معماری زندگی روزمره ما را ساختار می دهد. خانه ها، خیابان ها، محله ها، شهرها و موارد دیگر ما را شکل می دهد. اما چه کسی می تواند این فضاها را ایجاد و اشغال کند؟ در ایالات متحده، سابقه طولانی نژادپرستی ضد سیاهپوستان داستان معماران و جوامع سیاه پوست را پاک کرده و نابرابری های فضایی را در محیط فیزیکی ایجاد کرده است. Reimagining Blackness and Architecture به بررسی رابطه بین معماری و سیاهی به عنوان یک هویت و یک تجربه زیسته می پردازد. شما مستقیماً از هنرمندان، معماران، محققان و نویسندگان سیاه پوست خواهید شنید که محیط اطراف خود را دوباره تصور می کنند و راه هایی را که سازندگان سیاه پوست جهان را تغییر داده اند برجسته می کنند. خواهید دید که چگونه معماران برای تبدیل شهرهای آمریکا به مکان های عادلانه تر، با استفاده از همه چیز، از پارچه، هیپ هاپ، و داستان های تخیلی گرفته تا ادویه جات ترشی جات و سفینه های فضایی، تلاش می کنند. و شما از طیف بین‌المللی هنرمندانی خواهید شنید که فضاهایی را برای جوامع خود ایجاد می‌کنند و داستان‌هایی از زندگی سیاه‌پوستان را در آثار خود نمایان می‌کنند. این دوره حول پنج موضوع تشکیل شده است: تخیل، مراقبت، دانش، امتناع و رهایی. هر هفته، از طریق فیلم‌های اصلی، مصاحبه‌های صوتی و خواندن، درک خود را از معماری به‌عنوان تمرینی که به زمان، مکان و فرم می‌رسد، گسترش خواهید داد. فعالیت‌های خلاقانه و انگیزه‌هایی برای تأمل شما را تشویق می‌کند تا نقش خود را در شکل‌دهی به جوامع خود در نظر بگیرید. اعتبار تصویر دوره: داوود بیگ. زوجی در ایستگاه اتوبوس خیابان اصلی، روچستر، نیویورک. 1989. چاپ نقره ژلاتین، 11 7/16 × 22 1/16 اینچ (29.1 × 56 سانتی متر). موزه هنر مدرن، نیویورک. به دست آمده از طریق سخاوت روث نوردنبروک. © 2021 داوود بی

Indigenous Canada یک دوره آموزشی گسترده آنلاین (MOOC) ۱۲ درس از دانشکده مطالعات بومی است که به بررسی تاریخ های مختلف و دیدگاه های معاصر مردم بومی ساکن در کانادا می پردازد. از دیدگاه بومی، این دوره به بررسی تجربیات پیچیده ای می پردازد که مردم بومی امروز با آن مواجه هستند، از منظر تاریخی و انتقادی که روابط ملی و محلی بومیان و مهاجران را برجسته می کند. موضوعات 12 درس شامل تجارت خز و سایر روابط مبادله، ادعاهای زمین و اثرات زیست محیطی، سیستم های حقوقی و حقوق، درگیری ها و اتحادهای سیاسی، فعالیت سیاسی بومی، و زندگی بومی معاصر، هنر و بیان آن است.

این دوره یادگیرندگان را با تاریخ عمومی کاربردی آشنا می کند: درک و تفسیر گذشته امروز، و درگیر کردن جوامع مختلف در تمرین ساختن و به اشتراک گذاری تاریخ. این دوره از مطالعات موردی پروژه، بینش های متخصص و دیدگاه های متنوع برای مدل سازی رویکردهای هیجان انگیز برای تحقیق و به اشتراک گذاری تاریخ مکان ها و مردم استفاده می کند. فراگیران با شرکت در بحث، آزمون‌ها، فعالیت‌های خلاقانه و مینی کلاس‌های مستر، ابزاری را برای استفاده در تمرین خود ایجاد خواهند کرد. چه نوع داستان هایی را می توانیم از طریق تحقیق در تاریخ مکان ها و مردم کشف کنیم؟ چگونه جوامع مختلف را با آن داستان‌ها درگیر کنیم؟ از چه نوع رویکردهای تخیلی می توانیم برای تفسیر گذشته استفاده کنیم؟ و چه ابزارها و فرصت هایی را می توانیم برای گنجاندن گروه ها و افراد جدید در طرح های تحقیقاتی محلی ایجاد کنیم؟ این دوره که توسط مرکز تاریخ مردم، مکان و جامعه در مؤسسه تحقیقات تاریخی، دانشگاه لندن - مرکز ملی تاریخ بریتانیا هدایت می‌شود، به بررسی این سؤالات می‌پردازد و به فراگیران کمک می‌کند تا رویکردهای قابل انتقالی را برای تفسیر تاریخ محلی و میراث محلی خود ایجاد کنند. .

از طریق هنر عدالت اجتماعی، محو تاریخی آثار زنان را کشف کنید هنر عمومی اغلب آثار و میراث اقلیت‌ها و زنان را نادیده می‌گیرد، اما اخیراً ارزیابی مجدد آثار بصری و رسانه‌های هنری که در معرض نمایش عموم قرار گرفته‌اند، مورد استقبال قرار گرفته است. این دوره به فرآیند هنری می پردازد و بررسی می کند که چگونه هنر قدرت رسیدگی به موضوعات عدالت اجتماعی و برابری جنسیتی و پاسخگویی به بی عدالتی های تاریخی را دارد. تاریخ هنر را از دریچه جنسیت نقد کنید شما این دوره را با ارزیابی بناهای عمومی از نظر شکل، محتوا و زمینه آغاز خواهید کرد و تحلیل انتقادی هنر را از طریق دریچه عدالت اجتماعی انجام خواهید داد. با تمرکز بر تصویر محلی و جهانی، به پاک شدن تاریخی کار زنان - جبران شده و بدون جبران - می پردازید که در مورد نقش سوگیری جنسیتی در هنر عمومی تاریخی یاد می کنید. فرآیند خلاقیت و تحقیق خلاق را بررسی کنید این دوره همچنین به شما پایه ای در سواد بصری و تفسیر می دهد، زیرا فرآیند هنری و تمرین خلاقانه را به عنوان نوعی تحقیق کشف می کنید. سپس یاد خواهید گرفت که چگونه پروژه های رسانه ای یا ادبی خود را توسعه دهید که به تعصب جنسیتی در مراسم بزرگداشت عمومی پاسخ دهد. نمونه های واقعی از پروژه های هنری عدالت اجتماعی را بررسی کنید در بخش‌های پایانی دوره، پروژه‌های عدالت اجتماعی مبتنی بر هنر موجود را در رسانه‌های مختلف، از جمله کارهای خاص سایت و ابتکارات مبتنی بر وب، شناسایی و تفسیر خواهید کرد. با یادگیری در کنار هنرمند تجسمی و پرفورمنس مشهور جهان ملانی مانوس، مسلح به راه‌های خلاقانه و تحریک‌آمیز برای مقابله با پاک شدن تاریخی در هنر عمومی خواهید بود.

شفا با هنر از طریق پروژه‌های هنری - از جمله هنرهای تجسمی، رقص، نوشتن و موسیقی - همراه با تمرین‌های معنوی و تصاویر هدایت‌شده، ابزارهایی را در اختیار شما قرار می‌دهد تا آنچه را که در زندگی خود برای درمان نیاز دارید، درمان کنید: جسمی، ذهنی، عاطفی و معنوی. .

اهرام عظیم، معابد باشکوه، گنجینه های طلایی، هیروگلیف های مرموز، فراعنه قدرتمند، خدایان عجیب و غریب و مومیایی های اسرارآمیز از ویژگی های فرهنگ مصر باستان هستند که در طول هزاره ها مردم را مجذوب خود کرده اند. کتاب مقدس به خدایان، فرمانروایان و اهرام آن اشاره می کند. فرهنگ های همسایه در خاور نزدیک و مدیترانه باستان در مورد پادشاهان خداگونه و ذخایر به ظاهر بی پایان طلا نوشته اند. یونانی ها و رومی ها جنبه هایی از فرهنگ و تاریخ مصر را توصیف می کنند. با آغاز قرن نوزدهم، لشکرکشی ناپلئون به مصر شگفتی های این سرزمین باستانی را برجسته کرد و علاقه عمومی به اوج خود رسید. اندکی بعد، شامپولیون هیروگلیف های مصر را رمزگشایی کرد و راه را برای دانشمندان دیگر هموار کرد تا آشکار کنند که متون مصری به پزشکی، دندانپزشکی، شیوه های دامپزشکی، ریاضیات، ادبیات، و حسابداری و بسیاری موضوعات دیگر می پردازند. سپس، در اوایل قرن بیستم، هاوارد کارتر مقبره توت عنخ آمون و محتویات افسانه ای آن را کشف کرد. نمایشگاه‌هایی از این گنج چند دهه بعد منجر به اولین بلاک‌باستر جهان شد و احیای آن در قرن بیست و یکم باعث زنده نگه داشتن علاقه‌ها شد. با دکتر دیوید سیلورمن، پروفسور مصر شناسی در پن، متصدی بخش مصری موزه پن، و متصدی نمایشگاه های توتانخ آمون در گشتی با راهنما در اسرار و شگفتی های این سرزمین باستانی همراه شوید. او این دوره آنلاین را توسعه داده و آن را در گالری‌های موزه مشهور جهان پن قرار داده است. او از بسیاری از مصنوعات اصیل مصری برای نشان دادن سخنرانی‌های خود استفاده می‌کند و دانش‌آموزان را در حین کشف این فرهنگ جذاب راهنمایی می‌کند. این دوره بر پنج حوزه کلیدی در مطالعه مصر باستان متمرکز شده است: 1) اصول هنر مصر، 2) مبانی زبان مصر باستان: هیروگلیف، 3) جادوی مصر، 4) آخناتون، توت عنخ آمون، و دین آتن، و 5) دفن توت عنخ آمون و جستجو برای مقبره او. این دوره برای همراهی، و در حالت ایده آل برای دنبال کردن، مقدمه ای بر مصر باستان (همچنین در Coursera موجود است) در نظر گرفته شده است.

شما اینجا هستید! به دوره 4 - Space is Everywhere و آخرین دوره این تخصص خوش آمدید. شما در آخرین مسیر این سفر برای یافتن مسیر خود به فضا هستید. موضوعات دوره 4 شامل چهار هفته و نه درس با 36 هدف آموزشی است. این دوره شامل تعدادی از مورد علاقه ترین لحظات آها من در کل تخصص است. امیدوارم که آنها را بیابید و تأثیر مثبتی روی شما بگذارند. ما درباره نحوه ارتباط فضا از طریق اخبار، هنر، فیلم، کتاب، موسیقی و موارد دیگر بحث خواهیم کرد. فضا در همه جای زندگی ما وجود دارد و بنابراین همه می توانند در آن مشارکت داشته باشند. پس به سرعت ادامه دهید. شما می توانید این کار را انجام دهید. پاداش شما در انتظار شماست و مسیر خود را به فضا پیدا کنید. هفته اول - با پل داگرتی با فضا در روزنامه نگاری شروع می کنیم، جایی که من و پل در مورد اهمیت ارتباط علم و مسائل فضایی به روشی جذاب و دقیق بحث خواهیم کرد. فضا و موسیقی، با دکتر جی کیستر، نقشی را بررسی می‌کند که موسیقی در برداشت ما از فضا داشته و دارد. هر دو درس باز کردن چشم و گوش است. هفته دوم - این هفته شامل دو بحث ویژه با محوریت هنر است. برای آوردن شگفتی فضا و علمی که انجام می دهیم به همه بهتر است از طریق هنر انجام شود. در هنر فضا، ارین اسپلی و من در مورد اهمیت هنر به عنوان ابزاری موثر برای الهام بخشیدن به علاقه مندان به فضا برای پیگیری و/یا سوال بیشتر بحث می کنیم. ارین فیلمساز است و فقط برای این دوره فیلمی ساخته است. من و جوبی هریس در مورد اهمیت تجسم اکتشاف فضا در درس او بحث می کنیم. Joby از ابزارهای زیادی برای زنده کردن یک ماموریت فضایی قبل از اینکه حتی بودجه آن را تامین کند استفاده می کند. او روند خود را توضیح می دهد و بخشی از خلاقیت خود را در یک نمایش جالب نشان می دهد. هفته سوم - در این زمان از تاریخ، فیلم ها و برنامه های تلویزیونی نقش زیادی در سرگرمی بصری انسان ها و برخی از حیوانات دارند. با این حال قبل از این رسانه، نوشته ها این نقش را ایفا می کردند. در درس این هفته در مورد هر دو بحث می کنیم. با درس اسکات میلسپا در مورد فضا در طول اعصار، ما در مورد چگونگی جذب فضا و تأثیر آن بر جامعه در دوره های زمانی طولانی صحبت می کنیم. و چگونه برخی از این باورها بیش از هزار سال دوام آوردند. در فضا و فیلم، دکتر ارنستو آسودو مونوز و من درباره فیلمی صحبت می کنیم که همه چیز را در مورد فضا و همچنین قبل و بعد از آن تغییر داد. هفته چهارم - هفته آخر دروس. من عمداً آنها را در پایان قرار می دهم زیرا احساس می کنم آنها راهی مناسب برای پایان دادن به این تخصص هستند. در داستان علمی تخیلی، دکتر ویلیام کوسکین و من دوباره مفهوم فضا و شگفتی و تأثیر آن بر تخیل خود را مرور می کنیم. چگونه قدرت تخیل برای همه کسانی که آن را در اختیار دارند امید ایجاد می کند. در یک مسیر به فضا، من شما را در سفری در تاریخ موشک راهنمایی می‌کنم و آن تاریخ را به کتابی مرتبط می‌کنم که آینده بشریت را در فضا شکل می‌دهد. و در آخر، ما دوره و این تخصص را با یک خداحافظی نهایی با خدمه و USS Pathway to Space به پایان می بریم. علاوه بر این، من برای حمل و نقل بسیار ویژه VIP ترتیب داده ام. این واقعاً پایان است، اما فقط آغاز است. لذت ببرید!

Fashion as Design بر مجموعه‌ای از لباس‌ها و اکسسوری‌ها از سراسر جهان تمرکز دارد، از پارچه کنته و جین گرفته تا یقه‌های یقه‌شب، لباس شنا و لباس‌های پرینت سه بعدی. از طریق این لباس‌ها، نگاهی دقیق‌تر به آنچه می‌پوشیم، چرا آن را می‌پوشیم، نحوه ساخت و معنای آن خواهید انداخت. مستقیماً از طیف وسیعی از طراحان، سازندگان، مورخان و دیگرانی که هر روز با لباس کار می کنند بشنوید - و در برخی موارد، آن را دوباره برای آینده اختراع می کنند. بازدید از استودیو، مصاحبه ها و سایر منابع تاریخچه و توسعه هر لباس و تغییر کاربردها، معانی و تاثیر آنها در طول زمان را معرفی می کند.

اهرام عظیم، معابد باشکوه، گنجینه های طلایی، هیروگلیف های مرموز، فراعنه قدرتمند، خدایان عجیب و غریب و مومیایی های اسرارآمیز از ویژگی های فرهنگ مصر باستان هستند که در طول هزاره ها مردم را مجذوب خود کرده اند. کتاب مقدس به خدایان، فرمانروایان و اهرام آن اشاره می کند. فرهنگ های همسایه در خاور نزدیک و مدیترانه باستان در مورد پادشاهان خداگونه و ذخایر به ظاهر بی پایان طلا نوشته اند. یونانیان و رومی ها جنبه هایی از فرهنگ و تاریخ مصر را توصیف می کنند. با شروع قرن نوزدهم، لشکرکشی ناپلئون به مصر شگفتی های این سرزمین باستانی را برجسته کرد و علاقه عمومی به اوج خود رسید. اندکی بعد، شامپولیون هیروگلیف های مصر را رمزگشایی کرد و راه را برای دانشمندان دیگر هموار کرد تا آشکار کنند که متون مصری به پزشکی، دندانپزشکی، شیوه های دامپزشکی، ریاضیات، ادبیات، و حسابداری و بسیاری موضوعات دیگر می پردازند. سپس، در اوایل قرن بیستم، هاوارد کارتر مقبره توت عنخ آمون و محتویات افسانه ای آن را کشف کرد. نمایشگاه‌هایی از این گنج چند دهه بعد منجر به اولین بلاک‌باستر جهان شد و احیای آن در قرن بیست و یکم باعث زنده نگه داشتن علاقه‌ها شد. با دکتر دیوید سیلورمن، پروفسور مصر شناسی در پن، متصدی بخش مصری موزه پن، و متصدی نمایشگاه های توتانخ آمون در گشتی با راهنما در اسرار و شگفتی های این سرزمین باستانی همراه شوید. او این دوره آنلاین را توسعه داده و آن را در گالری‌های موزه مشهور پن جهان تنظیم کرده است. او از بسیاری از مصنوعات اصیل مصری برای نشان دادن سخنرانی‌های خود استفاده می‌کند و دانش‌آموزان را راهنمایی می‌کند تا خودشان این فرهنگ جذاب را کشف کنند.

نقاشان، شاعران، رمان‌نویسان و عکاسان ژاپنی قرن نوزدهم، در آرزوی خود برای ثبت «زندگی واقعی»، به روش‌هایی همکاری کردند که به ندرت توسط معاصران اروپایی‌شان کشف شده بود. این دوره به فراگیران این فرصت را می دهد که با رفتار، معیارهای اخلاقی و برخی از شرایط مادی پیرامون هنرمندان ژاپنی در قرن نوزدهم روبرو شوند و از آنها قدردانی کنند تا فرضیات ما در مورد اینکه «رئالیسم» هنری چیست و به چه معناست، تجدید شود. فراگیران با درک روشنی از نحوه تصور و بازنمایی جامعه و فرد در ژاپن مدرن اولیه، از آن خارج خواهند شد. بر خلاف هنرهای معاصر غرب، که بدهی مشترک خود را به عنوان «هنرهای خواهر» تصدیق می کنند، اما بر اساس ژانر و گفتمان تقسیم می شوند، فرهنگ بصری و ادبی ژاپن تمایل به ترکیب، تولید متون ادبی با الهام از تصاویر بصری و تصاویر بصری داشت که پس از آن با آنها حک می شد. شعر و نثر توجه و توانایی تفسیر این تفکیک ناپذیری فرهنگ های بصری/ادبی برای درک ارزش های اجتماعی و روانشناختی نهفته در زیبایی هنر ژاپن ضروری است.