Course catalog

Course duration

Course provider

Topic

Categories

Showing 41-60 of 63 items.

linkedin تکنیک های موگراف: ایجاد یک لوگوی کارتونی پرشور در Cinema 4D (Mitalearn-67844)

  • 1 hours 56 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: EJ Hassenfratz
درباره این دوره:

تکنیک های موگراف طراحی شده است تا به هنرمندان نشان دهد که چگونه به سرعت و کارآمدی کار کنند و در عین حال چیزی عالی خلق کنند. این قسمت نشان می‌دهد که چگونه می‌توان یک لوگوی کارتونی برجسته در یک مهلت محدود ۲ ساعته ایجاد کرد. تکنیک های نشان داده شده غیرمخرب و کاملاً قابل ویرایش هستند، بنابراین افکت را می توان با هر متنی تطبیق داد.

rnrn سپس بافت‌ها و نورپردازی‌های روشن و شاد را به صحنه اضافه می‌کند، و افکت نهایی را در After Effects ترکیب می‌کند، و برخی کارهای تکمیلی را به کار می‌گیرد که لوگوی شما را حتی بازیگوش‌تر و رساتر نشان می‌دهد.

linkedin تکنیک های موگراف: حرکت پویا دوربین (Mitalearn-49535)

  • 1 hours 52 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Ian Robinson
درباره این دوره:

با دوربین‌های After Effects، CINEMA 4D، و C4D Lite یک تور رفت و برگشت داشته باشید. ایان رابینسون به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید کنترل انواع دوربین‌ها را در این سه برنامه قدرتمند موشن گرافیک به دست آورید و جلوه‌های پویاتر و جالب‌تری ایجاد کنید. ابتدا او نحوه ایجاد و متحرک سازی یک دوربین ساده را در After Effects نشان می دهد و سپس به C4D Lite می رود تا عناصر سه بعدی را به انیمیشن معرفی کند. سپس، ایان از مجموعه ابزار قوی‌تر CINEMA 4D برای بهبود موقعیت و حرکت دوربین استفاده می‌کند. فصل آخر شما را به جایی می برد که همه چیز در After Effects شروع شد، جایی که همه کامپ ها و گرافیک ها را به هم گره می زنید، انتقال ها را اضافه می کنید و پروژه نهایی را رندر می کنید.

linkedin تکنیک های موگراف: سقوط دینامیک اجسام در سینما 4 بعدی (Mitalearn-45795)

  • 1 hours 7 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: EJ Hassenfratz
درباره این دوره:

با CINEMA 4D صحنه «پانی از بهشت» خود را بسازید. این تجربه یادگیری مبتنی بر پروژه نشان می دهد که چگونه می توان از ماژول Dynamics C4D برای متحرک سازی سکه های در حال سقوط که به طور واقعی جهش و برخورد می کنند استفاده کرد. EJ Hassenfratz یک فرستنده ذرات را برای ایجاد جریانی از سکه ها از بالا تنظیم می کند، از ویژگی های برچسب بدنه سفت و سخت مانند جرم و چگالی برای اعمال فیزیک دنیای واقعی و تنظیمات ماژول Dynamic برای کنترل فعل و انفعالات اشیا استفاده می کند. او همچنین نحوه افزودن پولیش به پروژه خود را با استفاده از تاری و عمق میدان در افتر افکت نشان خواهد داد.

linkedin تکنیک های موگراف: متحرک سازی با افکت های C4D (Mitalearn-36649)

  • 1 hours 39 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: EJ Hassenfratz
درباره این دوره:

از قدرت ماژول CINEMA 4D MoGraph برای ایجاد انیمیشن های پیچیده تنها با چند فریم کلیدی استفاده کنید. با انباشتن چندین افکتور MoGraph، می‌توانید به سرعت و به راحتی به انیمیشن‌هایی با ظاهر زیبا دست پیدا کنید و در زمان صرف شده برای انجام حرکات فریم کلید به صورت دستی صرفه‌جویی کنید. کشف کنید که چگونه می توانید متن خود را به سرعت تغییر دهید یا تکرارهایی از آن ایجاد کنید، در حالی که انیمیشن را دست نخورده نگه دارید. نویسنده EJ Hassenfratz یک گردش کار پس از تولید در دنیای واقعی را با ایجاد تبلیغی بامپر شبکه معرفی می کند. این پروژه شامل ایجاد متن سه بعدی در CINEMA 4D، ترکیب بندی، و افزودن پولیش نهایی به فیلم داخل Adobe After Effects است.

linkedin تکنیک های موگراف: متحرک سازی به موسیقی (Mitalearn-37601)

  • 1 hours 5 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Ian Robinson
درباره این دوره:

موشن گرافیک خود را با موسیقی هماهنگ کنید. این دوره مبتنی بر پروژه نحوه تکمیل دو تکلیف موگراف، یک گرافیک بامپر و نقطه هویت را نشان می‌دهد و نحوه انتقال ابزارها و تکنیک‌ها را به پروژه‌های خود توضیح می‌دهد. نویسنده Ian Robinson در Adobe After Effects با کلیدهای صوتی Trapcode کار خود را آغاز می کند - فرکانس ها را جدا می کند و فریم های کلیدی مرتبط ایجاد می کند که به شما امکان می دهد ویژگی هایی مانند موقعیت، چرخش یا حتی رنگ یک شی را هدایت کنید. سپس تکنیک های ویرایش سنتی را یاد بگیرید تا یک انیمیشن سه بعدی را به چند قطعه برای ضربه گیر تبدیل کنید، و به CINEMA 4D مهاجرت کنید و از افکتور صدا برای حل لوگوی نقطه هویت استفاده کنید.

linkedin تکنیک های موگراف: میکس دو بعدی و سه بعدی با افتر افکت و سینما 4 بعدی (Mitalearn-45778)

  • 1 hours 5 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: EJ Hassenfratz
درباره این دوره:

ترکیب عناصر 2 بعدی و سه بعدی از CINEMA 4D و After Effects با CINEWARE بسیار ساده است. در این قسمت از تکنیک های موگراف، EJ Hassenfratz یک گردش کار برای ایجاد اشیاء سه بعدی در C4D و ترکیب یکپارچه آنها در داخل یک پروژه دو بعدی در After Effects، در حالی که از افزونه CINEWARE استفاده می کند، به شما نشان می دهد. او کار خود را با C4D شروع می‌کند، اشیاء و مواد سه‌بعدی را آماده می‌کند و به آنها ظاهری «دو بعدی» می‌دهد، قبل از اینکه تکنیک‌های خلاقانه‌تری را برای شبیه‌سازی سبک دوبعدی با تغییر شکل‌دهنده‌ها و Spline Wraps به نمایش بگذارد. سپس به بررسی نحوه استفاده از ماژول های Dynamics و MoGraph برای افزودن فیزیک و انیمیشن دنیای واقعی به اشیاء می پردازد. در نهایت، EJ به شما نشان می‌دهد که چگونه با استفاده از CINEWARE، همه چیز را، چه عناصر سه بعدی و چه دوبعدی، در افترافکت ترکیب کنید.

linkedin تکنیک های موگراف: نوع سه بعدی شکسته (Mitalearn-45557)

  • 1 hours 53 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Ian Robinson
درباره این دوره:

مشتریان خواهان نوع پویایی هستند که در هم می شکند، می درخشد و دود می کند. نوعی که منفجر می شود و دوربین را می زند! نحوه ایجاد این افکت پویا را با ترکیب پاس‌های رندر CINEMA 4D و تنظیمات دقیق در افترافکت بیاموزید. ایان رابینسون نشان می‌دهد که چگونه می‌توان نوع خود را در C4D مدل‌سازی کرد، متن را با افکتور تصادفی شکست، حروف را با MoDynamics خرد کرد، و از پاس‌های رندر برای ایجاد درخشش در افترافکت بدون استفاده از روشنایی سراسری استفاده کرد. به علاوه، یاد خواهید گرفت که چگونه از انیمیشن ذرات برای ایجاد دود در متن خود استفاده کنید.

linkedin تکنیک‌های موگراف: ایجاد یک نمای وکتور مسطح با استفاده از Cinema 4D و افترافکت (Mitalearn-50895)

  • 1 hours 43 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Eran Stern
درباره این دوره:

ایجاد اثر هنری بر اساس وکتور مسطح که در امتداد سطوح X، Y، و Z حرکت می‌کند، راهی سرگرم‌کننده و زیبا برای دادن سبک و انرژی اینفوگرافیک متحرک است. با استفاده از ترکیب قدرت CINEMA 4D و After Effects می توانید این ظاهر دو بعدی را با حسی شبیه به انیمیشن سه بعدی تقلید کنید. هنرمند Eran Stern به هنرمندان موگراف نشان می دهد که چگونه با استفاده از یک سری مثال های پروژه محور به این سبک ساده رندر دست پیدا کنند: یک واکنش ذرات پیچیده، یک زنجیره پیچیده DNA، یک دکمه، و یک انیمیشن سکه.

linkedin چالش 5 روزه موگراف: متحرک سازی عناصر (Mitalearn-73709)

  • 39 minutes
  • متوسط
  • Update date: 22 June 2026
  • Author: EJ Hassenfratz
درباره این دوره:

تمرین روزانه برای رشد شما به عنوان یک هنرمند موشن گرافیک مهم است. در این چالش 5 روزه، EJ Hassenfratz از شما می‌خواهد که پنج عنصر کلاسیک را متحرک کنید: زمین، آتش، آب، باد و نور/تاریکی. هر روز بر اساس آنچه در قسمت‌های قبلی چالش 5 روزه موگراف آموخته‌اید، ساخته می‌شود و به شما کمک می‌کند چند GIF متحرک جالب ایجاد کنید تا به حلقه نمایشی خود اضافه کنید.

به یاد داشته باشید که کار خود را در فیس بوک و توییتر با استفاده از هشتگ #5dayMograph به ما نشان دهید و آن را در صفحه Tumblr ما در 5daymograph.tumblr پست کنید. com.

linkedin طراحی شخصیت دیجیتالی کریس کورن: شروع تا پایان (Mitalearn-46679)

  • 33 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Chris Korn
درباره این دوره:

با کریس کورن، انیماتور و طراح شخصیت در FUSE Animation آشنا شوید. او روز به روز برای مشتریانی مانند Corona و Saucony انیمیشن های برنده جایزه می سازد. اما او در شب در حال ساختن هیولاها است و در دوران کودکی خود با موجوداتی که مستقیماً از کتاب‌های مصور و فیلم‌های ترسناک بیرون آمده‌اند، تداعی می‌کند. در این قسمت از شروع تا پایان، تماشا کنید که او با CINEMA 4D و Zbrush شخصیتی را از الهام گرفته تا چهره کاملاً توسعه یافته می‌گیرد. کریس توضیح می‌دهد که چگونه مواد مرجع را فهرست‌نویسی می‌کند، شکل اولیه را مسدود می‌کند، و رنگ، بافت و جزئیاتی را اضافه می‌کند که موجوداتش را زنده می‌کند.

linkedin طراحی موشن گرافیک: استوری بورد و انیمیشن (Mitalearn-127548)

  • 1 hours 24 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Angie Taylor
درباره این دوره:

توسعه موشن گرافیک و انیمیشن ممکن است زمان زیادی طول بکشد—بنابراین مهم است که ایده ها قبل از ورود به مراحل تولید بسته شوند. تابلوهای داستانی کلیدی هستند. آنها می توانند به عنوان یک ابزار ارتباطی بین تمام اعضای تیم تولید از جمله مشتری استفاده شوند. آنها به دیگران کمک می کنند تا ایده های شما را تجسم کنند و از تفسیر نادرست جلوگیری کنند - مطمئن شوید که همه در یک صفحه هستند. در این دوره آموزشی می توانید چند نکته عالی برای ساختن استوری بورد و انیمیشن با ابزارهای موجود در Adobe Creative Cloud یاد بگیرید. بیاموزید که چگونه به سرعت ایده های خود را با ابزارهای طراحی و طراحی Adobe iOS ثبت کنید. نمی توانید نقاشی کنید؟ روش های ایجاد استوری برد با تصاویر پیدا شده با استفاده از فتوشاپ را بیاموزید. هنگامی که استوری‌بورد خود را ایجاد کردید، نحوه ضبط صدا در Premiere Pro را بیابید، زمان‌بندی را تعیین کنید، تغییرات اساسی و جلوه‌ها را قبل از استفاده از Dynamic Link اضافه کنید تا After Effects و Cinema 4D را در فرآیند توسعه خود بگنجانید. در نهایت، Angie نشان می دهد که چگونه کار خود را به صورت آنلاین به اشتراک بگذارید و بررسی کنید تا همه در مورد محصول نهایی توافق کنند.

linkedin طراحی موشن گرافیک: برنامه ریزی و توسعه پروژه (Mitalearn-127514)

  • 1 hours 4 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Angie Taylor
درباره این دوره:

برای ایجاد موشن گرافیک های نوآورانه در یک ضرب الاجل، مهارت های نرم افزاری قوی به تنهایی آن را کاهش نمی دهد. طراحان موفق همچنین می دانند که چگونه مفاهیم خلاقانه خود را به شیوه ای موثر و حرفه ای ارائه کرده و اجرا کنند. در این دوره، تکنیک های عملی برای مقابله با مرحله برنامه ریزی و توسعه پروژه های خود را بیاموزید. مربی آنجی تیلور این استراتژی‌ها را با همراهی شما در توسعه تبلیغات آنلاین و نشان دادن تکنیک‌های مختلف مورد استفاده در جریان کار خود در زمینه قرار می‌دهد. او توضیح می دهد که چگونه می توان رویکرد مشابهی را در پروژه خلاقانه خود اعمال کرد و چگونه ایده هایی تولید کرد که هم جمعیت شناسی مخاطب و هم نیازهای مشتری را در نظر بگیرد. او به شما کمک می کند تا یک سبک گرافیکی برای پروژه خود تعیین کنید و یک داستان خطی ایجاد کنید. Angie همچنین نحوه مقابله با برنامه ریزی پروژه، بودجه بندی و ایجاد ساختار پروژه After Effects را پوشش می دهد.

linkedin طراحی موشن گرافیک: ترکیب (Mitalearn-127531)

  • 1 hours 57 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Angie Taylor
درباره این دوره:

به نظر می رسد که هنرمندان و طراحان حرفه ای درک غریزی از مکان قرار دادن عناصر روی صفحه دارند. اما این قابلیت‌ها به هیچ وجه ظاهر نمی‌شوند—بسیاری از طراحان این مهارت‌ها را با تحصیل در رشته طراحی گرافیک در کالج یا دانشگاه هنر توسعه می‌دهند. اصولی که در این مدارس تدریس می‌شود در طول قرن‌ها توسعه یافته‌اند، و آنها مجموعه‌ای از روش‌ها را ارائه می‌دهند. طراحان خودآموخته اغلب زمان زیادی را صرف آزمایش قرار دادن عناصر بر روی صفحه نمایش می‌کنند و از روش آزمون و خطا برای طراحی استفاده می‌کنند که می‌تواند آهسته و غیرمولد باشد.\r\n\r\n مربی انجی تیلور با همراهی شما در توسعه تبلیغات آنلاین و نشان دادن تکنیک های مختلف مورد استفاده در جریان کار خود، این اصول را در چارچوب قرار می دهد. او نحوه ثبت رنگ‌ها، الگوها و اشکال را با استفاده از برنامه Adobe Capture نشان می‌دهد. ایده های خشن خود را به لایه هایی بسازید که آماده انیمیشن هستند. ترکیب عناصر طراحی در افتر افکت. و با Cinema 4D و After Effects آثار هنری سه بعدی ایجاد کنید.

linkedin کارآموز افترافکت: 18 3D Text Cinema 4D Lite (Mitalearn-237640)

  • 1 hours 19 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Chris Meyer,Trish Meyer
درباره این دوره:

After Effects CC همراه با برنامه سه بعدی CINEMA 4D Lite است. اما بسیاری از کاربران جدید ترس فضای سه بعدی را دارند. After Effects Apprentice سه دوره آموزشی را فقط برای مبتدیان C4D ارائه می دهد. در این قسمت، کریس مایر، متخصص افتر افکت، به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید متن سه بعدی را در C4D Lite ایجاد کنید، اکسترود کنید و متحرک کنید، و به طرز باورپذیری آن را روی یک پس‌زمینه دو بعدی در After Effects ترکیب کنید. این آموزش ها شامل ایجاد متن سه بعدی از ابتدا، متحرک سازی با افکتورها، نقشه برداری بافت و نورپردازی متن، کار با دوربین های سه بعدی و رندر می شود. کریس همچنین یک گردش کار برای اکسترود کردن آثار هنری Illustrator برای انیمیشن نشان می‌دهد.

rnrn توصیه می کنیم اگر قبلاً با C4D تجربه ندارید ابتدا آن را تماشا کنید.

linkedin مجسمه سازی و بازسازی سطح سخت در سینما 4 بعدی (Mitalearn-67181)

  • 2 hours 35 minutes
  • پیشرفته
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Adam Trachtenberg
درباره این دوره:

با استفاده از ابزارهای مجسمه سازی CINEMA 4D، می توانید مدل های سطح سخت را بدون محدودیت های اعمال شده توسط تکنیک های مدل سازی سنتی چند ضلعی و NURBS ایجاد کنید. سپس می‌توانید مجسمه‌تان را دوباره توپولوژی کنید تا مدل سبک‌تری تولید کنید که برای صحنه‌های پیچیده و انیمیشن مناسب‌تر باشد. مدل مجسمه‌سازی شده شما در اصل به قابی تبدیل می‌شود که می‌توانید یک مدل چند ضلعی خوب در اطراف آن بسازید.

rnrn بدون وزن چند ضلعی ها او مراحل را با استفاده از یک مدل سفینه فضایی فانتزی نشان می دهد، نوعی که در بازی های ویدیویی حرفه ای، تلویزیون یا فیلم های بلند می بینید. تماشا کنید و یاد بگیرید که چگونه از این تکنیک ها برای ساختن خود استفاده کنید.

linkedin مجسمه سازی و نقاشی یک سر در سینما 4 بعدی (Mitalearn-50640)

  • 1 hours 4 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Christopher Broeska
درباره این دوره:

مدل‌سازی واقعی صورت از سخت‌ترین ویژگی‌های صورت است، به‌ویژه چین‌وچروک‌ها، چین‌وچروک‌ها و تغییرات چهره که با افزایش سن رخ می‌دهند. اما با ابزارهای مجسمه سازی و نقاشی فوق العاده در CINEMA 4D، می توانید نیم تنه شخصیت های واقعی خلق کنید. با Chris Broeska همراه باشید تا نحوه استفاده از ابزارهای مجسمه سازی هیجان انگیز CINEMA 4D را برای مجسمه سازی سر یک پیرمرد و ترسیم یک نقشه بافت عالی با BodyPaint نشان دهد.

linkedin مدل سازی شخصیت ها در سینما 4 بعدی (Mitalearn-38485)

  • 3 hours 43 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Christopher Broeska
درباره این دوره:

بیاموزید که چگونه کاراکترهای سه بعدی واقع گرایانه را با مجموعه ابزار مدل سازی قدرتمند و انعطاف پذیر در CINEMA 4D مدل کنید. Chris Broeska به شما نشان می دهد که چگونه از یک الگوی اصلی جلو و کناری استفاده کنید و با NURBs Lofts و Sweeps شکل های اساسی ایجاد کنید. سپس وصله ها را به چند ضلعی تبدیل می کنید و آنها را به هم می چسبانید تا یک مش پایه ایجاد کنید. فصل آخر به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید کاراکتر را با تنظیم UV برای مدل و هد تکمیل کنید، و هم چند ضلعی‌ها و هم UV‌ها را آینه کنید تا طرف‌های دیگر شخصیت خود را ایجاد کنید.

linkedin مدلسازی اولیه و اسپلاین در سینما 4 بعدی (Mitalearn-49807)

  • 2 hours 53 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Donovan Keith
درباره این دوره:

ابزارهای مدل‌سازی اولیه و اسپلاین در تمام سطوح CINEMA 4D (از جمله C4D Lite) جهانی هستند و برخی از بهترین راه‌ها برای مدل‌سازی اشیاء مکانیکی و سایر اشیاء پیچیده‌تر ساخته‌شده از قطعات ساده‌تر هستند. در این دوره، Donovan Keith به شما نشان می دهد که چگونه یک عکس مرجع بگیرید و یک مدل از اشکال و قطعات آن ایجاد کنید. شما یاد خواهید گرفت که اجزای اولیه خود را آماده کرده و با ابزارهای snapping آنها را در موقعیت خود قرار دهید. سپس شکل ها را تغییر شکل داده و ترکیب می کنید، عناصر را تکرار و استفاده مجدد می کنید تا کارایی خود را افزایش دهید، و یک مدل سازگارتر ایجاد کنید. در آخر، شما با اسپلاین ها کار خواهید کرد - اکسترود کردن اجسام برای دادن عمق به آنها، ایجاد مدل هایی در اطراف یک محور با ماشین تراش، و کشش سطوح بر روی طناب ها با لفت.

linkedin مقدمه ای بر سه بعدی (Mitalearn-168161)

  • 4 hours 6 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: George Maestri
درباره این دوره:

مهم نیست از چه نرم‌افزاری استفاده می‌کنید یا محصول نهایی که ایجاد می‌کنید، همه بسته‌های مدل‌سازی و رندر سه بعدی مفاهیم اساسی یکسانی دارند. در این دوره، جورج ماستری، متخصص، یک نمای کلی از این مفاهیم و تکنیک‌هایی که برای انواع آثار هنری سه‌بعدی اعمال می‌شود، ارائه می‌کند: طراحی شخصیت‌ها، عکس‌های محصول، انیمیشن، جلوه‌های بصری و موارد دیگر. او با حرکت در فضای سه بعدی و دستکاری اشیاء موجود شروع می کند، هندسه و مدل سازی را بررسی می کند و نحوه اعمال رنگ و بافت را به سطوح نشان می دهد. در نهایت، جورج تئوری رندر اولیه را بررسی می‌کند و ویژگی‌های موجود در اکثر موتورهای رندر تجاری را پوشش می‌دهد.

linkedin موتور هودینی برای Cinema 4D و Maya (Mitalearn-62336)

  • 1 hours 12 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Scott Pagano
درباره این دوره:

قدرت رویه‌ای Houdini اکنون در سایر برنامه‌ها از طریق افزونه Houdini Engine قابل دسترسی است. این به مدیران فنی اجازه می‌دهد تا سیستم‌ها را به‌عنوان دارایی‌های دیجیتال هودینی (HDA) بسته‌بندی و صادر کنند تا در محیط‌هایی استفاده کنند که هنرمندان از قبل با Maya، CINEMA 4D و سایر ابزارهای محبوب سه بعدی راحت هستند.

rnrn اسکات پاگانو نحوه بارگذاری موتور هودینی در مایا و CINEMA 4D، ایجاد شبکه‌های هندسی ساده، ساخت سیستم‌های ذرات پیچیده‌تر و شبیه‌سازی سیالات، و ایجاد یک مولد ساختمان رویه‌ای برای مسدود کردن سریع ساختمان‌ها در صحنه‌های Maya و C4D را نشان می‌دهد.

Suggestions