دانشجویان این دوره ممکن است دست خود را در مداخلات هنری عمومی خود امتحان کنند، یا به سادگی بر یادگیری از تئوری عمل عمومی و تاریخ اخیر آن تمرکز کنند. این دوره که توسط هنرمند و استاد دوک، پدرو لاش، طراحی شده و توسط ناتو تامپسون، مدیر هنری Creative Time تدریس می‌شود، فرهنگ و هنر عمومی را در شکل‌های معاصر به‌طور اساسی ابداع شده ارائه می‌کند. این سخنرانی‌ها تحولات عمده دهه‌های اخیر را به موضوعات گسترده‌تری مانند سیاست فضایی، ساختارهای اجتماعی روزمره و آموزش تجربی مرتبط می‌سازند. همچنین ارائه‌های مهمان از متفکران و تمرین‌کنندگان کلیدی، مانند: تانیا بروگوئرا، کلر دوهرتی، تام فینکل‌پرل، هانس هاک، شانون جکسون، سوزان لیسی، ریک لو، و بسیاری دیگر گنجانده شده است. همانطور که عنوان "ART of the MOOC" نشان می دهد، فراگیران و شرکت کنندگان تشویق می شوند که خود MOOC را به عنوان یک رسانه هنری عمومی در نظر بگیرند. این بیشتر از طریق اجزای عملی دوره، تولیدات پروژه های محلی، مبادلات جهانی و بازخورد انتقادی اتفاق می افتد. در حالی که هیچ تجربه قبلی در ساخت هنر لازم نیست، پروژه ها گزینه های چالش برانگیزی را برای زبان آموزان پیشرفته نیز ارائه می دهند. برای سایر پیشنهادات دوره یا نسخه‌های زبان در این مجموعه، فقط «ART of the MOOC» را در کاتالوگ Coursera جستجو کنید.

این دوره به اجراهای آوازی ضبط شده و فن آوری های مورد استفاده برای برجسته کردن و پشتیبانی از آنها در تولید و میکس موسیقی مدرن می پردازد. بسیاری از ما می دانیم که آواز به عنوان نقطه کانونی ضبط های مدرن عمل می کند، اما بسیاری از ابزارهای مورد استفاده یا زمانی که ابزارها در تولید موسیقی مدرن به بهترین شکل استفاده می شوند، نمی دانند. این دوره با قرار دادن آواز ساده در یک میکس شروع می شود، جایی که شما همچنین اصول فشرده سازی و برابری را یاد خواهید گرفت. شما پیش از رفتن به مفاهیم پیشرفته در ویرایش صدا، پردازش مصنوعی، تصحیح زمین خودکار و گرافیکی، فشرده‌سازی زمان، گسترش زمان، صدای انعطاف‌پذیر و الاستیک، تأخیرها و ریورب‌ها را بیشتر مطالعه خواهید کرد. از طریق تجزیه و تحلیل و/یا دست روی پروژه‌هایی که دانش‌آموزان برای بررسی همتایان پست می‌کنند، دانش‌آموز درکی از انتخاب‌های متعددی که برای تولیدکنندگان رکورد مدرن در دسترس است، در هنگام ضبط و ترکیب با یک مجموعه ابزار مدرن به دست می‌آورد. در عمل، Vocoder، Auto-Tune، Melodyne، Elastic Audio، Flex Time، VocAlign، ویرایش مبتنی بر سرعت و تعداد زیادی از پروتکل های اصلاح فایل دیگر را خواهید دید که به راحتی در اکثر ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال در دسترس هستند. این دوره به دانش آموزان نگاهی کامل به انتخاب های گسترده ای می دهد که در اثر این ابزار مدرن در هنر تولید آواز مطرح شده است. هدف این دوره این است که به تازه‌کاران علاقه‌مند کمک کند تا ضبط‌هایی را که گوش می‌دهند، درک کنند، نوازندگان زبانی گسترده برای صدای ضبط شده خود پیدا کنند و تولیدکنندگان آواز بتوانند با استفاده از خوانندگان به‌عنوان قلموی نقاشی خود، تجسم‌های هنری موسیقیایی ایجاد کنند.

هنر تولید رکورد و نحوه ساخت قطعات ضبط شده را که دیگران از شنیدن آن لذت ببرند، کاوش کنید. این دوره به شما یاد می‌دهد که چگونه روی تقریباً هر وسیله ضبط، از جمله تلفن یا لپ‌تاپ، ضبط‌هایی با حرکت احساسی ایجاد کنید. تاکید بر تسلط بر مفاهیم ملموس هنری است. وسایلی که استفاده می کنید به شما بستگی دارد. شما یاد خواهید گرفت که مهم ترین ابزار را در استودیوی ضبط توسعه دهید: گوش های خود. شما یاد خواهید گرفت که با به کارگیری مهارت های عمیق تر گوش دادن، تمام جنبه های تولیدات خود را، چه از نظر صوتی و چه از نظر موسیقی، تقویت کنید. تکالیف شامل ارسال مطالب ضبط شده خود برای بررسی همتایان و بررسی کار همکلاسی های خود با استفاده از ابزارها و استراتژی های خاص است. اگر از ایستگاه کاری صوتی دیجیتال برای ضبط و میکس استفاده می کنید، عالی است، اما تا زمانی که بتوانید در رایانه خود ضبط کنید و یک MP3 ارسال کنید، می توانید تکالیف را کامل کنید. همانطور که در این دوره 4 هفته ای با هنر تولید رکورد آشنا می شوید، با خودتان و اینکه چه کسی به عنوان یک هنرمند و تهیه کننده هستید نیز آشنا خواهید شد. برای شرکت در این دوره نیازی به خواندن موسیقی یا نواختن ساز نیست.

در این دوره در مورد Concept Art صحبت خواهیم کرد. به عنوان یک پروژه نهایی، یک مفهوم محیطی کاملاً تمام شده، آماده برای ارائه ایجاد خواهیم کرد. در طول 4 هفته ماژول ها عمیقاً در ترکیب و تکنیک های نقاشی دیجیتال فرو می روند تا مهارت های هنری شما را به سطح بعدی برسانند! بنابراین، بیایید شروع کنیم!

بین برنامه درسی خود، تجربیات دانش آموزان و موضوعات قابل دسترس در هنر ارتباط برقرار کنید. مضامین شامل مکان ها و فضاها، هنر و هویت، تبدیل اشیاء روزمره، و هنر و جامعه است.

هدف از این دوره ارائه یک نمای کلی از فرهنگ روم باستان است که از حدود 1000 سال قبل از میلاد شروع شده و با به اصطلاح "سقوط روم" پایان می یابد. ما به برخی از افراد کلیدی که از زمان پادشاهان تا جمهوری روم و امپراتوری روم در رم ایفای نقش کردند، نگاه خواهیم کرد. ما همچنین بر خود شهر رم و همچنین گسترش رم از طریق ایتالیا، مدیترانه و فراتر از آن تمرکز خواهیم کرد.

بررسی کنید که چگونه فعالیت‌ها می‌توانند خلاقیت دانش‌آموزان را تقویت کنند و آن‌ها را تشویق کنند تا در یادگیری خود شرکت‌کنندگان قدرتمندی شوند.

این دوره غیرفنی مروری بر پیشرفت‌های هوش مصنوعی و چالش‌های اخلاقی که اکنون در توسعه، پیاده‌سازی و استفاده جهانی از هوش مصنوعی با آن مواجه هستیم، ارائه می‌کند.

نقاشان، شاعران، رمان‌نویسان و عکاسان ژاپنی قرن نوزدهم، در آرزوی خود برای ثبت «زندگی واقعی»، به روش‌هایی همکاری کردند که به ندرت توسط معاصران اروپایی‌شان کشف شده بود. این دوره به فراگیران این فرصت را می دهد که با رفتار، معیارهای اخلاقی و برخی از شرایط مادی پیرامون هنرمندان ژاپنی در قرن نوزدهم روبرو شوند و از آنها قدردانی کنند تا فرضیات ما در مورد اینکه «رئالیسم» هنری چیست و به چه معناست، تجدید شود. فراگیران با درک روشنی از نحوه تصور و بازنمایی جامعه و فرد در ژاپن مدرن اولیه، از آن خارج خواهند شد. بر خلاف هنرهای معاصر غرب، که بدهی مشترک خود را به عنوان «هنرهای خواهر» تصدیق می کنند، اما بر اساس ژانر و گفتمان تقسیم می شوند، فرهنگ بصری و ادبی ژاپن تمایل به ترکیب، تولید متون ادبی با الهام از تصاویر بصری و تصاویر بصری داشت که پس از آن با آنها حک می شد. شعر و نثر توجه و توانایی تفسیر این تفکیک ناپذیری فرهنگ های بصری/ادبی برای درک ارزش های اجتماعی و روانشناختی نهفته در زیبایی هنر ژاپن ضروری است.

کاهش خطر بلایا و کمک های بشردوستانه در محیط های درگیری این MOOC به شما می آموزد که پاسخگویانه، با کیفیت بالا و اخلاقی را در برابر فاجعه در مناطق متاثر از درگیری ایجاد کنید. دوره الکترونیکی عمدتاً برای شاغلین در نظر گرفته شده است، اما برای دانشجویان یا افراد علاقه مند نیز آزاد است. این شرکت‌کنندگان را تحریک می‌کند تا در مورد کمک‌های بشردوستانه، DRR و واکنش به بلایا در زمینه‌هایی که درگیری ادامه دارد، ادامه دارد یا در زمان‌های اخیر شرایط را مشخص کرده است، و همچنین درباره انتخاب‌های سخت و معضلاتی که بازیگران بشردوستانه در محیط‌های درگیری با آن مواجه هستند، فکر کنند. علاوه بر این، شما یاد خواهید گرفت که چالش‌های مختلف و نمونه‌های موثر و مثبت کمک‌ها را در سه نوع محیط درگیری تشخیص دهید. از طریق فیلم ها، مصاحبه ها، سخنرانی های مهمان و استودیو موردی واقع بینانه، یادگیری هم مرتبط و هم سرگرم کننده می شود. هر چیزی که یاد می گیرید برای تمرین در این زمینه قابل اجرا خواهد بود. کنجکاو؟ تریلر ما را در اولین ماژول MOOC در زیر بررسی کنید.

یک فیلمنامه فیلم بلند کامل بنویسید در این دوره، شما یک فیلمنامه کامل و بلند برای فیلم یا تلویزیون می نویسید، خواه یک درام جدی باشد یا کمدی رمانتیک یا هر چیز دیگری. شما یاد خواهید گرفت که فرآیند خلاقانه را به اجزاء تقسیم کنید، و یک فرآیند ساختار یافته را کشف خواهید کرد که به شما امکان می دهد تا پایان دوره یک فیلمنامه صیقلی و آماده تولید کنید. تکمیل این پروژه اعتماد به نفس شما را نسبت به ایده‌ها و توانایی‌هایتان افزایش می‌دهد و احساس می‌کنید آماده هستید تا اولین فیلمنامه خود را ارائه کنید و فیلم بعدی خود را شروع کنید. این دوره ای است که برای بهره بردن از خلاقیت شما طراحی شده است و مبتنی بر "آموزش فعال" است. بیشتر یادگیری واقعی در فعالیت های خود شما اتفاق می افتد - یعنی نوشتن! با انجام دادن یاد خواهید گرفت. در اینجا پیوندی به تریلر دوره وجود دارد. برای مشاهده تریلر، لطفا لینک را کپی کرده و در مرورگر خود قرار دهید. https://vimeo.com/382067900/b78b800dc0 بررسی زبان آموز: "رویکردی که پروفسور ویلر نسبت به این دوره اتخاذ می کند را دوست دارم. این نکته بسیار مهم است، دنبال کردن آن آسان و بسیار آموزنده است! قطعاً آن را به هر کسی که علاقه مند به شرکت در دوره فیلمنامه نویسی است توصیه می کنم! برنامه درسی دوره ساده است: ما یک فرآیند اتاق نویسندگان حرفه ای را اتخاذ می کنیم که در آن شما می نویسید، کار خود را برای بررسی همتایان ارسال می کنید، بازخورد خود را با همسالان خود به اشتراک می گذارید و کار خود را با بازخوردهایی که از همتایان خود دریافت می کنید، تجدید نظر می کنید. ما در دنیای واقعی این کار را انجام می دهیم. احساس می کنید که در یک اتاق نویسندگان حرفه ای هستید، اما هیچ تجربه قبلی به عنوان یک نویسنده لازم نیست. من طرفدار آموزش تجربی (آموزش فعال) هستم. سخنرانی‌های من کوتاه (گاهی اوقات فقط دو دقیقه) و کامل هستند و در یک فرآیند گام به گام برای موفقیت شما به‌عنوان یک فیلمنامه‌نویس ضروری طراحی شده‌اند. من شما را راهنمایی خواهم کرد اما به شما "نشان نمی دهم" چگونه بنویسید. من اعتقاد راسخ دارم که تنها راه نویسنده شدن، نوشتن، نوشتن، نوشتن است. نقد زبان آموز: "من می خواهم از این مدرس دوره تشکر کنم. این یک دوره شگفت انگیز است" آنچه برای شروع نیاز دارید: همانطور که در بالا ذکر شد، هیچ تجربه قبلی در نوشتن فیلمنامه لازم نیست. برای شروع، هر واژه پرداز اولیه این کار را انجام می دهد. در طول هفته دوم، می‌توانید برخی از نرم‌افزارهای رایگان فیلمنامه‌نویسی مانند Celtx یا Trelby را دانلود کنید یا می‌توانید Final Draft، استاندارد صنعتی را خریداری کنید، یا می‌توانید به استفاده از واژه‌پرداز خود ادامه دهید و قالب‌بندی اسکریپت خود را انجام دهید. نقد یادگیرنده: "حالا من یک نویسنده هستم!" اگر در مورد محافظت از کار اصلی خود نگرانی دارید، سیاست حفظ حریم خصوصی Coursera از IP زبان آموز محافظت می کند و شما در واقع تنها مالک کار خود هستید.

این بررسی تاریخ یونان باستان از عصر برنز تا مرگ سقراط در 399 قبل از میلاد است. در کنار بررسی مهم‌ترین وقایع و شخصیت‌ها، موضوعات گسترده‌تری مانند ارزش‌های سیاسی و فرهنگی و روش‌های تفسیر تاریخی را مورد توجه قرار خواهیم داد.