هر زمان که دوربین از صحنه ای عکس می گیرد، لنز افکت های مختلفی را به تصویر گرفته شده اضافه می کند. این افکت‌ها باید در هنگام ادغام لایه‌ها از منابع مختلف دوربین یا CGI توسط کامپوزیتور کپی شده و مطابقت داده شوند. روش های گام به گام برای تکرار و شبیه سازی افکت های رایج لنز را با هر نرم افزار VFX بیاموزید. این دوره نزدیک به دوازده تکنیک مختلف از جمله اعوجاج لنز، عمق میدان، فوکوس نرم، وینیتینگ، انحراف کروی، آستیگماتیسم، انحراف رنگی، و درخشش و شعله ور شدن را مستند می کند. برای هر جلوه لنز، علت نوری، ظاهر، و ریاضیات ترکیب آن در عکس‌های شما به روشی نرم‌افزار-آگنوستیک ثبت می‌شود. بسیاری از آنها با انیمیشن های CGI نشان داده شده اند. مربی استیو رایت همچنین توضیح عمیقی در مورد ترتیب لایه‌بندی ارائه می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه جلوه‌های لنز را به ترتیب مناسب برای حداکثر اثربخشی ترکیب کنیم.

nn ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

CINEMA 4D Essentials با راب گاروت مقدمه‌ای است برای این برنامه پیچیده مدل‌سازی سه بعدی، رندر و انیمیشن، که به اقساط تقسیم می‌شود که می‌توانند در عرض 2 ساعت تکمیل شوند. در این قسمت، راب ذرات را معرفی می‌کند، خوشه‌ای از اشیاء که برای شبیه‌سازی اثراتی مانند برف، جرقه، مه یا آتش و دینامیک استفاده می‌شوند، که به شما امکان می‌دهد نحوه تعامل اجسام با محیط خود را تعریف کنید. این دوره شامل ایجاد افکت اسپلش با ذرات، کار با ذرات متفکر پیشرفته تر و نحوه درک تفاوت بین بدنه های سفت و سخت سیستم دینامیک و بدنه های نرم است.

گردش کار Cinema 4D را برای ایجاد VFX و ادغام آنها در نماهای اکشن زنده کاوش کنید. این دوره به بررسی مفاهیم کلیدی می پردازد که برای درک دقیق نحوه عملکرد این برنامه سه بعدی بسیار مهم هستند. مربی اندی نیدهام در مورد اهمیت ردیابی حرکت و نحوه ردیابی و حل یک عکس با استفاده از ردیاب حرکت بحث می کند. او همچنین وارد کردن مدل‌ها و بهینه‌سازی مدل‌ها را با کاهش چندضلعی جدید و سطح شی جزئیات پوشش می‌دهد. انیمیشن در Cinema 4D; ایجاد انواع مختلف مواد؛ و نورپردازی عکس های سه بعدی به علاوه، او نحوه استفاده از تگ Camera Calibration و نحوه ترکیب رندرهای چندگذری را نشان می دهد.

Cinema 4D به یک ابزار ضروری در خط تولید تبدیل شده است و مجموعه ای فوق العاده از ویژگی ها را برای ساخت جلوه های بصری (VFX) ارائه می دهد. در این دوره، می توانید گردش کار Cinema 4D را برای ایجاد VFX و ادغام آنها در نماهای اکشن زنده بررسی کنید. مربی اندی نیدهام با مروری بر VFX شروع می‌کند، از جمله نمونه‌های الهام‌بخشی که ممکن است در فیلم‌های بزرگ هالیوود دیده باشید. او اهمیت ردیابی حرکت را مورد بحث قرار می‌دهد و نحوه ردیابی و حل یک عکس را با استفاده از C4D Motion Tracker نشان می‌دهد. او همچنین واردات و بهینه سازی مدل ها را با ابزارهای کاهش چندضلعی و سطح جزئیات (LOD) پوشش می دهد. متحرک سازی هندسه و دوربین ها؛ ایجاد مواد؛ و نورپردازی عکس های سه بعدی در فصل آخر، اندی نحوه انجام نگاشت طرح ریزی با Projection Man، شکستن اشیاء با شکست Voronoi و راه اندازی و رندرهای چند گذری ترکیبی را نشان می دهد. وقتی آماده شدید، می‌توانید در پایان دوره در چالش شرکت کنید تا مهارت‌های جدید خود را آزمایش کنید.

Cinema 4D به یک ابزار ضروری در خط تولید تبدیل شده است و مجموعه ای فوق العاده از ویژگی ها را برای ساخت جلوه های بصری (VFX) ارائه می دهد. در این دوره، می توانید گردش کار Cinema 4D را برای ایجاد VFX و ادغام آنها در نماهای اکشن زنده بررسی کنید. مربی اندی نیدهام با مروری بر VFX شروع می‌کند، از جمله نمونه‌های الهام‌بخشی که ممکن است در فیلم‌های بزرگ هالیوود دیده باشید. او اهمیت ردیابی حرکت را مورد بحث قرار می‌دهد و نحوه ردیابی و حل یک عکس را با استفاده از C4D Motion Tracker نشان می‌دهد. او همچنین صادرات و واردات داده ها را در قالب های مختلف استاندارد صنعتی، ایجاد مواد و نورپردازی عکس های سه بعدی را پوشش می دهد. به‌علاوه، اندی نشان می‌دهد که چگونه می‌توان اشیاء را با Voronoi Fracture جدا کرد و رندرهای چندگذری ترکیبی و چند پاسی را تنظیم کرد. وقتی آماده شدید، می‌توانید در پایان دوره در چالش شرکت کنید تا مهارت‌های جدید خود را آزمایش کنید.

دینامیک CINEMA 4D قدرتمند است، اما درک آن آسان است و بازی با آن سرگرم کننده است. در این دوره، Thanassis Pozantzis به شما نشان می‌دهد که چگونه از دینامیک برای ایجاد انیمیشن‌های فیزیکی دقیق با استفاده از فیزیک دنیای واقعی مانند گرانش، برخورد و پرش استفاده کنید. یاد بگیرید که چگونه با نیروهایی مانند سرعت اولیه کار کنید، اشیاء پیچیده تری مانند سلسله مراتب و اشیاء ایستا ایجاد کنید، و از دینامیک با کلون ها و سیستم های ذرات MoGraph استفاده کنید. همچنین هشت مورد از ویژگی های فیزیکی اصلی را مشاهده خواهید کرد، نحوه اتصال شبیه سازی خود را به اشیاء متحرک با فریم کلیدی و ایجاد پویایی را یاد خواهید گرفت. پس از اتمام این دوره، شما باید قادر به ایجاد تنظیمات شبیه سازی پویا پیچیده باشید. امکانات فقط با تخیل شما محدود شده است.

rnrn مفتخریم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود باشیم.

با Cinema 4D R19 شروع به کار کنید. در این دوره، تکنیک های اصلی را که برای ایجاد مدل های سه بعدی و انیمیشن با آخرین نسخه C4D باید بدانید، بررسی کنید. اندی نیدهام به مفاهیمی می پردازد که برای درک نحوه عملکرد نرم افزار ضروری هستند و کارهای هنرمندان مختلف را بررسی می کند تا به شما کمک کند آنچه را که می توان با C4D ایجاد کرد تجسم کرد. سپس نحوه برنامه ریزی یک پروژه C4D را نشان می دهد و نحوه متحرک سازی دوربین، اضافه کردن نور، ایجاد و اعمال متریال، سازماندهی و رندر پروژه و موارد دیگر را نشان می دهد.

Cinema 4D یک ابزار ضروری برای هنرمندان و طراحان متحرک گرافیک است. با Cinema 4D، می‌توانید گرافیک‌های متحرک، مدل‌ها و تجسم‌های خود را با اشیاء سه‌بعدی، جلوه‌های پویا و انیمیشن بهبود ببخشید. این دوره به بررسی اصول Cinema 4D S22 می پردازد که رابط کاربری، ابزارها و سلسله مراتب را پوشش می دهد - کلید درک همه چیز در Cinema 4D. مربی اندی نیدهام به شما کمک می کند تا با نحوه ایجاد و دستکاری اشیاء در فضای سه بعدی سرعت بگیرید. او شما را با مواد، نورها و دوربین های Cinema 4D و همچنین تکنیک های ضروری مانند رندر آشنا می کند. در طول راه، او شما را در مورد چگونگی تکمیل یک پروژه اساسی در Cinema 4D از ابتدا تا انتها راهنمایی می کند.

Bifröst برای Maya 2018 شامل به‌روزرسانی‌های خوش‌آمدگویی زیادی برای پلاگین شبیه‌سازی مایعات، Bifröst Fluids است. با Maya 2018.1، آرنولد از راه‌های جدید هیجان‌انگیز برای ارائه سیالات با وفاداری بهتر بدون کش‌های مش سنگین پشتیبانی می‌کند. این دوره مروری بر شبیه سازی مایعات در Bifröst و رندر در آرنولد دارد. برای مطالب متقاعدکننده، مربی Aaron F. Ross نحوه استخراج داده‌های دینامیک سیالات مانند گردابه و اعمال آن در شبکه سایه‌زنی آرنولد را نشان می‌دهد. برای پایان دادن به اکتشاف سیالات، او نگاهی به فوم Bifröst می‌اندازد که ذرات ثانویه را از سیال اصلی تولید می‌کند.

ردیابی سه بعدی پایه و اساس جلوه های بصری پیشرفته در فیلم ها و آگهی های بازرگانی است که در سراسر جهان دیده می شود. SynthEyes یکی از محبوب ترین بسته های نرم افزاری برای ردیابی سه بعدی است که قادر به انجام حرکات پیچیده دوربین و ردیابی اشیا است. به برایان مورس بپیوندید تا ابزارها و تکنیک های ضروری را در SynthEyes مرور کند و با راهنمای شروع سریع به شما کمک کند تا به سرعت حل های سه بعدی دقیق بسازید. او نشان می دهد که چگونه یک عکس را تجزیه و تحلیل کنید، اعوجاج لنز را جبران کنید، و از هر دو ویژگی دستی و خودکار در SynthEyes استفاده کنید تا به شما کمک کند بهترین راه حل را برای دوربین خود دریافت کنید. به‌علاوه، با تکنیک‌های پیشرفته‌تر مانند ردیابی اشیا با دوربین متحرک آشنا شوید. این دوره با نگاهی به صادرات به بسته‌های انیمیشن مختلف پایان می‌یابد: After Effects، NUKE، Maya، و CINEMA 4D.

X-Particles 4 افزودنی فوق‌العاده به Cinema 4D است که به هنرمندان این امکان را می‌دهد تا به سرعت و به آسانی شبیه‌سازی‌های سیال، دینامیک و برخوردها را ایجاد کنند. این دوره شما را با این افزونه قدرتمند شروع می کند. به اندی نیدهام بپیوندید که در رابط Emitter قدم می زند و نحوه استفاده از اصلاح کننده ها برای تغییر ظاهر و رفتار ذرات را نشان می دهد. اندی نحوه ایجاد ذرات مرئی، شبیه سازی سیال و آتش و رندر کردن کار خود را نشان می دهد. او همچنین راه‌های دیگری برای مجسمه‌سازی ذرات را پوشش می‌دهد و نکات مفیدی را برای افزایش گردش کار شما به اشتراک می‌گذارد.

نحوه ایجاد جلوه های بصری خیره کننده با یکی از پرکاربردترین و مورد توجه ترین برنامه های ترکیبی موجود در بازار - Adobe After Effects CC را بیاموزید. در این دوره، Alan Demafiles به اصولی می پردازد که برای شروع ایجاد جلوه های بصری شگفت انگیز (VFX) با After Effects نیاز دارید. نحوه ساخت ماسک‌ها و کلیدهای دقیق، استفاده از روتوسکوپی برای جدا کردن پیش‌زمینه از پس‌زمینه، انجام ردیابی حرکت و دوربین و افزودن عناصر سه‌بعدی خود به یک صحنه را کشف کنید. یاد بگیرید که چگونه از جلوه هایی مانند ذرات و نویز برای ایجاد آتش، جایگزینی آسمان و موارد دیگر استفاده کنید. سپس به دنیای واقعیت مجازی شیرجه بزنید تا آلن ویژگی‌های VR همهجانبه و ویدیوی 360 درجه برنامه را بررسی کند. در آخرین فصل مبتنی بر پروژه، می‌توانید مهارت‌های جدید خود را با به کار بردن تکنیک‌ها با چالشی در دنیای واقعی تقویت کنید.

جلوه‌های بصری (VFX) در گیشه غالب است و Nuke نرم‌افزار ترکیبی است که برای ایجاد جلوه‌های شگفت‌انگیز در استودیوهای بالاترین سطح استفاده می‌شود. برای یک حرفه در VFX، Nuke ضروری است. این دوره یک مقدمه است که کل برنامه را تنها در پنج ساعت پوشش می دهد. پس از اتمام، شما باید بتوانید ترکیب بندی اولیه جلوه های بصری دو بعدی و سه بعدی را با Nuke انجام دهید و برای مقابله با دوره ها و پروژه های پیشرفته تر آماده باشید. استیو رایت، سازنده VFX و مربی اصلی Nuke، رابط کاربری، از جمله Viewer، Timeline، Dope Sheet و Curve Editor را پوشش می‌دهد. در این بخش، می‌توانید با کانال‌های Nuke، درخت‌های گره و انیمیشن‌های فریم کلیدی آشنا شوید و یک نمای کلی از گردش کار ترکیب‌سازی دریافت کنید. فصل دوم ترکیب دو بعدی را معرفی می کند: تبدیل تصویر، تصحیح رنگ، روتوسکوپی، کلید زنی، تنظیمات زمان بندی، و ردیابی. در فصل سوم، می‌توانید مهارت‌های خود را به سه بعدی گسترش دهید: کار با چراغ‌ها و دوربین‌ها، تبدیل و تغییر شکل هندسه سه‌بعدی، استفاده از مواد و بافت‌ها، و رندر. هر ویدیو با اسکریپت‌ها و رسانه‌های Nuke خاص خود ارائه می‌شود، بنابراین می‌توانید به راحتی آن را در دستگاه خود دنبال کنید.

برای اینکه یک فریلنسر خلاق موفق باشید، باید توانایی های هنری خود را با مدیریت یک کسب و کار کوچک ترکیب کنید. در این دوره آموزشی، امی دلویز به متخصصان ویدیوی خلاق کمک می‌کند تا استراتژی‌ها، ابزارها، فناوری‌ها و مهارت‌هایی را که برای بقا و رشد در اقتصاد گیگ نیاز دارند، بیاموزند. امی پس از کمک به شما در تعیین اینکه آیا زندگی مستقل برای شما مناسب است یا خیر، توضیح می دهد که چگونه هویت برند خود را تعریف کنید. سپس به چندین مفهوم اساسی کسب و کار می پردازد و تکنیک های بازاریابی، فروش و شبکه را برای رشد کسب و کار آزاد شما به اشتراک می گذارد. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه روابط با مشتریان را مدیریت کنید، نرخ خود را تعیین کنید، مطمئن شوید که دستمزد دریافت می کنید، و تعادل بین کار و زندگی سالم را حفظ کنید.

Blind، شرکت طراحی حرکت برنده جوایز، در مواجهه با بازار در حال کوچک شدن و انتظارات بالاتر از مشتریان، مجبور به چرخش و چرخش شد. موسس کریس دو تصمیم گرفت که نه تنها به عنوان یک هنرمند بلکه به عنوان یک تاجر نیز رشد کند. کریس به‌جای شکایت از این‌که اوضاع پیش نمی‌آید، شرکت خود را به پذیرش تغییر راهنمایی کرده است. درباره سفر بلیند و اینکه چرا کریس فکر می کند این هیجان انگیزترین زمان برای طراحانی است که تغییر را برای زنده بودن انتخاب می کنند، بیاموزید.

یکی از راه های افزودن درام به فیلم و انیمیشن، دستکاری زمان است. در این دوره، Eran Stern راه‌های مختلفی را برای کنترل زمان در After Effects نشان می‌دهد، از تغییرات خطی اولیه تا نقشه‌برداری مجدد زمان و زمان تاب. او تمام افکت‌ها را در دسته زمان بررسی می‌کند و کاربردهای واقعی هر یک را بررسی می‌کند. او همچنین روش‌هایی را برای افزودن تاری حرکت مصنوعی و استفاده از افکت‌های مرتبط با زمان برای دستیابی به جلوه‌های منحصربه‌فردی مانند شکل‌بندی، اکو و استروب بررسی می‌کند. در پایان می‌توانید از این تکنیک‌ها برای افزودن جلوه‌های بصری جادویی به ویدیوها، عناوین و گرافیک‌های متحرک خود استفاده کنید.

در مجموعه 13 قسمتی ایجاد فیلم کوتاه، چاد پرکینز، فیلمساز، آنچه را که برای خلق یک فیلم کوتاه لازم است، از مرحله طوفان فکری، تا شب افتتاحیه به نمایش می گذارد. در این قسمت از این مجموعه، چاد بر روی VFX تمرکز می‌کند و جزئیات نحوه استفاده از ابزارهای کلیدی مانند After Effects (AE) و Mocha Pro را برای ایجاد دنیایی متقاعدکننده و باورپذیر برای فیلم خود توضیح می‌دهد. او اصول ترکیب بندی و کلید زدن را پوشش می دهد، به نحوه حذف اشیاء با AE و Mocha Pro می پردازد، و نحوه ساخت مناظر CG را مورد بحث قرار می دهد. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه یک عکس هوایی بسازید، کاراکترهای خود را روتوسکوپی کنید، با آگاهی از پست عکس بگیرید، و موارد دیگر.

نگاهی عملی به دنیای جلوه های بصری (VFX) داشته باشید. در این قسمت از مجموعه 13 قسمتی ایجاد یک فیلم کوتاه، فیلمساز چاد پرکینز بر چگونگی مقابله با جلوه ها در بخش VFX از گردش کار پس از تولید تمرکز می کند. در طول دوره، چاد نشان می‌دهد که چگونه جلوه‌های بصری را در The Assurance ایجاد کنید، فیلم کوتاهی که در سرتاسر مجموعه نمایش داده می‌شود. چاد به انواع ابزارهای رایج VFX و نحوه فروش واقعی عکس های افکت می پردازد. او در مورد چگونگی ایجاد جلوه‌های جادویی با Trapcode Particular، Trapcode Form، و با ابزارهای بومی After Effects، و همچنین نحوه ایجاد یک عکس انفجاری جالب با ترکیب فیلم‌های آتش اکشن زنده، ایجاد ذرات چرخان در Cinema 4D، ساختن یک لنز سفارشی تحقیق می‌کند. شعله ور شدن با استفاده از شراره های نوری، و خیلی بیشتر.

 در این دوره، مدرس Eran Stern یک راهنمای جامع برای کار با عناصر سه بعدی در After Effects از فعال سازی فضای طراحی سه بعدی تا تکنیک های پیشرفته رندر ارائه می دهد. وارد کردن مدل‌های سه‌بعدی، متحرک‌سازی دوربین‌ها، یکپارچه‌سازی نور و سایه‌ها، و اصلاح ویژگی‌های مواد را کاوش کنید و در عین حال بر ابزارهایی مانند Cinema 4D و رندرهای پیشرفته سه‌بعدی برای ایجاد پروژه‌های پویا و جذاب بصری مسلط شوید.

واقعیت مجازی یک صنعت پررونق است. فناوری برای مصرف کنندگان و طراحان همیشه بهتر می شود. در این دوره با هنرمند و متخصص سه بعدی، کریگ بار، یاد بگیرید که چگونه از جدیدترین پیشرفت‌ها در مدل‌سازی، بافت‌سازی و رندر واقعیت مجازی بهره ببرید. با استفاده از مایا و یونیتی، به نحوه ایجاد دارایی‌هایی که کارآمد و مؤثر هستند، نگاه می‌کنید که به یک تجربه کلی جذاب‌تر از واقعیت مجازی کمک می‌کنند. اگر با واقعیت مجازی تازه کار هستید، فصل مقدماتی را تماشا کنید تا مروری بر اصطلاحات، ملاحظات فنی برای طراحان (مانند نرخ تازه‌سازی) و محبوب‌ترین سخت‌افزار VR از جمله Oculus Rift داشته باشید. کریگ سپس به مدل‌سازی، بافت‌سازی و رندر می‌پردازد و نکاتی را برای ایجاد محتوای پیچیده‌تر با نورپردازی و جلوه‌های محیطی ارائه می‌دهد. به‌علاوه، در مورد تکنیک‌های پیشرفته واقعیت مجازی، مانند ایجاد محتوا در پروژه‌های واقعیت مجازی با Unreal Engine 4، Tilt Brush، SculptrVR، MakeVR، و غیره اطلاعاتی کسب کنید.