کنید که در یک تصویر صاف عمق وجود دارد، می توانید طنین احساسی و باورپذیری اثر هنری خود را افزایش دهید. در این دوره، تصویرگر حرفه ای مری جین بگین چگونگی تاثیر رنگ و کنتراست بر توهم فضا را بررسی می کند. مری جین نشان می دهد که چگونه یک نقطه کانونی برای تصویر خود انتخاب کنید، از دما برای تعیین اشیاء پیش زمینه و پس زمینه خود استفاده کنید، از رنگ های متضاد برای ایجاد عمق استفاده کنید، و با لبه ها برای ایجاد کنتراست کار کنید. مانند تمام دوره‌های هنرمند در محل کار، تکنیک‌های نشان‌داده‌شده در اینجا را می‌توان برای رسانه‌های سنتی و دیجیتال به کار برد.

مری جین از مواد زیر در این دوره استفاده می‌کند:
  • قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
  • آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
  • قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
  • پاستیل - انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
  • برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
  • برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6 و #10
  • برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

Related Skills

linkedin هنرمند در محل کار: ایجاد یک سلسله مراتب بصری (Mitalearn-48124)

  • 34 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Mary Jane Begin
درباره این دوره:

چشم انسان اشیاء را در یک صحنه به ترتیب کنتراست درک می کند. تن، رنگ و لعاب برای ایجاد این "سلسله مراتب بصری" در هنر شما استفاده می شود. به تصویرگر برنده جایزه و استاد مدرسه طراحی رود آیلند، مری جین بگین، در استودیوی خود بپیوندید و در مورد ترفندهایی برای دستیابی به سلسله مراتب بصری بحث می کند. او با ایجاد ارزش یا نواحی روشن و تاریک در ترکیب شروع می‌کند و سپس نشان می‌دهد که چگونه می‌توان از کدورت‌های متفاوت و پالت رنگ محدود برای تعریف بیشتر فرم‌ها در یک نقاشی استفاده کرد. در نهایت، یاد بگیرید که چگونه لعاب می‌تواند رنگ‌های شما را بیشتر کند و پالت را به سمت رنگ گرم یا سرد تغییر دهد. مری جین رسانه های سنتی را با جریان کار دیجیتال مقایسه می کند در حالی که از برس، اسفنج، آبرنگ و رنگ اکریلیک برای دستیابی به نتایج خود استفاده می کند. این درس ها را می توان به راحتی با استفاده از برنامه هایی مانند Adobe Photoshop و Illustrator به آثار هنری دیجیتال و طراحی منتقل کرد.

مری جین در این دوره از مواد زیر استفاده می کند:
  • قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
  • آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
  • قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
  • پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
  • برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
  • برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
  • برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

Suggestions