Course catalog

Course duration

Course provider

Topic

Categories

Showing 901-920 of 980 items.

linkedin ملزومات استوری بردینگ (Mitalearn-207210)

  • 1 hours 51 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Mark Simon
درباره این دوره:

استوری بورد بخشی ضروری از پیش تولید است. در این دوره، مارک سیمون، نویسنده کتاب پرفروش Storyboards: Motion in Art، ویرایش سوم، تجربه خود را از کار بر روی بیش از 5000 پروژه به اشتراک می گذارد. مارک توضیح می‌دهد که برای یک هنرمند موفق استوری‌برد به چه مهارت‌هایی نیاز دارید، جایی که می‌توانید به دنبال شغل بگردید، و راه‌هایی را که می‌توانید برای کار استوری‌برد هزینه کنید. او لوازمی را که به آنها نیاز خواهید داشت، تشریح می کند. مارک نحوه تفاوت استوری‌بردهای انیمیشن و لایو اکشن و همچنین تفاوت بین تابلوهای ارائه و تابلوهای تیراندازی را توضیح می‌دهد. او مراحل آماده سازی و تحقیقات لازم برای شروع یک کار استوری بورد را انجام می دهد، سپس نکاتی را برای تکمیل یک کار استوری بورد مرور می کند. مارک درباره نحوه استفاده صحیح از اصطلاحات دوربین و یادداشت برداری در مورد نماهای جلوه های ویژه صحبت می کند. او با مراحلی که برای ارائه استوری‌بردهای شما باید انجام دهید، پایان می‌دهد.

Related Skills

linkedin مهاجرت از Flash به Toon Boom Harmony (Mitalearn-80407)

  • 6 hours
  • متوسط
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Dermot O' Connor
درباره این دوره:

گردش کار انیمیشن خود را از Flash به Toon Boom Harmony منتقل کنید. در حالی که این برنامه های انیمیشن دوبعدی مشابه هستند، تفاوت ها واقعاً می تواند مانع از ایجاد یک انیماتور با تجربه فلش شود. همانطور که Dermot O' Connor در اینجا ارائه می دهد، داشتن یک راهنمای مختصر و مفید برای مقایسه، صرفه جویی زیادی در زمان دارد. به درموت بپیوندید تا ابزارهای Flash و معادل‌های Toon Boom آن‌ها را معرفی کند و نشان دهد که چگونه می‌توان کارهای متداول طراحی و انیمیشن را در Harmony انجام داد، از جمله پوست پیاز، چرخش و مقیاس‌بندی، بهینه‌سازی شکل، ردیابی بیت مپ، آسان‌سازی، توئینینگ، تقلب IK، انیمیشن چهره، اثرات، و بیشتر. در پایان دوره، او به شما یاد می دهد که چگونه صدا را ویرایش کنید و کارهای Toon Boom خود را به عنوان تصاویر ثابت و فیلم صادر کنید.

linkedin مهاجرت از MicroStation به AutoCAD (Mitalearn-123842)

  • 5 hours 31 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Jeanne Aarhus
درباره این دوره:

آیا شما یک کاربر MicroStation هستید که باید به اتوکد مهاجرت کنید؟ آیا شرکت شما در حال انتقال به یک محیط CAD دوگانه است؟ یکی از اولین گام‌های موفقیت، درک تفاوت‌های این دو بسته قدرتمند CAD است. این دوره برای آشنایی کاربر با تجربه MicroStation v8i با رابط کاربری و عملکرد اتوکد 2020 طراحی شده است. بیاموزید که چه چیزی AutoCAD را به یک بسته CAD موفق تبدیل می کند و چگونه می توانید در محیط جدید بهره وری بیشتری داشته باشید. مربی Jeanne Aarhus راهنمای مقایسه دستورات و همچنین نکات و یادآوری هایی را ارائه می دهد تا به شما کمک کند تا جایی که ممکن است یکپارچه انتقال دهید.\n\n ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

linkedin مهاجرت از MicroStation به AutoCAD Intermediate (Mitalearn-227134)

  • 3 hours 2 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Jeanne Aarhus
درباره این دوره:

آیا شما یک کاربر پیشرفته MicroStation هستید که در تلاش برای برتری در اتوکد هستید؟ آیا شرکت شما از هر دو بسته CAD استفاده می کند؟ بیاموزید که چگونه از دانش MicroStation خود برای تبدیل شدن به یک کاربر پیشرفته تر اتوکد استفاده کنید و در یک محیط چند CAD به طور موثر کار کنید. قدرتمندترین ویژگی های اتوکد را کاوش کنید و کشف کنید که چگونه می توانید در این محیط بهره وری بیشتری داشته باشید، چه از آن برای مهندسی عمران یا معماری استفاده کنید. مربی Jeanne Aarhus مجموعه ابزار را بر اساس دسته بندی بررسی می کند، از جمله ابزارهای Draw و Modify، و نحوه استفاده از کلیپ بورد را به بهترین نحو، با چسباندن دقیقاً محتوای مورد نیاز خود در قالبی که می خواهید - مانند یک لینک، بلوک، و بیشتر. ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

linkedin مهاجرت از اتوکد به MicroStation Intermediate (Mitalearn-129860)

  • 3 hours 5 minutes
  • پیشرفته
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Jeanne Aarhus
درباره این دوره:

در حالی که MicroStation و AutoCAD برخی از عناصر مشابه را به اشتراک می گذارند، تفاوت های کافی وجود دارد تا انتقال از یک برنامه CAD به برنامه دیگر تا حدودی چالش برانگیز شود. اگر قصد دارید از AutoCAD به MicroStation جابجا شوید، این دوره می‌تواند با نشان دادن نحوه استفاده از دانش اتوکد موجود خود برای افزایش سرعت با MicroStation کمک کند. Jeanne Aarhus بر اساس مفاهیم پوشش داده شده در مهاجرت از AutoCAD به MicroStation است و مقایسه ای بین ویژگی های متوسط \u200b\u200bمربوطه در MicroStation V8i-SS4 و AutoCAD 2018 ارائه می دهد. دستورات اندازه گیری و موارد دیگر.

linkedin مهاجرت از اتوکد به فیوژن 360 (Mitalearn-136558)

  • 2 hours 59 minutes
  • متوسط
  • Release date: 29 January 2018
  • Author: Jomarc Baquiran
درباره این دوره:

کاربران اتوکد که در حال مهاجرت به Fusion 360 هستند با ابزارها، اصطلاحات و گردش کار مواجه می شوند که ممکن است با آنچه قبلاً به آن عادت کرده اند متفاوت باشد. اگرچه هر دو محصول Autodesk هستند، AutoCAD و Fusion 360 از چندین جهت متفاوت هستند. این دوره به بررسی عناصر کلیدی Fusion 360 می پردازد که هر کاربر باتجربه اتوکد باید قبل از انتقال کار خود به Fusion 360 بداند. مدرس Jomarc Baquiran به شما کمک می کند تا با بررسی شباهت ها و تفاوت های بین AutoCAD و Fusion 360، شما را برای تغییر آماده کند. مدل سازی و مونتاژ اجزای سه بعدی، نحوه ایجاد نقشه های دو بعدی و موارد دیگر.

linkedin مهاجرت از اتوکد به میکرواستیشن (Mitalearn-113506)

  • 3 hours 58 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Jeanne Aarhus
درباره این دوره:

دانش اتوکد شما چگونه می تواند به شما در استفاده از MicroStation کمک کند؟ این دوره مقایسه ای بین ویژگی های مربوطه ارائه می دهد و به کسانی که با اتوکد آشنا هستند اجازه می دهد تا به سرعت MicroStation را یاد بگیرند و کسانی که نمی خواهند ویژگی ها را به ترتیب منطقی یاد بگیرند. ابتدا، Jeanne Aarhus رابط MicroStation، مفاهیم فایل طراحی، نماها، ویژگی‌ها، میانبرها و تکنیک‌های ترسیم دقیق را پوشش می‌دهد. سپس، او نحوه تمرین دستورات طراحی و دستکاری اشیا را نشان می دهد. او دوره را با استفاده از چندین ویژگی اصلاح و انتخاب عنصر به پایان می رساند.

linkedin موتور غیر واقعی 5 آموزش ضروری (Mitalearn-438393)

  • 3 hours 9 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 25 July 2026
  • Author: George Maestri
درباره این دوره:

Unreal Engine یک موتور قدرتمند سه بعدی بلادرنگ با طیف وسیعی از کاربردها از جمله توسعه بازی، تجسم های معماری و فیلم سازی است. در این دوره، انیماتور و هنرمند جورج ماستری، بینش و نکات عملی را برای استفاده از این پلت فرم استاندارد صنعتی ارائه می دهد. در مورد ویژگی های رندر زمان واقعی موتور، تعامل، و جهان سازی اطلاعات کسب کنید. درک نحوه استفاده Unreal Engine 5 برای تعدادی از صنایع را به دست آورید. به علاوه، راه‌هایی را برای بهینه‌سازی پروژه‌های خود برای حداکثر کارایی و مقیاس‌پذیری کاوش کنید.

Related Skills

linkedin موتور غیر واقعی 5 برای مبتدیان: اصول اولیه تولید مجازی (Mitalearn-438410)

  • 4 hours 58 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 14 January 2025
  • Author: Skillshare
درباره این دوره: 

 

با Enreal Engine 5 در این دوره دستی و هیجان انگیز برای مبتدیان طراحی شده توسط SkillShare شروع کنید. در مورد رابط کاربری ، نحوه ساخت مناظر واقع بینانه و صحنه های داخلی و همچنین اصول تولید مجازی مانند ردیابی دوربین زنده ، کلید سازی Chroma و DMX بیاموزید. بیابید که چگونه دوربین های مجازی را تحریک کنید یا یک ردیابی زنده را با استفاده از تلفن خود ضبط کنید تا سکانس های سینمایی خیره کننده ای ایجاد کنید که صادر کردن و به اشتراک گذاری آنلاین آسان است. در پایان این دوره ، شما همچنین آماده خواهید بود که صحنه خود را ایجاد کنید و روحیه دلخواه خود را با استفاده از چراغ ها تنظیم کنید.

این دوره توسط SkillShare ایجاد شده است. ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود میزبانی می کنیم.


linkedin موتور غیر واقعی 5.6 آموزش ضروری (Mitalearn-438376)

  • 2 hours 58 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 9 September 2025
  • Author: George Maestri
درباره این دوره: 

 

در این دوره ، مدیر انیمیشن جورج ماستری به موتور غیر واقعی 5.6 می رود و ابزارهای مورد نیاز شما برای ایجاد محیط های جذاب سه بعدی را برجسته می کند. با کاوش در رابط و درک ناوبری سه بعدی برای دستکاری راحت اشیاء و دارایی ها شروع کنید. بیاموزید که چگونه از مواد ، روشنایی و ارائه استفاده کنید تا پروژه های خود را با وفاداری بصری خیره کننده زنده کنید. به ویژگی های پیشرفته مانند تعامل ، مدل سازی سه بعدی و توالی های سینمایی بروید. صحنه های خود را با دارایی ها و شاخ و برگهای یکپارچه تقویت کنید و قدرت طرح ها را برای عناصر تعاملی کشف کنید. اجزای سینمایی را کشف کنید که به شما امکان می دهد انیمیشن های قانع کننده و پیاده روی را تولید و صادر کنید. با گذراندن این دوره ، شما می توانید صحنه های واقع گرایانه و تعاملی مناسب برای بسیاری از صنایع را ایجاد کنید و از افزایش کارایی و خلاقیت در پروژه های خود اطمینان حاصل کنید.

این دوره توسط جورج ماستری ایجاد شده است. ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود میزبانی می کنیم.


Related Skills

linkedin موتور غیر واقعی و مگااسکن های کویکسل: تجسم معماری (Mitalearn-204507)

  • 2 hours 23 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Zaheer Mukhtar
درباره این دوره:

با استفاده از مگااسکن های Quixel به صحنه های معماری فوتورئالیستی جان بخشید. در این دوره آموزشی، به استاد ظهیر مختار بپیوندید تا نحوه استفاده از Megascans - کتابخانه ای از دارایی های اسکن شده و ابزارهای قدرتمندی که با Unreal Engine رایگان هستند - در گردش کار تجسم معماری شما استفاده کنید. Zaheer با پوشش دادن اصول اولیه Megascans، از جمله نحوه نصب Quixel Bridge، راه‌اندازی یک مسیر کتابخانه، و صادرات دارایی‌های Megascans از Bridge به Unreal Engine 4 (UE4) برای پر کردن صحنه خود شروع می‌کند. سپس نشان می دهد که چگونه می توان یک صحنه معماری واقعی در فضای باز را در UE4 ترسیم کرد. یاد بگیرید که چگونه مواد و سطوح را به اشیاء مختلف اختصاص دهید، طرح بندی را مسدود کنید، مناظر را تنظیم کنید، گیاهان سه بعدی را در سراسر صحنه قرار دهید، و افکت های نورپردازی و پس از پردازش را در UE4 تنظیم کنید.

linkedin موتور غیر واقعی: تکنیک های زمین بازی (Mitalearn-438427)

  • 59 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 11 February 2022
  • Author: Joel Bradley
درباره این دوره: 

 دلایل زیادی وجود دارد که ممکن است بخواهید وقت و تلاش خود را برای طراحی زمین ها در بازی های خود انجام دهید. در این دوره ، جوئل بردلی فواید بسیاری از استفاده از زمین در بازی ها را نشان می دهد و چرا داشتن مفاهیم و اطلاعات پس زمینه در زمینه زمین ها فقط می تواند در ایجاد مناظر مفید برای هر دو جنبه بصری و قابلیت پخش بازی شما به شما کمک کند. جو نشان می دهد که چگونه ابزارهای موجود در غیر واقعی می توانند به پاسخ به سؤالات مانند: چگونه زمین ها در داخل غیر واقعی ایجاد می شوند؟ چگونه می توانیم زمین هایی را که برای پروژه خاص خود کار می کنند مدیریت و کار کنیم؟ هنگام نقاشی بافت یا پر کردن مناظر خود ، چه اصولی را باید در مورد آنها فکر کنیم؟ و به جای استفاده از یک مدل درسی مبتنی بر پروژه ، جو تمام این اطلاعات را به شکلی ارائه می دهد که می تواند برای هر پروژه ای که ممکن است در آینده از شما خواسته شود استفاده شود.

linkedin موتور هودینی برای Cinema 4D و Maya (Mitalearn-62336)

  • 1 hours 12 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Scott Pagano
درباره این دوره:

قدرت رویه‌ای Houdini اکنون در سایر برنامه‌ها از طریق افزونه Houdini Engine قابل دسترسی است. این به مدیران فنی اجازه می‌دهد تا سیستم‌ها را به‌عنوان دارایی‌های دیجیتال هودینی (HDA) بسته‌بندی و صادر کنند تا در محیط‌هایی استفاده کنند که هنرمندان از قبل با Maya، CINEMA 4D و سایر ابزارهای محبوب سه بعدی راحت هستند.

rnrn اسکات پاگانو نحوه بارگذاری موتور هودینی در مایا و CINEMA 4D، ایجاد شبکه‌های هندسی ساده، ساخت سیستم‌های ذرات پیچیده‌تر و شبیه‌سازی سیالات، و ایجاد یک مولد ساختمان رویه‌ای برای مسدود کردن سریع ساختمان‌ها در صحنه‌های Maya و C4D را نشان می‌دهد.

linkedin موشن گرافیک برای ویرایشگرهای ویدئو: ایجاد لوگوهای متحرک (Mitalearn-130557)

  • 3 hours 34 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Richard Harrington
درباره این دوره:

این روزها همه به دنبال یک لوگوی متحرک هستند، که خبر خوبی برای ویرایشگران ویدیوی آزاد است. اما اگر یک ویرایشگر ویدیو و مبتدی به موشن گرافیک هستید، چه؟ Motion Graphics for Video Editors این گردش کار را به بخش‌های قابل فهم تقسیم می‌کند و نحوه استفاده از ابزارهای Adobe Creative Cloud را نشان می‌دهد که اکثر ویرایشگرهای ویدیو از قبل برای انجام کارهای اولیه موشن گرافیک دارند. در این قسمت از مجموعه، Rich Harrington چند راه مختلف برای دریافت و آماده سازی آرم هایی با فرمت و وضوح مناسب و استفاده از Adobe Photoshop یا Illustrator برای تبدیل فایل ها به تصاویر لایه ای که آماده انیمیشن هستند، معرفی می کند. سپس کار واقعی در After Effects اتفاق می‌افتد، جایی که Rich نشان می‌دهد که چگونه می‌توان یک لوگوی برداری را متحرک کرد، و همچنین نحوه رندر کردن یک انیمیشن لوگو، اضافه کردن انعکاس، ایجاد سایه، پر کردن یک لوگو با یک الگو، و اضافه کردن پرتوها و درخشش‌هایی که باعث می‌شوند. مشتریان آینده خود را تحت تاثیر قرار دهید

linkedin موشن گرافیک برای ویرایشگرهای ویدئو: کار با اشیاء سه بعدی (Mitalearn-49450)

  • 1 hours 51 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Richard Harrington
درباره این دوره:

به عنوان یک ویرایشگر ویدیو، ممکن است اشیاء سه بعدی ایجاد نکنید، اما همچنان باید بدانید که چگونه با آنها کار کنید. اگر با سه بعدی راحت نیستید، این دوره آموزشی برای شما مناسب است و مقدمه ای سبک از مهارت های مورد نیاز برای ایجاد و دستکاری گرافیک های سه بعدی به طور خاص برای ویدیو ارائه می دهد. Rich Harrington نحوه استفاده از فتوشاپ را برای بافت، نور، رنگ‌آمیزی، تغییر موقعیت و قالب‌بندی اشیاء سه بعدی برای استفاده در پروژه‌های ویدیویی نشان می‌دهد. او همچنین نحوه استفاده از گردش کار Vanishing Point Exchange را برای جابجایی اشیا از فتوشاپ به افتر افکت، به علاوه نحوه بهبود و رندر یک مدل در افتر افکت و ایجاد اشیاء سه بعدی ساده از ابتدا در Illustrator را نشان می دهد. در پایان دوره، Rich نشان می دهد که چگونه فایل های خود را به یک ویرایشگر غیرخطی مانند Premiere Pro بسپارید.

linkedin موشن گرافیک برای ویرایشگرهای ویدیو: کار با Type (Mitalearn-147455)

  • 3 hours 40 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Richard Harrington
درباره این دوره:

متن در پروژه‌های ویدیویی همیشه استفاده می‌شود، چه در یک سوم پایین‌تر باشد و چه در اعتبار. به عنوان یک ویرایشگر ویدیو، یادگیری اصول کار با نوع بسیار مهم است: نوع ترکیب، نوع متحرک سازی، و ایجاد متن و لوگوی سه بعدی. در این دوره، Rich Harrington نحوه انجام این وظایف را در Adobe Photoshop، After Effects و Premiere Pro نشان می دهد، سه برنامه ای که کاملاً یکپارچه شده اند و اشتراک گذاری و واگذاری دارایی ها را آسان می کنند. تماشا کنید و بیاموزید که چگونه با تایپ، بعد جدیدی به پروژه های ویدیویی خود اضافه کنید.

linkedin نامه نگاری کتاب های مصور با تصویرگر (Mitalearn-82379)

  • 2 hours 48 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: John Roshell
درباره این دوره:

ایجاد حروف برای کتاب‌های مصور فقط به معنای گرفتن لحنی نیست که کلمات در آن گفته می‌شوند (از بلندترین فریاد تا ملایم‌ترین زمزمه) یا صدای صداهایی که ایجاد می‌شوند (مانند BANG یا POW). این همچنین در مورد درک ساختار کمیک است: یک قالب داستان سرایی منحصر به فرد که خوانندگان را از پانل به پانل در اطراف هر صفحه و در طول داستان هدایت می کند.

rnrn هنرمند حرفه‌ای جان راشل با تاریخچه مختصری از کمیک‌ها شروع می‌کند و سپس به طراحی بادکنک‌های کلمه، درمان تایپ، زیرنویس‌ها و جلوه‌های صوتی می‌پردازد. در پایان دوره، جان برخی از دانش اولیه کسب و کار را فرا می گیرد، بنابراین اعضا درک می کنند که چگونه با سایر هنرمندان و ناشران همکاری موفقیت آمیز داشته باشند.

linkedin نقاش مخلوط کن و مواد: تجسم معماری (Mitalearn-224635)

  • 16 hours 31 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Darrin Lile
درباره این دوره:

به ایجاد محیط های واقع گرایانه برای انیمیشن، تجسم معماری یا بازی علاقه دارید؟ این دوره می تواند به شما در شروع کار کمک کند. به مربی Darrin Lile بپیوندید تا نحوه ایجاد صحنه با Blender و Substance Painter را بررسی کند. Darrin نحوه مدل‌سازی اتاق‌ها را نشان می‌دهد و نحوه ایجاد دیوارها، درها و پنجره‌های یک فضای کاری مشترک را توضیح می‌دهد. او به نحوه ایجاد مبلمان و لوازم خانگی با استفاده از ابزارهای مدل‌سازی و اصلاح‌کننده‌های کلیدی در Blender، و همچنین نحوه نقشه‌برداری UV از میزهای اداری، چهارپایه‌ها، صندلی‌ها و سایر اشیاء سه بعدی در صحنه می‌پردازد. Darrin سپس نحوه وارد کردن فایل‌های خود را به Substance Painter و اعمال بافت‌های واقعی در مدل‌های خود بحث می‌کند. برای جمع بندی، او نحوه اضافه کردن نور و رندر صحنه خود را با استفاده از موتورهای Eevee و Cycles در Blender نشان می دهد.

linkedin نقاشی دیجیتال مات: 1 مفهوم (Mitalearn-38655)

  • 1 hours 40 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: David Mattingly
درباره این دوره:

در مجموعه ما در مورد نقاشی دیجیتال مات در Adobe Photoshop با دیوید متینگلی، هنرمند مات برای بسیاری از تصاویر متحرک پیشگامانه مانند Tron و I، یاد بگیرید که دنیاهای جدید، هم خیالی و هم کاملاً واقعی خلق کنید. ربات. در این قسمت، او به شما نشان می‌دهد که چگونه پالت‌ها و فضای کاری خود را تنظیم کنید، صفحه زیرین را رنگ آمیزی کنید، در پس‌زمینه‌تان شبح‌هایی ایجاد کنید، و با نور و جزئیات دیگر نقاشی کنید. به علاوه، یاد بگیرید که آبشارها، دود و سایر عناصری را که پس‌زمینه فیلم‌های جذابی را ایجاد می‌کنند، نقاشی کنید.

linkedin نقاشی مات: محیط‌هایی برای فیلم (Mitalearn-94891)

  • 3 hours 21 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Danny Janevski
درباره این دوره:

نقاشی مات مدرن یک هنر چند رشته ای است. نقاشان مات باید بدانند که چگونه هندسه سه بعدی ایجاد کنند، جهان ها را با گره ها و ماکروها گسترش دهند، مواد و سایه بان های دقیق ایجاد کنند، جزئیات قانع کننده را به صورت دیجیتالی نقاشی کنند، و لایه های بسیاری را با هم ترکیب کنند تا یک رندر نهایی شایسته نمایشگر بزرگ باشد. Danny Janevski، ناظر نقاشی مات برای DreamWorks، نحوه تسلط بر این تکنیک ها را با استفاده از نرم افزارهایی مانند Clarisse، ZBrush، World Machine، Photoshop و NUKE نشان می دهد. او طیف گسترده‌ای از تکنیک‌های فعلی صنعت مورد استفاده در ساخت فیلم‌های بلند را پوشش می‌دهد، از جمله جداسازی چیدمان و مجموعه، رندرهای بالا به پایین، تولید محیط و زمین، نقاشی، و رندر نهایی.

Suggestions