یاد بگیرید که چگونه از آثار هنری Illustrator برای ساختن فیلم ها، انیمیشن ها و گرافیک های متحرک سه بعدی شگفت انگیز استفاده کنید. نحوه اشتراک گذاری تابلوهای هنری، لایه ها، نوع، رنگ ها و مسیرها را بین Illustrator، Premiere Pro، After Effects و Cinema 4D به کارآمدترین روش ممکن کشف کنید. مربی Eran Stern نحوه آماده سازی آثار هنری Illustrator را برای استفاده در برنامه های دیگر، نحوه متحرک سازی لایه های Illustrator در Premiere Pro و نحوه استفاده مجدد از متن و اشکال از Illustrator برای ساخت موشن گرافیک های سه بعدی در After Effects توضیح می دهد. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه فایل‌های Illustrator را در Cinema 4D باز کنید و از انواع پلاگین‌های رایگان و پولی استفاده کنید که اشتراک‌گذاری دارایی‌ها بین برنامه‌ها را آسان‌تر می‌کند.

با این راهنمای شروع سریع برای متحرک سازی و ترکیب طراحی لوگو در CINEMA 4D و After Effects به لوگوهای خود جان بخشید. کریگ ویتاکر از طریق یک گردش کار فشرده ۷ مرحله‌ای قدم می‌زند که شما را از واردات به رندر نهایی می‌برد. او لوگو را (از یک طرح از پیش ساخته شده ایلاستریتور) بیرون می کشد، متن و نور اضافه می کند، متریال را ایجاد و اعمال می کند، و پروژه را در After Effects ترکیب می کند. در طول مسیر، او گردش کار و افزونه هایی را که استفاده می کند بررسی می کند، بنابراین شما می توانید آنها را متناسب با پروژه های خود تطبیق دهید.

CINEMA 4D Essentials با راب گاروت مقدمه‌ای است برای این برنامه پیچیده مدل‌سازی سه بعدی، رندر و انیمیشن، که به اقساط تقسیم می‌شود که می‌توانند در عرض 2 ساعت تکمیل شوند. Cameras, Animation, and Deformers بر اصول اولیه انیمیشن سازی در CINEMA 4D تمرکز می کند، از جمله تنظیم فریم های کلیدی، حرکت دوربین، و افزودن حرکت و علاقه با تغییر شکل دهنده ها. Rob نشان می دهد که چگونه از این ابزارها برای دستکاری انیمیشن ها با منحنی ها، ایجاد عمق میدان متفاوت و عکس های صاف، و ایجاد نوع و اشکال تاب دار استفاده کنید.

CINEMA 4D Essentials با راب گاروت مقدمه‌ای است برای این برنامه پیچیده مدل‌سازی سه بعدی، رندر و انیمیشن، که به اقساط تقسیم می‌شود که می‌توانند در عرض 2 ساعت تکمیل شوند. این نسخه دو تکنیک مدل‌سازی را معرفی می‌کند: HyperNURBS یا مدل‌سازی زیربخش، برای ایجاد اجسام گرد صاف، و مجسمه‌سازی. Rob نحوه تنظیم برای هر گردش کار و نحوه ایجاد اشکال اولیه و سپس اصلاح آنها با ابزارهای دقیق تر را توضیح می دهد. این دوره یک پایه محکم برای طراحانی فراهم می کند که شروع به شکل دادن به خلاقیت های خود در CINEMA 4D کنند.

CINEMA 4D Essentials با راب گاروت مقدمه‌ای است برای این برنامه پیچیده مدل‌سازی سه بعدی، رندر و انیمیشن، که به اقساط تقسیم می‌شود که می‌توانند در عرض 2 ساعت تکمیل شوند. در این قسمت، راب ذرات را معرفی می‌کند، خوشه‌ای از اشیاء که برای شبیه‌سازی اثراتی مانند برف، جرقه، مه یا آتش و دینامیک استفاده می‌شوند، که به شما امکان می‌دهد نحوه تعامل اجسام با محیط خود را تعریف کنید. این دوره شامل ایجاد افکت اسپلش با ذرات، کار با ذرات متفکر پیشرفته تر و نحوه درک تفاوت بین بدنه های سفت و سخت سیستم دینامیک و بدنه های نرم است.

CINEMA 4D R18 Essentials: Motion Graphics هنرمندان را با گردش کار CINEMA 4D آشنا می کند. مفاهیم اساسی کلیدی، مانند مدل سازی اسپلاین، انیمیشن فریم کلیدی، و مواد را بیاموزید، که برای درک دقیق نحوه عملکرد این برنامه سه بعدی بسیار مهم هستند. مربی اندی نیدهام همچنین شامل تکنیک های عملی برای ایجاد، انتخاب و تبدیل اشیا می شود. اکسترود کردن اشکال؛ کار با ابزارهای ماژول MoGraph مانند کلون ها و افکتورها. و اضافه کردن نور و نماهای دوربین برای گرافیک متحرک سه بعدی کاملاً واقعی. به علاوه، نحوه ادغام دارایی‌ها از Adobe Illustrator، رندرهای چندگذری ترکیبی با After Effects و گردش کار C4D را بیاموزید و از سیستم Takes برای آزمایش مواد و تنظیمات مختلف و صادرات پروژه‌های خود در اندازه‌ها و وضوح‌های دقیق مورد نیاز خود استفاده کنید.

درک خود را از نحوه کار با مواد و نور در CINEMA 4D (C4D) تقویت کنید و ببینید که چگونه این تکنیک ها را در گردش کار تجسم محصول خود بگنجانید. در این دوره، مفاهیم اصلی C4D را مرور کنید، نحوه کار با مدل هایی را که در فرمت اصلی C4D نیستند، کشف کنید، و نحوه ساخت انواع مختلف مواد - ناهموار، نورانی، بازتابنده و انکساری - و همچنین نحوه کار با آنها را ببینید. مواد موجود در مدل های وارداتی این دوره همچنین نحوه کار با دوربین ها برای ایجاد افکت هایی مانند عمق میدان، نحوه استفاده از Global Illumination و سایر روش های نورپردازی را برای افزایش واقعی رندرهای خود و موارد دیگر نشان می دهد.\r\n\r\n در آن دوره، مربی اندی نیدهام از همان ابتدا شروع می کند و شما را با رابط کاربری و سایر مفاهیم اولیه آشنا می کند تا به شما کمک کند تا بفهمید C4D چیست و چگونه کار می کند.

CINEMA 4D R18: The Basics هنرمندان را با گردش کار CINEMA 4D آشنا می‌کند و از CINEMA 4D به عنوان بخشی از خط لوله استفاده می‌کند که شامل آثار هنری Adobe Illustrator و کارهای تکمیلی در After Effects است. نویسنده اندی نیدهام مفاهیم و تکنیک هایی را توضیح می دهد که برای درک دقیق نحوه عملکرد این نرم افزار مدل سازی سه بعدی بسیار مهم هستند. بیاموزید که چگونه اشیا را مدل کنید، اشکال را بیرون بیاورید، مدل و دوربین را در صحنه خود متحرک کنید، نور و مواد را اعمال کنید، و یک انیمیشن سه بعدی کاملا واقعی را ارائه دهید. هر مرحله توسعه یک پروژه گرافیکی متحرک در دنیای واقعی - یک لوگوی سه بعدی - را دنبال می کند تا بتوانید ویژگی های C4D را در عمل ببینید.

Cinema 4D R19 Essentials: Motion Graphics هنرمندان متوسط \u200b\u200bرا با گردش کار Cinema 4D آشنا می‌کند. اگر با Cinema 4D تازه کار هستید، لطفاً Learning Cinema 4D R19 را بررسی کنید، که از همان ابتدا شروع می‌شود و شما را با نحوه عملکرد نرم‌افزار آشنا می‌کند.\r\n\r\n مربی اندی نیدهام تکنیک های عملی برای اکسترود کردن اشکال را پوشش می دهد. کار با ابزارهای MoGraph مانند Cloners و Effectors. و اضافه کردن نور و نماهای دوربین برای گرافیک متحرک سه بعدی کاملاً واقعی. به علاوه، نحوه ادغام دارایی‌ها از Adobe Illustrator، رندرهای چندگذری ترکیبی با After Effects و گردش کار C4D را بیاموزید و از Takes System برای آزمایش مواد و تنظیمات مختلف و صادرات پروژه‌های خود در اندازه‌ها و وضوح‌های دقیق مورد نیاز خود استفاده کنید.

گردش کار Cinema 4D را برای ایجاد VFX و ادغام آنها در نماهای اکشن زنده کاوش کنید. این دوره به بررسی مفاهیم کلیدی می پردازد که برای درک دقیق نحوه عملکرد این برنامه سه بعدی بسیار مهم هستند. مربی اندی نیدهام در مورد اهمیت ردیابی حرکت و نحوه ردیابی و حل یک عکس با استفاده از ردیاب حرکت بحث می کند. او همچنین وارد کردن مدل‌ها و بهینه‌سازی مدل‌ها را با کاهش چندضلعی جدید و سطح شی جزئیات پوشش می‌دهد. انیمیشن در Cinema 4D; ایجاد انواع مختلف مواد؛ و نورپردازی عکس های سه بعدی به علاوه، او نحوه استفاده از تگ Camera Calibration و نحوه ترکیب رندرهای چندگذری را نشان می دهد.

Cinema 4D به یک ابزار ضروری در خط تولید تبدیل شده است و مجموعه ای فوق العاده از ویژگی ها را برای ساخت جلوه های بصری (VFX) ارائه می دهد. در این دوره، می توانید گردش کار Cinema 4D را برای ایجاد VFX و ادغام آنها در نماهای اکشن زنده بررسی کنید. مربی اندی نیدهام با مروری بر VFX شروع می‌کند، از جمله نمونه‌های الهام‌بخشی که ممکن است در فیلم‌های بزرگ هالیوود دیده باشید. او اهمیت ردیابی حرکت را مورد بحث قرار می‌دهد و نحوه ردیابی و حل یک عکس را با استفاده از C4D Motion Tracker نشان می‌دهد. او همچنین واردات و بهینه سازی مدل ها را با ابزارهای کاهش چندضلعی و سطح جزئیات (LOD) پوشش می دهد. متحرک سازی هندسه و دوربین ها؛ ایجاد مواد؛ و نورپردازی عکس های سه بعدی در فصل آخر، اندی نحوه انجام نگاشت طرح ریزی با Projection Man، شکستن اشیاء با شکست Voronoi و راه اندازی و رندرهای چند گذری ترکیبی را نشان می دهد. وقتی آماده شدید، می‌توانید در پایان دوره در چالش شرکت کنید تا مهارت‌های جدید خود را آزمایش کنید.

Cinema 4D به یک ابزار ضروری در خط تولید تبدیل شده است و مجموعه ای فوق العاده از ویژگی ها را برای ساخت جلوه های بصری (VFX) ارائه می دهد. در این دوره، می توانید گردش کار Cinema 4D را برای ایجاد VFX و ادغام آنها در نماهای اکشن زنده بررسی کنید. مربی اندی نیدهام با مروری بر VFX شروع می‌کند، از جمله نمونه‌های الهام‌بخشی که ممکن است در فیلم‌های بزرگ هالیوود دیده باشید. او اهمیت ردیابی حرکت را مورد بحث قرار می‌دهد و نحوه ردیابی و حل یک عکس را با استفاده از C4D Motion Tracker نشان می‌دهد. او همچنین صادرات و واردات داده ها را در قالب های مختلف استاندارد صنعتی، ایجاد مواد و نورپردازی عکس های سه بعدی را پوشش می دهد. به‌علاوه، اندی نشان می‌دهد که چگونه می‌توان اشیاء را با Voronoi Fracture جدا کرد و رندرهای چندگذری ترکیبی و چند پاسی را تنظیم کرد. وقتی آماده شدید، می‌توانید در پایان دوره در چالش شرکت کنید تا مهارت‌های جدید خود را آزمایش کنید.

Cinema 4D (C4D) همچنان به عنوان یک راه حل استاندارد صنعتی برای هنرمندان سه بعدی به درخشش خود ادامه می دهد و مجموعه ای منحصر به فرد از ابزارها را به طور خاص برای ایجاد گرافیک متحرک قانع کننده ارائه می دهد. این دوره نکات ضروری مجموعه ابزار C4D MoGraph و همچنین جدیدترین ویژگی هایی را که بخشی از نسخه اشتراک 22 (S22) هستند، پوشش می دهد. ابتدا با اصول رابط کاربری و گزینه های انیمیشن آشنا شوید. سپس، نحوه شبیه سازی اشیاء، دستکاری و ظرافت انیمیشن و کار با دوربین را بیاموزید. نحوه تغییر اشیا و سطوح را با استفاده از گزینه های نورپردازی، رندر و ترکیب بندی بیابید. علاوه بر این، ابزارهای مدل‌سازی و تایپ spline را کاوش کنید و تکنیک‌های کار با دینامیک و ذرات را با استفاده از نیروهای میدانی یاد بگیرید.

حرکات دوربین می‌تواند هر پروژه‌ای را ارتقا دهد، از کامپوزیت‌های ویدئویی مملو از افکت‌ها تا مدل‌های ایستا ساده. در اینجا Donovan Keith نحوه تنظیم مکان و حرکت دوربین را در CINEMA 4D به منظور افزایش تأثیر داستان‌گویی بصری نشان می‌دهد. تماشا کنید که او نشان می‌دهد چگونه می‌توانید پانل‌ها و فشارهای ساده را با فریم‌های کلیدی متحرک کنید، دستگاه‌های دوربین سفارشی بسازید، و حرکات کلاسیک دوربین را از فیلم و تلویزیون با اشیاء Camera Crane، Motion Camera و Camera Morph تقلید کنید. در پایان دوره، می‌توانید حرکت مناسب را برای عکس انتخاب کنید، دوربین‌ها را به روشی قابل قبول از لحاظ فیزیکی حرکت دهید و زمان انیمیشن خود را برای حداکثر تأثیر تنظیم کنید.

متریال ها یکی از ابزارهای کلیدی در CINEMA 4D برای افزودن رئالیسم و ​​شخصیت به مدل ها و پروژه های سه بعدی شما هستند. یاد بگیرید که چگونه از مجموعه ابزار CINEMA 4D برای ایجاد و استفاده از موادی که رنگ، بافت، سایه، شفافیت و بازتاب را اضافه می کنند، استفاده کنید. نویسنده Donovan Keith شما را در کتابخانه‌ای از بافت‌های از پیش ساخته شده راهنمایی می‌کند که می‌توانید فوراً از آنها استفاده کنید، و سپس نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید مواد رایج دنیای واقعی مانند فلز و شیشه را از ابتدا تجزیه و تحلیل و دوباره ایجاد کنید. بعلاوه، یاد بگیرید که چگونه از عکس ها به عنوان پایه ای برای سطوح پیچیده لایه ای استفاده کنید.

دینامیک CINEMA 4D قدرتمند است، اما درک آن آسان است و بازی با آن سرگرم کننده است. در این دوره، Thanassis Pozantzis به شما نشان می‌دهد که چگونه از دینامیک برای ایجاد انیمیشن‌های فیزیکی دقیق با استفاده از فیزیک دنیای واقعی مانند گرانش، برخورد و پرش استفاده کنید. یاد بگیرید که چگونه با نیروهایی مانند سرعت اولیه کار کنید، اشیاء پیچیده تری مانند سلسله مراتب و اشیاء ایستا ایجاد کنید، و از دینامیک با کلون ها و سیستم های ذرات MoGraph استفاده کنید. همچنین هشت مورد از ویژگی های فیزیکی اصلی را مشاهده خواهید کرد، نحوه اتصال شبیه سازی خود را به اشیاء متحرک با فریم کلیدی و ایجاد پویایی را یاد خواهید گرفت. پس از اتمام این دوره، شما باید قادر به ایجاد تنظیمات شبیه سازی پویا پیچیده باشید. امکانات فقط با تخیل شما محدود شده است.

rnrn مفتخریم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود باشیم.

Cinema 4D یک برنامه ایده‌آل برای گرافیک‌های متحرک است که یک مجموعه ابزار غنی از موگراف شامل شبیه‌سازی‌های دینامیکی و شبیه‌سازی‌کننده‌ها و افکت‌ها برای کپی و متحرک کردن چندین کپی از اشیا و متن ارائه می‌دهد. این دوره به بررسی اصول موشن گرافیک در Cinema 4D می پردازد و به هنرمندان موشن گرافیک که در C4D تازه کار هستند کمک می کند تا مهارت های خود را تغییر دهند و ویرایشگرهای ویدیویی که در موشن گرافیک تازه کار هستند، اصول را درک کرده و آنها را در نرم افزار به کار ببرند. مربی Ian Robinson همه چیز را از پیدا کردن الهام گرفته تا ادغام تایپوگرافی، رنگ، بافت، نور و تغییرات در طراحی شما بررسی می کند. هر اصل به تکنیک‌های کاربردی و کاربردی تقسیم می‌شود که می‌توانید از آن‌ها در گردش کار خود استفاده کنید و نکاتی برای استفاده از Cinema 4D به بهترین نحو ممکن استفاده کنید.

مشاهده روش های متوسط ​​و پیشرفته مورد استفاده برای ساخت یک صحنه با استفاده از گردش کار Redshift برای X-Particles. مربی Ryan McCauley یک پروژه کامل را نشان می دهد و یک صحنه را با استفاده از امیترها، xpInfectio و Explosia FX می سازد. او نحوه نمایش صحنه را با استفاده از عناصر داده X-Particles با گره های داده کاربر در Redshift نشان می دهد. رایان همچنین راه‌هایی را برای سرعت بخشیدن به گردش کار و نگاهی به برنامه با استفاده از حافظه پنهان و VDB برای وارد کردن شبیه‌سازی‌های ذرات، ارائه می‌کند که پخش سریع‌تری را ارائه می‌دهد که دسترسی به داده‌های رندر مورد نیاز را حفظ می‌کند. بیشتر این روش‌ها به سیستم‌های ذرات دیگر، از جمله ذرات داخلی C4D، ذرات متفکر و شبیه‌سازی‌های هودینی منتقل می‌شوند.

با Cinema 4D R19 شروع به کار کنید. در این دوره، تکنیک های اصلی را که برای ایجاد مدل های سه بعدی و انیمیشن با آخرین نسخه C4D باید بدانید، بررسی کنید. اندی نیدهام به مفاهیمی می پردازد که برای درک نحوه عملکرد نرم افزار ضروری هستند و کارهای هنرمندان مختلف را بررسی می کند تا به شما کمک کند آنچه را که می توان با C4D ایجاد کرد تجسم کرد. سپس نحوه برنامه ریزی یک پروژه C4D را نشان می دهد و نحوه متحرک سازی دوربین، اضافه کردن نور، ایجاد و اعمال متریال، سازماندهی و رندر پروژه و موارد دیگر را نشان می دهد.

Cinema 4D یک ابزار ضروری برای هنرمندان و طراحان متحرک گرافیک است. با Cinema 4D، می‌توانید گرافیک‌های متحرک، مدل‌ها و تجسم‌های خود را با اشیاء سه‌بعدی، جلوه‌های پویا و انیمیشن بهبود ببخشید. این دوره به بررسی اصول Cinema 4D S22 می پردازد که رابط کاربری، ابزارها و سلسله مراتب را پوشش می دهد - کلید درک همه چیز در Cinema 4D. مربی اندی نیدهام به شما کمک می کند تا با نحوه ایجاد و دستکاری اشیاء در فضای سه بعدی سرعت بگیرید. او شما را با مواد، نورها و دوربین های Cinema 4D و همچنین تکنیک های ضروری مانند رندر آشنا می کند. در طول راه، او شما را در مورد چگونگی تکمیل یک پروژه اساسی در Cinema 4D از ابتدا تا انتها راهنمایی می کند.