برای صرفه جویی در زمان، تصحیح مشکلات رایج ویدیو، و ایجاد بافت های سفارشی، فتوشاپ را در جریان کار ویدیویی و انیمیشن روزمره خود ادغام کنید. استاد افتر افکت، ایان رابینسون، با موارد ضروری شروع می کند: روتوش، تصحیح رنگ، و رفع اعوجاج با فتوشاپ. سپس کارها را جلوتر می‌برد و نحوه آماده‌سازی تصاویر ثابت در فتوشاپ را برای انیمیشن در After Effects نشان می‌دهد. در مرحله بعد، نحوه استفاده از فتوشاپ را برای ایجاد نقشه های محیطی که هنگام اعمال در After Effects یا CINEMA 4D (C4D) Lite به طور دقیق گرافیک را منعکس می کنند، یاد بگیرید. در فصل آخر، ادغام فتوشاپ در یک خط لوله تولید سه بعدی، ساخت بافت های سفارشی در فتوشاپ، و اعمال آنها از طریق نقشه های bump و نقشه های معمولی در C4D Lite را بررسی خواهید کرد.

در ویدیو، صرفه جویی در زمان در کارهای ساده به این معنی است که انرژی بیشتری برای کارهای سخت خواهید داشت. خوشبختانه، بسیاری از افکت‌ها و انیمیشن‌ها را می‌توان در After Effects به لطف جلوه‌های قوی و موتور پیش‌تنظیم آن، خودکار کرد. در این دوره آموزشی، نحوه استفاده از تنظیمات از پیش تعیین شده موجود، طراحی افکت های سفارشی و ذخیره آنها به عنوان پیش تنظیم، و صرفه جویی در زمان با انواع انیمیشن های داخلی که اکثر کاربران از دست می دهند، یاد خواهید گرفت. نویسنده Rich Harrington همچنین نحوه نصب از پیش تنظیمات شخص ثالث، اشتراک گذاری و پشتیبان گیری از پیش تنظیمات خود و سازماندهی آنها را بر روی هارد دیسک نشان می دهد.

ابزارهایی را در After Effects کاوش کنید که به انیمیشن "بین" انیمیشن کمک می کنند: دستیارهای فریم کلیدی. این ویژگی ها به سرعت بخشیدن به کارهای تکراری و افزودن سبک به انیمیشن ها کمک می کند. این دوره با اصول اولیه شروع می‌شود: استفاده از خود ابزار Keyframe Assistant برای کنترل ظاهر، ترتیب و زمان‌بندی لایه‌های مختلف در یک ترکیب اولیه. سپس با استفاده از چند ابزار مختلف به تنظیمات بسیار دقیق و مخصوص فریم کلیدی می‌روید: تبدیل صدا به فریم‌های کلیدی، Wiggler، تنظیمات آسان و عبارات. در فصل آخر، نویسنده Ian Robinson برخی از دستیارهای شخص ثالث بسیار مفید مانند LayerMonkey، MotionMonkey، PlaneSpace و Ecospace را بررسی می‌کند تا روند کار روزانه شما را سرعت بخشد.

خواه از بین بردن لرزش دوربین باشد یا ردیابی حرکت دوربین، After Effects شما را تحت پوشش قرار می دهد. می‌توانید با استفاده از افکت افتر افکت Warp Stabilizer VFX از تکنیک‌های مختلفی برای صاف کردن حرکت دوربین در یک عکس استفاده کنید و دوربین را دنبال کنید تا اشیا را به صورت واقعی به صحنه اضافه کنید. Rich Harrington در این قسمت از After Effects Guru به شما نشان می دهد که چگونه.

با ایان رابینسون همراه باشید تا روش های مختلف انیمیشن سازی گرافیک های برداری در Adobe After Effects را بررسی کنید. اما به جای تمرکز بر ابزارهای بومی After Effects، او به بررسی این موضوع می پردازد که چرا باید فتوشاپ و ایلاستریتور را در جریان کاری موشن گرافیک وکتور خود ادغام کنید. در مورد ابزارهای ایجاد بردار صرفه جویی در زمان بومی هر برنامه، از ابزار Custom Shape در فتوشاپ گرفته تا ابزار Blend در Illustrator، بیاموزید. ایان همچنین نشان می‌دهد که چگونه می‌توان همه این عناصر را به هم گره زد، در حالی که نحوه وارد کردن و متحرک کردن بردارها در After Effects با لایه‌های شکل و جلوه‌های پویا Stroke و Vegas را بررسی می‌کند.

rnrn مفتخریم که این محتوا را در کتابخانه خود میزبانی کنیم.

یاد بگیرید که چگونه اینفوگرافیک ها را با Adobe After Effects متحرک کنید! بسیاری از عناصر اینفوگرافیک در برنامه هایی مانند Illustrator، Photoshop یا PowerPoint زندگی می کنند. اما این دارایی ها می توانند مسطح و خسته کننده باشند. انیمیشن چیزی است که آنها را زنده می کند. در این دوره، استاد افتر افکت، ایان رابینسون، نمودارها و نمودارهای متحرک را با لایه‌های شکل، ماسک‌های لایه و انیماتورهای استروک و متن پوشش می‌دهد. او همچنین نحوه استفاده از عبارات را برای پیوند دادن انیمیشن بین عناصر گرافیکی مختلف، ساخت حرکات پویا دوربین و ایجاد برخی از اینفوگرافیک های سه بعدی متحرک با CINEMA 4D Lite نشان می دهد. برای پایان دادن به کارها، او به برخی از ابزارهای شخص ثالث مانند نمودارها و نمودارهای ادویه سینما برای افتر افکت و نوشته‌ها نگاه می‌کند، که به سرعت بخشیدن به برخی از تکنیک‌هایی که قبلاً در دوره یاد گرفتید کمک می‌کند.

با استفاده از یک ابزار آشنا - Adobe After Effects، اصول اصلی مورد استفاده برای ایجاد موشن گرافیک را بررسی کنید. در این دوره، مربی Ian Robinson همه چیز را از جمع‌آوری الهام گرفته تا ادغام تایپوگرافی سنتی، عناصر انتقالی، بافت‌های متحرک، رنگ و موارد دیگر در موشن گرافیک بررسی می‌کند. ایان هر یک از این اصول کلیدی را به گروه‌های کوچکی از تکنیک‌های کاربردی تقسیم می‌کند که می‌توانید در جریان کاری خود از آنها استفاده کنید. در طول مسیر، او فرآیندهای استاندارد صنعتی را به اشتراک می گذارد که می تواند به شما کمک کند تا به طور موثر از این نرم افزار گرافیک حرکتی و جلوه های بصری برای ایجاد تصاویری چشمگیر استفاده کنید.

گزینه های زیادی برای ایجاد متن سه بعدی در After Effects وجود دارد، از جمله ویژگی سه بعدی ray-traced خود After Effects، پلاگین های شخص ثالث، اسکریپت ها و اکنون CINEMA 4D Lite. اما کدام یک برای شما بهتر است؟

rnrn او همچنین تایپوگرافی دو بعدی و سه بعدی را با هم مقایسه می‌کند و درباره تکنیک‌هایی بحث می‌کند تا مطمئن شود کار شما عالی به نظر می‌رسد و پیام شما واضح است. بعلاوه، با ابزارهایی آشنا شوید که مانند نرم افزارهای فرعی در After Effects رفتار می کنند و به شما امکان می دهند متن سه بعدی خیره کننده ای را سریعتر از همیشه ایجاد کنید. از ابزارهای داخلی گرفته تا افزونه‌های شخص ثالث پیشرفته، مانند Element 3D، BCC Units، و Invigorator Pro، این فرصت شماست تا دریابید که کدام یک با نیازها و بودجه شما مطابقت دارد.

آیا به دنبال افزودن چیزهای اضافی به پروژه های Animate CC خود هستید؟ افتر افکت حرکت دوربین را ارائه می دهد. جلوه های ویژه مانند مه فراکتال، تاری حرکت، و درخشش. و محیط های سه بعدی که نمی توانید به تنهایی در برنامه های مبتنی بر برداری مانند Animate به دست آورید. این دوره به بررسی خط لوله ترکیبی Animate to After Effects می پردازد که با وارد کردن صحنه های Animate در ترکیب بندی لایه ای AE شروع می شود. مربی Dermot O' Connor نحوه کنترل لایه‌های جداگانه و اضافه کردن فیلترها و افکت‌ها را برای دستیابی به ظاهری که می‌خواهید نشان می‌دهد. او تنظیمات نور و تن و همچنین جلوه های جوی، اعوجاج و انیمیشن دوربین را پوشش می دهد. سپس او نشان می دهد که چگونه به سرعت یک محیط سه بعدی را جمع آوری کنید و شخصیت های Animate خود را وارد صحنه کنید. در نهایت، Dermot توضیح می دهد که چگونه ترکیب خود را رندر کنید و دارایی های نهایی را برای بایگانی و به اشتراک گذاری جمع آوری کنید.

RubberHose، یک اسکریپت تقلبی برای Adobe After Effects، انیمیشن شخصیت هایی را که دارای شخصیت هستند آسان می کند. در این دوره، مربی آنجی تیلور آنچه را که برای راه اندازی و اجرای این نرم افزار قدرتمند باید بدانید را به اشتراک می گذارد. Angie دوره را با توضیح نحوه ایجاد بازوی RubberHose و استایل دادن به آن با عملگرهای لایه شکل آغاز می کند. سپس به بحث در مورد نحوه ایجاد پاها با RubberRig و RubberPin و همچنین نحوه ساخت یک چرخه پیاده روی آسان با RubberHose و ابزار Motion Sketch در After Effects می پردازد. او با توضیح نحوه تنظیم دقیق انیمیشن شخصیت و قرار دادن یک شخصیت در یک صحنه متحرک پایان می دهد.

با افزودن Adobe After Effects مهارت های فتوشاپ خود را به سطح بعدی ارتقا دهید. از ادغام بین دو برنامه برای ایجاد، متحرک سازی و ماکت کردن یک طرح ثابت و زنده کردن آن نهایت استفاده را ببرید. در این دوره، مربی Eran Stern شما را از ابتدا تا انتها در پروژه افتر افکت در دنیای واقعی، از آوردن فایل‌ها و فیلم‌های PSD در After Effects گرفته تا انیمیشن لایه‌ها و متن با استفاده از افکت‌ها و تنظیمات از پیش تعیین شده و والدین راهنمایی می‌کند. یاد بگیرید که چگونه کلیپ ها را جایگزین کنید، نتیجه خود را رندر کنید و یک مدل برای شبیه سازی نحوه استفاده از طرح در دنیای واقعی ایجاد کنید.

nn ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

در اولین قسمت از مجموعه ایجاد یک دنباله عنوان موگراف، مربیان اران استرن و نیک هاراوز نحوه تجسم و برنامه ریزی یک دنباله عنوان موشن گرافیک شیک را نشان می دهند. در این دوره - قسمت آخر این مجموعه دو قسمتی - اران و نیک قدم در راه تحقق بخشیدن به این ایده ها می گذارند. پس از توضیح نحوه اصلاح فونت ها و رنگ ها و طراحی سبک تایپوگرافی برای پروژه شما، آنها نحوه وارد کردن پروژه Premiere Pro خود را به After Effects به اشتراک می گذارند. در آنجا، آنها نشان می دهند که چگونه می توان کار متحرک سازی دنباله عنوان خود را آغاز کرد. نحوه ایجاد انیمیشن های اولیه و ثانویه، کار با از پیش تنظیم های انیمیشن، و مقابله با فرآیند ترکیب، از جمله نحوه تصحیح رنگ یک توالی، حذف محتوای ناخواسته، و ایجاد جابجایی آب را کشف کنید. برای جمع بندی، Eran و Nick نحوه ایجاد بسته عکس خود را نشان می دهند. بیاموزید که چگونه یک سیاره، جو، و کهکشان پرستاره سه بعدی اضافه کنید تا به دنباله عنوان نهایی خود علاقه مند شوید.

اکثر برنامه ها از اصول طراحی رابط یکسانی پیروی می کنند - اصولی که در مشخصات iOS، Android و Windows Phone تعریف شده اند. نمونه‌سازی اولیه رابط خود با ابزارهایی مانند Illustrator و After Effects می‌تواند اطمینان حاصل کند که برنامه شما دستورالعمل‌های پلتفرم را رعایت می‌کند و به شما کمک می‌کند تا قبل از طی یک چرخه توسعه طولانی، مشکلات قابلیت استفاده را حل کنید.

rnrn این یک پروژه شروع تا پایان است که از طرح های مفهومی به محصول نهایی (یک GIF متحرک) می رسد. نمونه اولیه جنبه های ناوبری و تعاملی رابط برنامه را به نمایش می گذارد و می تواند برای بازاریابی یا جمع آوری بازخورد مشتری و کاربر استفاده شود.

سینماگراف ها عکس های ثابتی هستند که دارای نواحی حرکتی هستند. این گرافیک های تخصصی - که اساساً GIF های متحرک و پیشرفته هستند - می توانند برای تبلیغات پویا یا کمک به برجسته شدن شما در رسانه های اجتماعی استفاده شوند. در این دوره آموزشی، نحوه استفاده از فتوشاپ، افتر افکت و ابزارهای دیگر را برای کشف گزینه های خلاقانه سینماگراف ها بیاموزید. علاوه بر این، نحوه ایجاد پلاتوگرافی با Plotagraph Pro را بیاموزید که به شما امکان می دهد محتوای پویا از عکس های ثابت ایجاد کنید. در حالی که پلاتوگرافی شبیه به سینماگراف است، نقطه شروع و اجرا بسیار متفاوت است.\r\n\r\n در طول دوره، ریچ تکنیک های مفید تیراندازی و پس از تولید را به اشتراک می گذارد تا به شما در بهبود نتایج نهایی کمک کند.

بیاموزید که چگونه گردش کار موشن گرافیک خود را خودکار کنید - و طرح های خود را برای توزیع بسته بندی کنید - با ساختن پروژه ها به صورت رویه ای از طریق قالب های After Effects. افتر افکت دارای مجموعه ابزار کاملی برای ایجاد الگوهای هوشمند و صرفه جویی در زمان است که می توانید مجدداً از آنها استفاده کنید، به اشتراک بگذارید و حتی آنلاین بفروشید. در این دوره آموزشی، نیک هاراوز، مربی کهنه‌کار، شما را از طریق پنل After Effects Essential Graphics آشنا می‌کند. یاد بگیرید که چگونه الگوها را از قبل مشاهده کنید، پارامترهای طراحی را اضافه و آشکار کنید، از عبارات استفاده کنید، الگوهای خود را صادر کنید و آنها را در Premiere Pro آزمایش کنید. نیک همچنین مواردی را که باید قبل از فروش قالب‌های موگراف خود در پلتفرمی مانند Adobe Stock در نظر بگیرید، توضیح می‌دهد.

نگاهی عملی به دنیای جلوه های بصری (VFX) داشته باشید. در این قسمت از مجموعه 13 قسمتی ایجاد یک فیلم کوتاه، فیلمساز چاد پرکینز بر چگونگی مقابله با جلوه ها در بخش VFX از گردش کار پس از تولید تمرکز می کند. در طول دوره، چاد نشان می‌دهد که چگونه جلوه‌های بصری را در The Assurance ایجاد کنید، فیلم کوتاهی که در سرتاسر مجموعه نمایش داده می‌شود. چاد به انواع ابزارهای رایج VFX و نحوه فروش واقعی عکس های افکت می پردازد. او در مورد چگونگی ایجاد جلوه‌های جادویی با Trapcode Particular، Trapcode Form، و با ابزارهای بومی After Effects، و همچنین نحوه ایجاد یک عکس انفجاری جالب با ترکیب فیلم‌های آتش اکشن زنده، ایجاد ذرات چرخان در Cinema 4D، ساختن یک لنز سفارشی تحقیق می‌کند. شعله ور شدن با استفاده از شراره های نوری، و خیلی بیشتر.

 عبارات

یکی از قدرتمندترین ویژگی های موجود در Adobe After Effects است. آنها به شما امکان می دهند مقادیر خواص و متغیرها را با استفاده از خطوط کد به جای کلید های کلید اصلاح کنید. در این دوره ، یاد بگیرید که چگونه از عباراتی مانند یک حرفه ای استفاده کنید - با آنها پاک کننده و سریعتر از سایر تکنیک های انیمیشن سنتی استفاده کنید. به مربی Luisa Winters بپیوندید زیرا او به شما نشان می دهد که چگونه می توانید عبارات را اضافه و ویرایش کنید. ابعاد مانند نرخ ، ارزش و دامنه موسیقی را تغییر دهید. و از متغیرها برای اختصاص و تغییر مقادیر در سطح جهان استفاده کنید. در طول راه ، نحوه استفاده از منوی زبان After Effects Expression را پیدا کنید و تصادفی را به عبارات معرفی کنید تا امکانات خلاقانه خود را بهینه کنید. در پایان این دوره ، شما آماده خواهید بود که طیف گسترده ای از عبارات دیگر را نیز شروع کنید ، از جمله تنظیم تأخیر ، فرکانس ، پوسیدگی ، گزاف گویی ، بیان TOCOMP و موارد دیگر.

توجه: این دوره توسط پیکسل RHED ایجاد شده است. ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود میزبانی می کنیم.

 در این دوره، مدرس Eran Stern یک راهنمای جامع برای کار با عناصر سه بعدی در After Effects از فعال سازی فضای طراحی سه بعدی تا تکنیک های پیشرفته رندر ارائه می دهد. وارد کردن مدل‌های سه‌بعدی، متحرک‌سازی دوربین‌ها، یکپارچه‌سازی نور و سایه‌ها، و اصلاح ویژگی‌های مواد را کاوش کنید و در عین حال بر ابزارهایی مانند Cinema 4D و رندرهای پیشرفته سه‌بعدی برای ایجاد پروژه‌های پویا و جذاب بصری مسلط شوید.

 

Adobe After Effects یک برنامه چند لایه و غنی از ویژگی است ، اما لازم نیست چنین ابزاری دلهره آور و سخت استفاده شود. با چند نکته ساده ، می توانید بدون احساس استرس و یا پیروی از مراحل پیچیده زیادی ، قدرت کامل بعد از اثرات را تحمل کنید. Eran ده نکته سریع و آسان را ارائه می دهد که می تواند به شما کمک کند فیلم آنلاین را با استفاده از جلوه های After Effects به طور چشمگیری تقویت کنید-از تثبیت ویدیوی لرزان گرفته تا رفع مشکلات رنگ ، از بین بردن پیش زمینه ها ، کنترل زمان و موارد دیگر. در طول راه ، شما همچنین اصول اولیه استفاده از ردیابی حرکت ، گرافیک بردار ، اشیاء سه بعدی ، شکل ها ، الگوها ، از پیش تنظیم شده و افزونه ها را نیز یاد خواهید گرفت.

جلوه های بصری از یک کاردستی مخفی به یک مسیر شغلی شناخته شده تبدیل شده اند و با نرم افزارهای امروزی و آموزش های مناسب، هر کسی می تواند VFX با کیفیت بالا بسازد. مجموعه‌های After Effects Compositing Essentials برای کمک به هنرمندان موگراف در هر سطحی در تکنیک‌های تسلط بر تکنیک‌های تطبیق، ردیابی، کلید زدن و روتوسکوپی طراحی شده است. این دوره مقدمه شما برای این مجموعه است: بخشی آموزشی و بخشی الهام بخش. مارک کریستینسن هفت تکنیک ضروری ترکیب بندی و چند نکته اضافی را برای کمک به افزایش نمایش، تصحیح رنگ و ایجاد شفافیت معرفی می کند. او همچنین هنر داستان سرایی با VFX را توضیح می دهد و اینکه چگونه حرفه ای ها از After Effects برای ایجاد جادوی فیلم متقاعد کننده استفاده می کنند.