فتوشاپ با تعداد زیادی براش عالی عرضه می شود، اما ایجاد و سفارشی کردن براش های خود بسیار سرگرم کننده و جالب تر است. در این دوره، جان دری به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید طیف جدیدی از گزینه‌های هنری را برای کار خود با ویژگی‌های ساخت براش فتوشاپ دریافت کنید.

rnrn او در مورد چگونگی سفارشی کردن برس ها و استفاده از آنها برای تقلید برس های موی طبیعی، گچ و اسپری رنگ صحبت می کند. او همچنین به برخی مسائل جهانی مانند جریان رنگ و فاصله گذاری می پردازد که می تواند تأثیر چشمگیری بر هر قلمویی که ایجاد می کنید داشته باشد.

rnrn از این نکات برای گسترش مجموعه ابزار و به حداکثر رساندن آزادی خلاقیت خود در فتوشاپ استفاده کنید.

نمادهای بزرگ ساده، خاطره انگیز و ارتباطی هستند. گفته می شود، گردش کار در پشت این طرح های ساده اغلب بیشتر از آنچه محصول نهایی نشان می دهد درگیر است. در این دوره، به فون گلیچکا بپیوندید تا مراحل ایجاد و طراحی مجموعه ای از نقوش آیکون را طی کند. فون به اصول ایجاد ایده های نمادین می پردازد و توضیح می دهد که چگونه طراحی اولیه می تواند به تسهیل فرآیند طراحی دیجیتال کمک کند. او همچنین به قوانین و روش‌های زیبایی‌شناختی توجه می‌کند که می‌توانند به شما در ساخت آیکون‌هایی با طراحی خوب، و همچنین نحوه صادرات آیکون‌های بردار و شطرنجی کمک کنند. به علاوه، فون با به اشتراک گذاشتن کار، روش ها و طرح های چند طراح دیگر، چشم اندازی را در اختیار شما قرار می دهد.

شخصیت‌های برند - شخصیت‌های بصری که یک شرکت یا محصول را نشان می‌دهند - می‌توانند تأثیر قدرتمندی بر احساس مخاطبان در مورد برند شما داشته باشند. این دوره نحوه طراحی یک شخصیت برند متقاعد کننده را با استفاده از نرم افزار تصویر برداری پیشرو در جهان ارائه می دهد: Adobe Illustrator. مربی فون گلیچکا با نشان دادن چگونگی تحقیق در مورد نشانه‌های خلاقانه مورد نیاز برای طراحی یک شخصیت برند شروع می‌کند و سپس به سمت توسعه شخصیت حرکت می‌کند: طراحی، طراحی، ساخت و رنگ‌آمیزی هنر شخصیت‌های مبتنی بر برداری و انتخاب تایپوگرافی مناسب. به موارد تحویل نهایی و همچنین نحوه استفاده مشتریان از طراحی شخصیت شما برای ارتقاء پرداخته می شود.

با این کلاس نقاشی از ویل کمپ، پالت های رنگی طبیعت را بازسازی کنید و یاد بگیرید که چگونه مناظر خاطره انگیزتری را نقاشی کنید. این دوره تکنیک های نقاشی را برای ثبت سریع حال و هوای یک منظره در طول چهار فصل، از یک روز پر جنب و جوش تابستان تا یک صحنه برفی زمستانی خاموش، آموزش می دهد.

rnrn به عنوان مثال، یک سبز بهاری پر جنب و جوش، می تواند به راحتی مخلوط شود، اما تعادل آن سخت است. همین امر در مورد رنگ های گرم پاییزی و آبی های زنده آسمان تابستان نیز صادق است. ویل نحوه ساخت این پالت ها و استفاده از قلم موی امپرسیونیستی ژست را برای نقاشی مناظر مختلف نشان می دهد. او با معرفی شستشوها و لعاب ها نحوه شبیه سازی نور جوی هر فصل را نشان می دهد. بنابراین قلم‌ها و رنگ‌هایتان را بشکنید. شروع به تماشا کنید تا یاد بگیرید چگونه رنگ را برای منظره ترکیب کنید و با خیال راحت به رنگ آمیزی فصل ها نزدیک شوید.

با این نکات انیمیشن دوبعدی درموت او کانر، انیماتور دان بلوث و شرکت دیزنی، شخصیت های طبیعی تر و انعطاف پذیرتری بسازید. این دوره کوتاه و متمرکز، بهترین نکات درموت را برای شل کردن انیمیشن، از جمله تکنیک‌هایی مانند معکوس کردن، همپوشانی، و دنبال کردن، جمع‌آوری می‌کند. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه اعضای بدن را بکشید و آنها را بر اساس الگوهای زمان بندی مختلف حرکت دهید تا از ظاهر محدود انیمیشن های تلویزیونی فرار کنید.

در این قسمت از شروع تا پایان، طراح گرافیک بردلی جی مونکوویتز، که در میان طرفداران سرسخت خود با نام GMUNK شناخته می‌شود، ما را به استودیوی خود راه می‌دهد و روند خود را برای ایجاد چاپ‌های هندسی با الهام از اوپ آرت آشکار می‌کند. بیاموزید که چگونه او از یک برنامه وب توسعه یافته با هنرمند کد Marcin Ignac برای تقسیم بندی ساده اولیه به اشکال چند وجهی پیچیده استفاده می کند و سپس نتایج را برای سایه، نورپردازی و رندر به مایا می فرستد. این یک استفاده کاملاً غیرمتعارف از این مجموعه ابزار سه بعدی است - اما نمونه ای از کار GMUNK است.

اگر ساعت‌ها را صرف پر کردن دفترچه‌ها با طرح‌ها کرده‌اید، و از خلق تصاویر زیبا لذت برده‌اید، احتمالاً از خود پرسیده‌اید که آیا می‌توانید اشتیاق خود به هنر را به یک شغل تمام وقت تبدیل کنید. در این دوره، مهارت‌ها و ابزارهایی را که برای دنبال کردن حرفه‌ای در هنر و تصویرسازی نیاز دارید و مشاغلی که می‌توانید با آنها به دست آورید، بیاموزید.\r\n\r\n سپس، او مهارت‌ها و نرم‌افزار خاصی را که برای راه‌اندازی موفقیت‌آمیز حرفه‌ای در زمینه تصویرسازی دو بعدی، تصویرسازی سه بعدی و هنرهای زیبا نیاز دارید، برجسته می‌کند. برای جمع بندی، کریستین تجارت هنر و تصویرسازی را پوشش می دهد و نحوه تبلیغ، ارائه و دریافت پول برای کار خود را به اشتراک می گذارد. در طول دوره، کریستین دوره های اضافی را ذکر می کند که می توانید به آنها مراجعه کنید تا نگاهی عمیق به ابزارها و مهارت های خاص داشته باشید.

شنیده اید که Adobe Illustrator قدرتمندترین برنامه طراحی روی این سیاره است. اما هر بار که برنامه را اجرا می کنید، نمی توانید بفهمید که چگونه یک نقاشی ساده انجام دهید. در این دوره، مدرس تحسین شده و متخصص تصویرگر دکه مک کللند، ضروری ترین چیزهایی را که باید بدانید، به ترتیبی که باید بدانید، به شما آموزش می دهد. شما می توانید یاد بگیرید که چگونه رابط کاربری را درک کنید، تابلوهای هنری را مدیریت کنید، و یک منحنی کاملا صاف را به دلخواه خود بکشید. همچنین می توانید یاد بگیرید که چگونه از اشکال ساده تر اشکال پیچیده بسازید، رنگ و ظاهر مورد نظر خود را اعمال کنید و هر متنی را که نیاز دارید ایجاد کنید. Illustrator می تواند سرگرم کننده باشد و در پایان این دوره، برنامه متحد قابل اعتماد شما برای ایجاد تصویر مورد نظر شما خواهد بود.

شخصیت‌ها، موجودات و محیط‌های شگفت‌انگیزی که می‌بینید - روی صفحه بزرگ یا در بازی‌های آنلاین با دوستانتان - به عنوان ایده شروع می‌شوند. هنرمندان مفهومی این ایده ها را زنده می کنند. این دوره شما را با دنیای هنر مفهومی آشنا می کند و به شما نگاهی اجمالی به انواع آثار هنری می دهد که از شما خواسته می شود طراحی کنید. کشف کنید که فرآیند تولید شامل چه چیزی است و چگونه می توانید سفر خود را به عنوان یک هنرمند مفهومی شروع کنید.

طراحی هنر پیچیده ای است که مهارت ها و ابزارهای مختلفی را در بر می گیرد. در این دوره، مربی تونی هارمر از فرآیند ایجاد پوستر برای آموزش مهارت های اصلی Adobe Illustrator که هر طراح باید بداند، استفاده می کند. تونی به شما نشان می دهد که چگونه سند و فضای کاری را برای پوستر در Adobe Illustrator تنظیم کنید. او شما را در وارد کردن طرح، اضافه کردن ناحیه چاپ و ایجاد یک شبکه مدولار راهنمایی می کند که به شما کمک می کند اشیاء را در طرح بندی قرار دهید. تونی سلسله مراتب نوع و نوع ناحیه را پوشش می دهد، سپس به شما نشان می دهد که چگونه متن ناحیه را بچرخانید و مقیاس بندی کنید. او در افزودن تصاویر و رنگ آمیزی مجدد آثار هنری قدم می گذارد. او توضیح می‌دهد که چگونه می‌توانید حالت ترکیب و شفافیت اثر هنری را تغییر دهید، یک گروه کلیپ ایجاد کنید و یک فایل Illustrator دیگر را در سند کاری خود قرار دهید. تونی با نشان دادن اینکه چگونه می‌توانید فایل خود را برای مشکلات دسترس‌پذیری بررسی کنید و فایل خود را برای تحویل آسان بسته‌بندی کنید، به پایان می‌رسد.

ایجاد حروف برای کتاب‌های مصور فقط به معنای گرفتن لحنی نیست که کلمات در آن گفته می‌شوند (از بلندترین فریاد تا ملایم‌ترین زمزمه) یا صدای صداهایی که ایجاد می‌شوند (مانند BANG یا POW). این همچنین در مورد درک ساختار کمیک است: یک قالب داستان سرایی منحصر به فرد که خوانندگان را از پانل به پانل در اطراف هر صفحه و در طول داستان هدایت می کند.

rnrn هنرمند حرفه‌ای جان راشل با تاریخچه مختصری از کمیک‌ها شروع می‌کند و سپس به طراحی بادکنک‌های کلمه، درمان تایپ، زیرنویس‌ها و جلوه‌های صوتی می‌پردازد. در پایان دوره، جان برخی از دانش اولیه کسب و کار را فرا می گیرد، بنابراین اعضا درک می کنند که چگونه با سایر هنرمندان و ناشران همکاری موفقیت آمیز داشته باشند.

ما از تصویرگر مری جین بگین خواستیم تا یک ترکیب کاملاً جدید از سه عنصر (غافلگیرکننده) خلق کند. هدف؟ در این ویدئوها، مری جین طرح‌های بند انگشتی را برای مفهوم‌سازی طرح‌بندی ایجاد می‌کند و تصویر کوچکی را انتخاب می‌کند که به بهترین شکل پیام را منتقل می‌کند. سپس آن تصویر کوچک را به طرحی بزرگتر ترجمه می کند و از رنگ و بافت برای کنار هم قرار دادن ترکیبی مناسب برای نمایش به مشتری یا استفاده به عنوان پایه ای برای نقاشی یا تصویر نهایی استفاده می کند. این درس ها نشان می دهد که چگونه یک هنرمند روی پای خود کار می کند و مفاهیمی مانند قوانین یک سوم، فضای منفی و ترسیم از مواد مرجع را در یک زمینه دنیای واقعی قرار می دهد.

به عنوان یک کودک درونگرا که در آیووا بزرگ می شد، هنرمند و معلم آدونا خاره دوست داشت در طبیعت ناپدید شود. آدونا در کار خود به عنوان یک هنرمند، جایی که فیل‌ها زیر وزن خانه‌های ویران فشار می‌آورند، و درخت‌هایی از سر حیوانات و روی دیوارهای موزه‌ها جوانه می‌زنند، آدونا همچنان از ناپدید شدن در جهان‌های سورئال ساخته خودش لذت می‌برد. نقاشی‌های او به‌قدری غنی تصور شده‌اند که باورش سخت است که او هرگز آنها را رها کرده باشد - اما، زیر بار مسئولیت‌های والدینی و حرفه‌ای، تقریباً این کار را انجام داد. تماشا کنید که آدونا چگونه از تقریباً کنار گذاشتن هنر تا ورود به ArtPrize 2012، یکی از بزرگترین مسابقات هنری در جهان، به اشتراک می گذارد. داستان پشت فیل‌ها را بشنوید، قطعه وسیع و پیچیده 36 در 8 فوتی که او برای مسابقه ارسال کرد.

چشم انسان اشیاء را در یک صحنه به ترتیب کنتراست درک می کند. تن، رنگ و لعاب برای ایجاد این "سلسله مراتب بصری" در هنر شما استفاده می شود. به تصویرگر برنده جایزه و استاد مدرسه طراحی رود آیلند، مری جین بگین، در استودیوی خود بپیوندید و در مورد ترفندهایی برای دستیابی به سلسله مراتب بصری بحث می کند. او با ایجاد ارزش یا نواحی روشن و تاریک در ترکیب شروع می‌کند و سپس نشان می‌دهد که چگونه می‌توان از کدورت‌های متفاوت و پالت رنگ محدود برای تعریف بیشتر فرم‌ها در یک نقاشی استفاده کرد. در نهایت، یاد بگیرید که چگونه لعاب می‌تواند رنگ‌های شما را بیشتر کند و پالت را به سمت رنگ گرم یا سرد تغییر دهد. مری جین رسانه های سنتی را با جریان کار دیجیتال مقایسه می کند در حالی که از برس، اسفنج، آبرنگ و رنگ اکریلیک برای دستیابی به نتایج خود استفاده می کند. این درس ها را می توان به راحتی با استفاده از برنامه هایی مانند Adobe Photoshop و Illustrator به آثار هنری دیجیتال و طراحی منتقل کرد.

مری جین در این دوره از مواد زیر استفاده می کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

نگاهی از روی شانه یک هنرمند در محل کار بیندازید. مری جین بگین، تصویرگر برنده جایزه و استاد دانشکده طراحی رود آیلند، پشت میز طراحی می نشیند و توضیح می دهد که چگونه رنگ های مکمل – رنگ های طرف مقابل چرخ رنگ – می توانند هنر، تصاویر و طرح های شما را جذاب تر کنند. پر جنب و جوش. بیاموزید که چگونه رنگ‌ها را با رنگ‌ها و شفافیت‌های مختلف لایه‌بندی کنید، با نور و سایه بازی کنید و رنگ را کم کنید تا حس فرم ایجاد کنید. به علاوه، یاد بگیرید که شدت یک رنگ را به سادگی با مخلوط کردن آن با مکمل آن خنثی کنید. مری جین این مفاهیم را از طریق پاستل روی کاغذ نشان می‌دهد، اما می‌توان آن‌ها را در همه انواع رسانه‌ها از جمله تلاش‌های دیجیتالی به کار برد.

مری جین در این دوره از مطالب زیر استفاده می‌کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

Illustrator 2020 اینجاست. اگرچه این یک به‌روزرسانی بزرگ نیست، آخرین نسخه Illustrator برخی از ویژگی‌های جدید و بهبود عملکرد را ارائه می‌کند که راه را برای نسخه‌های آینده هموار می‌کند و جریان کار فعلی شما را کارآمدتر می‌کند. با تونی هارمر در این دوره کوتاه همراه باشید تا آخرین پیشرفت‌ها را مرور کنید، از جمله بررسی خودکار املا برای متن، رنگ‌آمیزی مجدد گرادیان شکل آزاد، ویجت ساده‌سازی مسیر جدید، و ذخیره و صادرات پس‌زمینه.

کنجکاو هستید که Illustrator 2021 چه چیزی ارائه می دهد؟ این دوره برخی از قابل توجه ترین ویژگی ها و پیشرفت های بسته بندی شده در نسخه های دسکتاپ و iPad 2021 نرم افزار محبوب گرافیک برداری را ارائه می دهد. مربی تونی هارمر اسناد ابری جدید را در Adobe Illustrator بر روی دسکتاپ مرور می کند، که مدیریت ذخیره خودکار، کار آفلاین و تاریخچه نسخه را آسان تر می کند. او چندین ویژگی جدید روی دسکتاپ را مورد بحث قرار می‌دهد و چند پیشرفت در زیر هود را پوشش می‌دهد. سپس ویژگی‌های آی‌پد را بررسی می‌کند، گزینه‌های طراحی جدید، ابزارهایی که قبلاً روی دسکتاپ وجود داشتند و اکنون خانه‌ای در نسخه آی‌پد ایلاستریتور دارند و موارد دیگر را برجسته می‌کند.