آموزش موسیقی عامه پسند در کلاس درس رویکردهای آموزش موسیقی عامه پسند از جوامع فرهنگی غنی در ایالات متحده را بررسی می کند. دانش‌آموزان در این دوره روش‌های آموزشی را یاد می‌گیرند که جوانان را با اصول بداهه‌نویسی، فناوری، ترانه سرایی، تنظیم موسیقی فیلم و نوشتن با نقاط قوت گروه‌های کوچک درگیر می‌کند. این دوره نحوه ادغام اصول مربوط به فرهنگ معتبر و رشد مثبت جوانان را با آموزش موسیقی معاصر مدل می کند، در حالی که ابزارهایی برای ارزیابی و مستندسازی یادگیری و پیشرفت برنامه ارائه می دهد. دانش آموزان در این دوره مهارت های آموزشی خود را با استفاده از اصول آموزش موسیقی معاصر اصلاح می کنند. محتوا و رویکردها برای برنامه‌های موسیقی متوسطه در نظر گرفته شده‌اند، اما می‌توانند برای سطوح پایه ابتدایی تطبیق داده شوند. همه دروس بر اساس استانداردهای اصلی آموزش موسیقی همراه با توصیه هایی برای ارزیابی هستند.

اگر نوت بوک شما پر از اشعار استفاده نشده است و در تلاش هستید تا برای موسیقی الهام بگیرید، این دوره برای شما مناسب است. چه یک ترانه سرای باتجربه باشید که به دنبال ایده های جدید هستید یا یک ترانه سرای مبتدی که خواندن موسیقی را یاد می گیرد، این دوره شما را به منبعی غنی از امکانات ترانه سرایی هدایت می کند. با رهبری ترانه سرای برنده جایزه و استاد کالج موسیقی برکلی، اسکارلت کیز، می آموزید ملودی های قوی و رسا بسازید که مخاطبان شما آن را به خاطر بسپارند و همچنین آکوردهای جدید را آزمایش کنید تا از هر گونه خط مشی هارمونیک خارج شوید. چه در نوشتن موسیقی تازه کار باشید و چه به دنبال ایده های جدیدی برای تغییر آهنگ های خود هستید، این کلاس به شما می آموزد که چگونه با هارمونی ها و ملودی های خود انتخاب های عمدی داشته باشید تا به بهترین نحو احساساتی را که می خواهید مخاطبان خود احساس کنند، تقلید کنید. شما با کشف پیشرفت آکورد مشترک و گره زدن احساسات خاص به هر آکورد در یک مقیاس شروع خواهید کرد. سپس تغییر ریتم هارمونیک و ملودیک یک آهنگ را برای برجسته کردن بهتر اشعار مهم تمرین خواهید کرد. در نهایت، شما یاد خواهید گرفت که قلاب‌های ملودیک و تکنیک‌های ساده ایجاد کنید تا به شما در ایجاد ایده‌های ملودیک جدید کمک کند.

گیتاریست مورد علاقه شما بدون حمایت سایر نوازندگان به گیتاریست مورد علاقه شما تبدیل نشد. مهمترین مهارتی که یک گیتاریست باید یاد بگیرد، دقیقاً همان مهارتی است که در مهدکودک بسیار مهم بود: خوب نواختن با دیگران. Guitar Performance Techniques به گیتاریست‌ها مهارت‌های ضروری و کاربردی را می‌دهد تا در هر موقعیتی با دیگران خوب بنوازند. این دوره با تکنیک‌های گرم کردن روزانه شروع می‌شود که به شما کمک می‌کند برای تمرین، جلسات جم و اجرای صحنه آماده شوید. از آنجا، آکوردها، دقت زمان، تولید لحن، آموزش گوش، و بسیاری از جنبه های پارازیت با دیگر نوازندگان را کشف خواهید کرد. پس از اتمام موفقیت آمیز این دوره، می توانید با اطمینان خاطر با سایر نوازندگان در یک محیط گروهی تعامل داشته باشید و A-game خود را به هر جلسه جم که ملحق می کنید بیاورید.

شما آهنگی ساخته اید شما شعر را نوشتید، روی ملودی تصمیم گرفتید و شاید حتی یک دمو ساده ضبط کردید. حالا چی؟ اگر دانش اولیه ای در مورد نحوه استفاده از ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW) دارید و علاقه مند به ترانه سرایی هستید، این دوره به شما کمک می کند آهنگ خود را از یک ضبط ساده در تلفن خود به یک آهنگ کاملاً تنظیم شده برای استودیو ضبط تبدیل کنید. . شما از دو استاد ترانه سرایی کالج موسیقی برکلی، بانی هیز و سارا بریندل یاد خواهید گرفت. آنها به شما نشان می دهند که چگونه آهنگ های اصلی را در یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتال تنظیم کنید. شما ابزارهایی را برای افزایش واکنش احساسی شنوندگان خود خواهید آموخت و درک خود را از ساز و نحوه اضافه کردن صداها به آهنگ خود بدون پرت کردن حواس شنونده از مهمترین جنبه: خواننده، گسترش خواهید داد.

شفا با هنر از طریق پروژه‌های هنری - از جمله هنرهای تجسمی، رقص، نوشتن و موسیقی - همراه با تمرین‌های معنوی و تصاویر هدایت‌شده، ابزارهایی را در اختیار شما قرار می‌دهد تا آنچه را که در زندگی خود برای درمان نیاز دارید، درمان کنید: جسمی، ذهنی، عاطفی و معنوی. .

بسیاری از گیتاریست‌های مبتدی اصول شکل‌های آکورد باز و متحرک را آموخته‌اند، اما می‌خواهند این دانش آکورد را بیشتر گسترش دهند. در این دوره آموزشی، نحوه ساخت و نواختن سه گانه و آکوردهای پایه هفتم را یاد خواهید گرفت. شما با ایجاد وارونگی های سه گانه اصلی و فرعی شروع می کنید، و به آکوردهای قدرتی، صداگذاری 2 رها می کنید و یاد می گیرید که چگونه آکوردهای رایج را جایگزین کنید تا تجربه هارمونیک غنی تری برای شنوندگان ایجاد کنید. در طول دوره، به جای شکل تک تک آکوردها، بر روی نت هایی تمرکز خواهید کرد که آکوردها از آنها تشکیل شده اند. با این دانش، می‌توانید وارونگی‌ها و صداهای آکورد مختلف را بالا و پایین و در سراسر فرت‌بورد گیتار ایجاد کنید، بنابراین راه‌های جدیدی برای نواختن گیتار باز کنید.

شما اینجا هستید! به دوره 4 - Space is Everywhere و آخرین دوره این تخصص خوش آمدید. شما در آخرین مسیر این سفر برای یافتن مسیر خود به فضا هستید. موضوعات دوره 4 شامل چهار هفته و نه درس با 36 هدف آموزشی است. این دوره شامل تعدادی از مورد علاقه ترین لحظات آها من در کل تخصص است. امیدوارم که آنها را بیابید و تأثیر مثبتی روی شما بگذارند. ما درباره نحوه ارتباط فضا از طریق اخبار، هنر، فیلم، کتاب، موسیقی و موارد دیگر بحث خواهیم کرد. فضا در همه جای زندگی ما وجود دارد و بنابراین همه می توانند در آن مشارکت داشته باشند. پس به سرعت ادامه دهید. شما می توانید این کار را انجام دهید. پاداش شما در انتظار شماست و مسیر خود را به فضا پیدا کنید. هفته اول - با پل داگرتی با فضا در روزنامه نگاری شروع می کنیم، جایی که من و پل در مورد اهمیت ارتباط علم و مسائل فضایی به روشی جذاب و دقیق بحث خواهیم کرد. فضا و موسیقی، با دکتر جی کیستر، نقشی را بررسی می‌کند که موسیقی در برداشت ما از فضا داشته و دارد. هر دو درس باز کردن چشم و گوش است. هفته دوم - این هفته شامل دو بحث ویژه با محوریت هنر است. برای آوردن شگفتی فضا و علمی که انجام می دهیم به همه بهتر است از طریق هنر انجام شود. در هنر فضا، ارین اسپلی و من در مورد اهمیت هنر به عنوان ابزاری موثر برای الهام بخشیدن به علاقه مندان به فضا برای پیگیری و/یا سوال بیشتر بحث می کنیم. ارین فیلمساز است و فقط برای این دوره فیلمی ساخته است. من و جوبی هریس در مورد اهمیت تجسم اکتشاف فضا در درس او بحث می کنیم. Joby از ابزارهای زیادی برای زنده کردن یک ماموریت فضایی قبل از اینکه حتی بودجه آن را تامین کند استفاده می کند. او روند خود را توضیح می دهد و بخشی از خلاقیت خود را در یک نمایش جالب نشان می دهد. هفته سوم - در این زمان از تاریخ، فیلم ها و برنامه های تلویزیونی نقش زیادی در سرگرمی بصری انسان ها و برخی از حیوانات دارند. با این حال قبل از این رسانه، نوشته ها این نقش را ایفا می کردند. در درس این هفته در مورد هر دو بحث می کنیم. با درس اسکات میلسپا در مورد فضا در طول اعصار، ما در مورد چگونگی جذب فضا و تأثیر آن بر جامعه در دوره های زمانی طولانی صحبت می کنیم. و چگونه برخی از این باورها بیش از هزار سال دوام آوردند. در فضا و فیلم، دکتر ارنستو آسودو مونوز و من درباره فیلمی صحبت می کنیم که همه چیز را در مورد فضا و همچنین قبل و بعد از آن تغییر داد. هفته چهارم - هفته آخر دروس. من عمداً آنها را در پایان قرار می دهم زیرا احساس می کنم آنها راهی مناسب برای پایان دادن به این تخصص هستند. در داستان علمی تخیلی، دکتر ویلیام کوسکین و من دوباره مفهوم فضا و شگفتی و تأثیر آن بر تخیل خود را مرور می کنیم. چگونه قدرت تخیل برای همه کسانی که آن را در اختیار دارند امید ایجاد می کند. در یک مسیر به فضا، من شما را در سفری در تاریخ موشک راهنمایی می‌کنم و آن تاریخ را به کتابی مرتبط می‌کنم که آینده بشریت را در فضا شکل می‌دهد. و در آخر، ما دوره و این تخصص را با یک خداحافظی نهایی با خدمه و USS Pathway to Space به پایان می بریم. علاوه بر این، من برای حمل و نقل بسیار ویژه VIP ترتیب داده ام. این واقعاً پایان است، اما فقط آغاز است. لذت ببرید!

این دوره فلسفه کره ای را در موضوع موسیقی کره ای، به ویژه K-POP که امروزه توجه جهانی را به خود جلب کرده است، معرفی می کند. ما تأیید می کنیم که فلسفه منحصر به فرد کره مبنایی برای حفظ اصالت و در عین حال پذیرفته شدن جهانی توسط بسیاری از مردم است و به دنبال نقش فلسفه برای توسعه و گسترش مداوم موسیقی کره ای هستیم.

این دوره به اجراهای آوازی ضبط شده و فن آوری های مورد استفاده برای برجسته کردن و پشتیبانی از آنها در تولید و میکس موسیقی مدرن می پردازد. بسیاری از ما می دانیم که آواز به عنوان نقطه کانونی ضبط های مدرن عمل می کند، اما بسیاری از ابزارهای مورد استفاده یا زمانی که ابزارها در تولید موسیقی مدرن به بهترین شکل استفاده می شوند، نمی دانند. این دوره با قرار دادن آواز ساده در یک میکس شروع می شود، جایی که شما همچنین اصول فشرده سازی و برابری را یاد خواهید گرفت. شما پیش از رفتن به مفاهیم پیشرفته در ویرایش صدا، پردازش مصنوعی، تصحیح زمین خودکار و گرافیکی، فشرده‌سازی زمان، گسترش زمان، صدای انعطاف‌پذیر و الاستیک، تأخیرها و ریورب‌ها را بیشتر مطالعه خواهید کرد. از طریق تجزیه و تحلیل و/یا دست روی پروژه‌هایی که دانش‌آموزان برای بررسی همتایان پست می‌کنند، دانش‌آموز درکی از انتخاب‌های متعددی که برای تولیدکنندگان رکورد مدرن در دسترس است، در هنگام ضبط و ترکیب با یک مجموعه ابزار مدرن به دست می‌آورد. در عمل، Vocoder، Auto-Tune، Melodyne، Elastic Audio، Flex Time، VocAlign، ویرایش مبتنی بر سرعت و تعداد زیادی از پروتکل های اصلاح فایل دیگر را خواهید دید که به راحتی در اکثر ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال در دسترس هستند. این دوره به دانش آموزان نگاهی کامل به انتخاب های گسترده ای می دهد که در اثر این ابزار مدرن در هنر تولید آواز مطرح شده است. هدف این دوره این است که به تازه‌کاران علاقه‌مند کمک کند تا ضبط‌هایی را که گوش می‌دهند، درک کنند، نوازندگان زبانی گسترده برای صدای ضبط شده خود پیدا کنند و تولیدکنندگان آواز بتوانند با استفاده از خوانندگان به‌عنوان قلموی نقاشی خود، تجسم‌های هنری موسیقیایی ایجاد کنند.