هنرمندان استوری برد داستان یک کارتون متحرک را روایت می کنند. آنها فیلمنامه را به تصویر می کشند، نماها را برنامه ریزی می کنند، اکشن را نشان می دهند و تداوم بین صحنه ها را حفظ می کنند. تبدیل شدن به یک هنرمند استوری‌برد با مبانی شروع می‌شود: درک دستور زبان فیلم (شامل انواع نماها، کنش‌ها، سکانس‌ها و انتقال‌ها) و تکنیک‌هایی برای به تصویر کشیدن کنش، زوایا، ترکیب، شخصیت و درام. در این دوره، Dermot O' Connor تمام این اصول و موارد دیگر را با استفاده از یک رویکرد نرم افزاری-آگنوستیک که نظریه را با تکنیک عملی ترکیب می کند، نشان می دهد. دور هم جمع شدن درس ها را در انیمیشن نهایی تماشا کنید و سپس فایل های تمرین رایگان را دانلود کنید تا خودتان تمرین کنید.

یاد بگیرید که شخصیت های کارتونی را برای انیمیشن های کلاسیک سل، انیمیشن های دیجیتال، کتاب های مصور یا فقط برای سرگرمی بکشید. در این دوره، درموت او کانر اصول اولیه طراحی شخصیت و اصولی را که زیربنای شخصیت‌های موثر هستند، مرور می‌کند: شبح، اغراق، اسکواش و کشش، عدم تقارن، بافت، وزن خط و موارد دیگر. سپس او بر روی کشیدن تک تک اعضای بدن - چشم، دهان، دست و مو - و همچنین انواع مختلف حیوانات، موجودات و اشیاء تمرکز می کند. در نهایت، درموت را تماشا کنید که از ابتدا تا انتها یک نقاشی می کشد و یک شخصیت به یاد ماندنی را برای انتقال به انیماتورها خلق می کند.

rnrn

چه چیزی یک شخصیت انیمیشنی عالی را می سازد؟ یکی از اجزای کلیدی ژست است. ژست ها نحوه بیان ایده ها یا احساسات ما از طریق بدن هستند. ایجاد ژست های طبیعی باعث می شود شخصیت های ما احساس باورپذیری کنند. اندرو گوردون، انیماتور کارگردان، که در حال حاضر در پیکسار است، ما را با اصول ژست در انیمیشن آشنا می‌کند، از ژست‌های دست و صورت گرفته تا ژست‌های کل بدن. او نشان می‌دهد که چگونه می‌توان مطالب مرجع را ترکیب کرد، جسمی را اضافه کرد و از کلیشه‌ها اجتناب کرد. در فصل 2، او به شما کمک می‌کند تا به صحنه‌های متحرک خود پولیش اضافه کنید، ژست‌ها را تمیزتر کرده و تعامل شخصیت را با محیط خود به حداکثر برسانید. به علاوه، دو چالش را برای تمرین مهارت های بازیگری و مشاهده خود انجام دهید. این دوره از نظر نرم افزاری خنثی است و دارای تصاویر مرجع از بازیگران و نمونه هایی از فیلم های شناخته شده و همچنین کلیپ هایی است که فقط برای کلاس ایجاد شده اند.

با این نکات انیمیشن دوبعدی درموت او کانر، انیماتور دان بلوث و شرکت دیزنی، شخصیت های طبیعی تر و انعطاف پذیرتری بسازید. این دوره کوتاه و متمرکز، بهترین نکات درموت را برای شل کردن انیمیشن، از جمله تکنیک‌هایی مانند معکوس کردن، همپوشانی، و دنبال کردن، جمع‌آوری می‌کند. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه اعضای بدن را بکشید و آنها را بر اساس الگوهای زمان بندی مختلف حرکت دهید تا از ظاهر محدود انیمیشن های تلویزیونی فرار کنید.

اکنون که شخصیت های خود را تقلب کرده اید، وقت آن است که آنها را به حرکت درآورید. با شروع از جایی که مدل سازی یک شخصیت کارتونی در مایا متوقف شد، جورج ماستری پنج مرحله ساده برای ایجاد انیمیشن کارتونی اغراق آمیز در مایا را آموزش می دهد. با استفاده از ریگ توسعه یافته در دوره قبلی، او نحوه متحرک کردن پیاده روی، ایجاد پرش، متحرک سازی تغییرات در حالت و حالت صورت، متحرک سازی یک "زیپ بیرون" یا خروج سریع را نشان می دهد و سپس نحوه نهایی کردن و رندر کردن پروژه کامل را نشان می دهد. . در طول دوره، جورج اصول انیمیشن مانند اسکواش و کشش، اغراق، دنباله رو و اکشن همپوشانی را لمس می کند.

بیاموزید که چگونه یک شخصیت کارتونی ساده را در مایا مدل کنید و مهارت ایجاد موجودات کارتونی بزرگ و کوچک خود را به دست آورید. در این دوره، نویسنده جورج ماستری اصول طراحی شخصیت را مرور می‌کند و نحوه مدل‌سازی بدن، بازوها و پاهای یک شخصیت و اضافه کردن جزئیاتی مانند ویژگی‌های صورت را نشان می‌دهد. او همچنین نحوه ترسیم UV مدل خود را برای استفاده یکپارچه از بافت ها و متریال ها توضیح می دهد، که در آخرین فصل دوره با استفاده از Adobe Photoshop و ابزار 3D Paint خود مایا اضافه خواهید کرد.

مکانیک - یکی از ستون های انیمیشن - زیست شناسی، فیزیک و هنر را در یک رشته جذاب ترکیب می کند. در این دوره، مربی دیوید آندراد شما را به چالش می کشد تا توانایی های انیمیشن خود را گسترش دهید و با دو صحنه بسیار سرگرم کننده - اما چالش برانگیز - مقابله کنید: زنی که پارکور را برای بالا رفتن از دیوار اجرا می کند و صحنه مبارزه با دو رزمی کار حرفه ای. دیوید نشان می دهد که چگونه می توان این صحنه ها را با یک شخصیت ابرقهرمان سریع و چابک: هیلاری متحرک کرد. علاوه بر استفاده آسان، هیلاری هم برای مایا و هم برای بلندر ساخته شده است، و شما می توانید او را به عنوان یک فایل FBX صادر کنید فقط در صورتی که بخواهید او را برای چرخش در برنامه های دیگر ببرید. دیوید برای کمک به شما در مدیریت مطمئن این صحنه ها توضیح می دهد که چگونه هر حرکت را به ضربات تقسیم کنید و هر حرکت را اصلاح کنید.

اگر تا به حال می خواهید شخصیت متحرک سه بعدی خود را بسازید، این دوره برای شما مناسب است. مدرس دارین لیل با استفاده از نرم‌افزار منبع باز - Blender و برنامه paint Krita - تمام مراحل این فرآیند را طی می‌کند. او با خلق ظاهر شخصیت شروع می‌کند، نشان می‌دهد که چگونه می‌توان تصاویر مرجع را به ارمغان آورد، بافت‌هایی برای لباس‌ها ایجاد کرد، استخوان‌های شخصیت را درست کرد و موهای شخصیت‌تان را ساخت، کوتاه کرد و حالت داد. Darrin سپس وارد فرآیند انیمیشن می شود و نشان می دهد که چگونه می توان یک ویدیوی مرجع را در رابط Blender تنظیم کرد، حرکات شخصیت ها را متحرک کرد و انیمیشن همگام سازی لب را برای یک تراک گفتگو ایجاد کرد. او دوره را با افزودن موسیقی و جلوه‌های صوتی به پایان می‌رساند، سپس انیمیشن نهایی را در یک فایل ویدیویی رندر می‌کند تا بتوانید ساخته جدید خود را به اشتراک بگذارید.