این دوره برای سازندگان جدی و برای دانش آموزانی که تازه به تصویرسازی می پردازند. تصویرسازی حوزه‌ای سیال و هیجان‌انگیز از طراحی گرافیک است که از تمرین و فرآیند بیرون می‌آید: آزمایش بدون ترس، نشان دادن و به اشتراک گذاشتن ایده‌ها، و دادن و دریافت ورودی آگاهانه و سازنده. به‌خاطر این پلتفرم آنلاین، ما ساختاری را برای تحقیقات خود اعمال کرده‌ایم، اما در بیشتر موارد تصویرسازی سست و بدون ساختار است. اگر ما باید در این دوره قانونی را اتخاذ کنیم، فقط این است: شما به تنهایی با تماشای فیلم ها یک طراح گرافیک نخواهید شد. یا، فقط چیزهایی را فقط در ذهن خود نسازید. بنابراین در اینجا تمرکز بر ساخت است و انتظار می رود در این دوره زمان و انرژی فکری جدی را به آن فعالیت اختصاص دهید. به طور خاص، شما: - با طیف وسیعی از مواد و تکنیک ها برای ساختن تصاویر برای طراحی گرافیکی آزمایش کنید - دایره لغات بصری خود را هم از نظر ساختن و هم صحبت کردن در مورد کار گسترش دهید تا در مورد کار خود و کار دیگران بحث کنید. - یاد بگیرید که چگونه تصاویر را بسازید، دستکاری کنید و چیدمان کنید تا ترکیب بندی ایجاد کنید، که در نهایت به طراحی و تولید کتاب مبتنی بر تصویر ختم می شود. نیمه اول دوره فرصتی برای آزمایش و کشف تصویرسازی است تا دایره لغات بصری خود را گسترش دهید. شما قطعاتی خواهید ساخت که بیانگر، مراقبه یا «طراحی» برای تحریک، برانگیختن، آزمایش، ضبط، توضیح یا آزمایش یک رسانه هستند. در دو هفته دوم، ما تصاویر را به عمد و عمدی برای انتقال معنا و ارتباط از طریق حرکات رابطه‌ای مانند کنار هم قرار دادن، ترکیب‌بندی و زمینه دعوت می‌کنیم. ما به توسعه و گسترش دامنه رویکردها برای کنار هم قرار دادن چیزها با ایجاد صفحات گسترده با تصاویر شما نگاه خواهیم کرد. از آنجایی که هیچ چیز بدون زمینه وجود ندارد، ما به چگونگی هدایت عمدی مفاهیم، ​​معانی و تداعی های تصویر که از طریق عناصر ترکیب بندی و «تضادهای بصری» تولید می شوند، می پردازیم. در نهایت، ما تصاویری که شما ایجاد می کنید را می گیریم و از آنها کتاب می سازیم. نتایج تکالیف (و آزمایشات) شما ممکن است چیزی کاملاً ناشناخته در حال حاضر یا در آینده ایجاد کند - و این هدف است.

خوش آمدید! این دوره مقدمه ای است بر مفاهیم اولیه بازی و کاوشی در مورد اینکه چگونه این مفاهیم اساسی بر نحوه تعامل گیمرها با بازی های ما تأثیر می گذارد. در این دوره آموزشی متوجه خواهید شد که چه چیزی یک "بازی" را تعریف می کند و مکانیک ها و قوانین پشت انواع مختلف بازی ها چیست. از طریق چهار تکلیف مرتبط، راه‌هایی را برای ایجاد و توصیف یک مفهوم بازی، و به‌طور خاص، چه چیزی یک بازی جذاب می‌سازد، یاد خواهید گرفت. این دوره بر پایه های مفهومی بازی ها تمرکز دارد و تمام تکالیف را می توان با مداد و کاغذ تکمیل کرد - نیازی به دانش برنامه نویسی قبلی نیست.

این دوره با استفاده از یک سبک آموزشی ساده و لذت بخش، شنونده تازه کار را با شگفتی های موسیقی کلاسیک، از فوگ های باخ گرفته تا سمفونی های موتزارت و اپرای پوچینی آشنا می کند.

شما اصول اولیه گیتار را زیر پا گذاشته اید: می توانید گیتار خود را نواخته و تعدادی از آهنگ های مورد علاقه خود را بنوازید، اما آماده هستید که آهنگ ها را به سطح بعدی ببرید. در مقیاس‌های گیتار و پیشرفت‌های آکورد، دانش خود را در مورد مقیاس‌ها، انگشت‌گذاری وترها و پیشرفت‌های آکورد معمولی گسترش خواهید داد. همچنین مهارت های مهمی برای تک نوازی، ساختن ملودی ها و افزودن عمق و بعد به نواختن گیتار خود خواهید آموخت. این دوره نه تنها برای گیتاریست‌های مشتاقی که گیتار مبتدی برکلی را خوانده‌اند، بلکه برای گیتاریست‌هایی است که اجازه داده‌اند صدای شش سیم‌شان برای مدت طولانی گرد و خاک جمع شود و می‌خواهند تکنیک‌ها را تقویت کنند. هر درس چهار جنبه اساسی را که برای تیز کردن قطعات گیتار خود نیاز دارید را پوشش می دهد: مقیاس ها، آرپژ، پیشرفت آکورد و ریتم. رویکرد عملی آماندا برای یادگیری این عناصر مهم سرگرم کننده است و به شما کمک می کند تا از آنچه یاد می گیرید و تمرین می کنید در یک محیط موسیقی واقعی استفاده کنید. شما نوازندگی و خلاقیت خود را بهبود خواهید بخشید، چه به عنوان یک خواننده-ترانه سرا، یک گیتاریست همراه خواننده یا یک نوازنده در گروه. در پایان این دوره، با نواختن در سراسر گردن راحت‌تر خواهید بود و درک بهتری از ساختار آکورد و نحوه ارتباط هر آکورد با مراکز یا کلیدهای اهنگ به دست خواهید آورد. شما همچنین قادر خواهید بود با نواختن خطوط ساده گیتار لید بر اساس مقیاس پنتاتونیک مینور به تک نوازی و بداهه نوازی بپردازید. چه ترجیح شما برای آکوستیک باشد یا الکتریک، برنامه درسی طوری طراحی شده است که شما را به یک گیتاریست واقعی تبدیل کند.

به قول معروف، برداشت اول همه چیز است، به خصوص در هنر. به همین دلیل داشتن مهارت‌ها و دانش مورد نیاز برای ایجاد مواد تبلیغاتی مؤثر که به شما کمک می‌کند از دیگران متمایز شوید بسیار مهم است. در این دوره، شما هر آنچه را که باید در مورد ایجاد مواد تبلیغاتی قدرتمند بدانید که به طور موثر استعداد شما را به نمایش می گذارد و تصویر حرفه ای شما را ارتقا می دهد، یاد خواهید گرفت. از بیوگرافی هنرمند و عکس‌های جذاب گرفته تا رزومه‌ها/سی وی‌های صیقلی، نامه‌های پوششی متقاعدکننده، وب‌سایت‌های جذاب، و ویدیوهای تبلیغاتی جذاب، این دوره شما را با مواد تبلیغاتی مورد نیاز برای ایجاد یک حضور قوی و حرفه‌ای در صنعت موسیقی آشنا می‌کند. با تسلط بر هنر ایجاد مواد تبلیغاتی قانع کننده، می توانید به طور موثر استعداد خود را به نمایش بگذارید، هویت برند منحصر به فرد خود را منتقل کنید و تأثیری ماندگار بر مخاطبان هدف خود بگذارید. این دوره را می توان به تنهایی یا به عنوان بخشی از تخصص "جعبه ابزار حرفه ای موسیقیدان" گذراند.

Music of the Beatles پیشرفت موسیقی گروه را دنبال می‌کند، که از روزهای اولیه در لیورپول و هامبورگ شروع می‌شود و در میان هیجان‌های Beatlemania، هجوم روان‌گردانی، و بلوغ Abbey Road حرکت می‌کند. در حالی که تمرکز روی موسیقی خواهد بود، ما همچنین در نظر خواهیم گرفت که چگونه تکنیک‌های ضبط، تجارت موسیقی، موسیقی سایر هنرمندان و فرهنگ دهه 1960 بر جان، پل، جورج و رینگو هنگام ایجاد رپرتوار بیتلز تأثیر گذاشت. احتمالاً هیچ گروه یا هنرمندی وجود ندارد که بیشتر از بیتلز درباره موسیقی خود نوشته باشد. کتاب‌های خوب زیادی در مورد بیوگرافی گروه وجود دارد، چندین حساب داخلی که نگاه‌های اجمالی به پشت صحنه ارائه می‌کنند، کتاب‌هایی که معنای آهنگ‌ها را تفسیر می‌کنند، و حتی کتاب‌هایی که تاریخ‌ها و افراد مرتبط با گروه را فهرست‌بندی می‌کنند. این دوره سعی خواهد کرد بسیاری از این اطلاعات را در گزارشی از پیشرفت بیتلز به عنوان نوازنده و ترانه سرا ترکیب کند.

این دوره به بررسی موسیقی رولینگ استونز می پردازد، که از ریشه ها و اولین شکل گیری گروه در اوایل دهه 1960 شروع می شود و گروه را تا انتشار It's Only Rock 'n' Roll در اواخر سال 1974 دنبال می کند.

پاسخ یک نوازنده به شرایط جهان چیست؟ آیا نوازندگان وظیفه و فرصتی دارند که با نوازندگی خود به نیازهای جهان خدمت کنند؟ در زمان بحرانی برای حرفه موسیقی کلاسیک، با تغییر چشم‌انداز تجاری، کاهش تعداد مخاطبان، و کاهش تعداد ارکسترهای حرفه‌ای، یک نوازنده جوان امروز چگونه حرفه‌ای می‌سازد؟ آیا ما به یک شکل هنری در حال مرگ می نگریم یا لحظه ای برای تجدید قوا؟ در این دوره ما پاسخی به این سوالات خواهیم داد و این مفهوم را بررسی خواهیم کرد که موسیقیدان کلاسیک، هنرمند، یک شخصیت عمومی مهم است که نقش مهمی در جامعه دارد. این دوره شامل تحقیق در مورد مجموعه ای از ایده ها در فلسفه زیبایی شناسی خواهد بود. بحث در مورد آزادی، جامعه مدنی و راه هایی که هنر می تواند در آماده سازی مردم برای دموکراسی نقش ایفا کند. بحث در مورد فلسفه تعلیم و تربیت از آنجایی که به مسئله تغییر اجتماعی مثبت مربوط می شود. و اکتشاف ابتکارات موسیقی و هنری که به ویژه بر تأثیر اجتماعی مثبت متمرکز شده است. سوالات راهنما برای پرس و جوی این دوره شامل موارد زیر خواهد بود: - موسیقی کلاسیک چگونه می تواند بر تغییرات اجتماعی تأثیر بگذارد؟ - موسیقی چگونه تغییرات مثبتی در جوامع سراسر جهان ایجاد کرده است؟ - رشته موسیقی کلاسیک از جنبش های دیگر برای تغییر اجتماعی چه می تواند بیاموزد؟ - مربیان و فیلسوفان در مورد هنر و ارتباط آنها با زندگی روزمره معاصر چگونه فکر کرده اند؟ هر کلاس یک سوال مهم را از طریق سخنرانی، بحث، مصاحبه یا مستند بررسی می کند.

این دوره نقطه اوج تخصص طراحی گرافیک است و به شما فرصتی می دهد تا دانش و مهارت های خود را در یک پروژه واحد به هم پیوند دهید: راهنمای توسعه برند برای شرکتی که شما اختراع خواهید کرد. این دوره شما را در کل فرآیند طراحی، از ایده‌پردازی گرفته تا ایجاد تا ارائه، راهنمایی می‌کند. از طریق راهنما، شما هویت بصری را به یک شرکت نوپا تخیلی می‌سازید و به آن هویت بصری را در تعدادی از فرم‌ها اعمال می‌کنید. شما همچنین یک لوگو تایپ و پالت گرافیکی همراه را برای نمایش بصری شرکت خود ایجاد خواهید کرد، و همچنین آن طرح را در تعدادی از برنامه های مختلف اعمال می کنید تا آن را در محل کار مشاهده کنید. توجه: فقط زبان آموزانی که در چهار دوره قبلی در تخصص گواهینامه کسب کرده اند، واجد شرایط شرکت در Capstone هستند.

در این دوره شما یاد می گیرید که با استفاده از تکنیک های مدرن تولید هنر بازی، یک پایه بازی عکس-واقعی بسازید. شما مرجع جمع آوری می کنید، یک مدل پایه ایجاد می کنید، یک مدل چند ضلعی بالا ایجاد می کنید، جزئیات را روی یک مدل پلی پایین می پزید، و سپس بافت و یک قطعه نمونه کار نهایی را ارائه می دهید. این دوره برای دانش آموزانی است که دانشی در زمینه هنرهای سه بعدی و بازی دارند و مایلند تکنیک های پیشرفته تری را برای ایجاد دارایی های بازی مدرن بیاموزند. ما در طول دوره به طور گسترده از Maya، Zbrush، Marmoset و Substance Painter استفاده خواهیم کرد. وقتی کارتان تمام شد، مدل مخصوص به خود را خواهید داشت که مبتنی بر یک سرپایی در دنیای واقعی است که برای استفاده در موتورهای بازی مدرن مناسب است.

پس از پاسخ فوق‌العاده زبان‌آموزان در Coursera، Berklee Online تخصص توسعه موسیقی شما را ایجاد کرده است و این دوره سومین دوره از این مجموعه است. اگر درک کلی از تئوری موسیقی دارید یا توسعه موسیقی I و II خود را تکمیل کرده اید، این دوره به شما کمک می کند تا مفاهیم موسیقی را درک کنید و شما را قادر می سازد موسیقی معاصر ایجاد و اجرا کنید. این دوره که توسط استاد کالج موسیقی برکلی، جورج دبلیو راسل جونیور تدریس می شود، شامل چهار درس است که به سطح متوسطی از هارمونی و آموزش گوش می پردازد. این دوره شما را با امضاهای کلیدی جدید آشنا می کند و چگونگی ساخت آنها را بررسی می کند. شما به آموزش گوش خود ادامه می دهید و یاد می گیرید که بین فواصل و آکوردهای مختلفی که در توسعه موسیقی شما I و II بررسی شده اند، تفاوت قائل شوید. شما یاد خواهید گرفت که چگونه آکوردها را از تونالیته های موازی (تبادل مودال) قرض بگیرید، و چگونه پیشرفت های آکورد رایج تر را بنویسید. این دوره با یک تکلیف به اوج خود می رسد که از شما می خواهد با استفاده از پیشروی های آکورد محبوب آهنگسازی و اجرا کنید. مانند توسعه موسیقی I و II، این دوره نیز برای به اشتراک گذاشتن لذت ایجاد موسیقی طراحی شده است.

پس از پاسخ فوق‌العاده زبان‌آموزان در Coursera، Berklee Online تخصص توسعه موسیقی شما را ایجاد کرده است و این دوره دومین دوره از این مجموعه است. اگر دانش پایه ای از تئوری موسیقی دارید یا توسعه موسیقی خود را تکمیل کرده اید، این دوره به شما کمک می کند تا مفاهیم کلیدی موسیقی را درک کنید و شما را قادر می سازد موسیقی معاصر ایجاد و اجرا کنید. این دوره که توسط استاد کالج موسیقی برکلی، جورج دبلیو راسل جونیور تدریس می شود، شامل چهار درس است که به سطح بعدی هارمونی و آموزش گوش می پردازد. این دوره شما را با امضاهای کلیدی جدید، از جمله تونالیته های جزئی و نحوه ساخت آنها آشنا می کند. شما گوش خود را برای شنیدن فواصل کوچک و آکوردهای هفتم آموزش خواهید داد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه آکوردهای هفتم بسازید، و چگونه پیشرفت های آکورد مشترک را بسازید. همچنین مقیاس اصلی پنتاتونیک و نحوه ساخت ملودی با استفاده از این مقیاس را خواهید آموخت. دوره با یک تکلیف به اوج خود می رسد که از شما می خواهد یک ترکیب 8 اندازه ای را با استفاده از پیشرفت های آکورد محبوب و مقیاس پنتاتونیک ماژور بسازید و اجرا کنید. درست مانند توسعه موسیقی شما I، این دوره برای ایجاد لذت از ایجاد موسیقی و به اشتراک گذاری آن با دیگران طراحی شده است.

در این دوره، نویسندگان خلاق غیرداستانی روش‌های داستان‌سرایی سنتی، به‌ویژه آن‌هایی را که بین داستان و خاطره‌نویسی همپوشانی دارند، بررسی خواهند کرد. با نگاه کردن به نمونه‌هایی از طیف گسترده‌ای از ژانرها، از جمله فیلم، آهنگ، نقاشی - حتی موسیقی مضمون برای آرواره‌ها! - ما تمرین ماهیچه‌های خلاقانه‌ای را که خودمان را شخصیت‌ها و تجربیاتی که به‌عنوان داستان داشته‌ایم، تمرین می‌کنیم. ما بر روی عناصر مهم تمرکز خواهیم کرد، مانند نحوه شروع یک داستان، آنچه محتوای ارزشمند را ایجاد می کند، استفاده اساسی از جزئیات، نقاط قوت و محدودیت های گفتگو، قدرت فضای سفید. هدف نهایی این است که هنگام نوشتن از یک "مخاطب" آگاه شویم، به طوری که مستندات زندگی ما به جای یک مدخل خصوصی در یک مجله شبیه یک "اجرای" ساخته شده روی کاغذ شود.

این دوره برای فعالان، هنرمندان و متفکرانی است که مایل به درک بهتر و مشارکت در تغییرات اجتماعی هستند. ما بر روی همپوشانی پربار و هیجان‌انگیز بین هنر اجتماعی و شیوه‌های فرهنگی ایجاد شده توسط جنبش‌های اجتماعی اخیر در سراسر جهان تمرکز خواهیم کرد. این سخنرانی‌ها به‌جای ارزیابی کارآمدی سیاسی فعالیت‌هایی مانند عزاداری، گوش دادن، سازمان‌دهی، رقص یا مهمانی، این گونه فعالیت‌های فرهنگی را در کنار و در درون هنر معاصر بررسی می‌کنند. در این دوره ارائه‌های مهمان توسط هنرمندان، فعالان و محققان کلیدی، مانند: ربکا گومپرتس، چیدو گوورا، گلف لبور، هانس هاک، شارون هیز، جولین ریکارد، گرگوری شولت، جاشوا ونگ و بسیاری دیگر گنجانده شده است. این دوره که توسط هنرمند و استاد دوک، پدرو لاش، طراحی شده و توسط ناتو تامسون، مدیر هنری Creative Time تدریس می شود، فراگیران را به چالش می کشد تا با خود MOOC به عنوان یک شکل اجتماعی و هنری برخورد کنند. این بیشتر از طریق مولفه های عملی، تولیدات پروژه های محلی، مبادلات جهانی و بازخورد انتقادی اتفاق می افتد. در حالی که هیچ تجربه هنری قبلی یا فعالی مورد نیاز نیست، پروژه ها گزینه های چالش برانگیزی را برای زبان آموزان پیشرفته ارائه می دهند. برای سایر پیشنهادات دوره یا نسخه های زبان در این مجموعه، فقط "ART of the MOOC" را در کاتالوگ دوره های Coursera جستجو کنید.

دانشجویان این دوره ممکن است دست خود را در مداخلات هنری عمومی خود امتحان کنند، یا به سادگی بر یادگیری از تئوری عمل عمومی و تاریخ اخیر آن تمرکز کنند. این دوره که توسط هنرمند و استاد دوک، پدرو لاش، طراحی شده و توسط ناتو تامپسون، مدیر هنری Creative Time تدریس می‌شود، فرهنگ و هنر عمومی را در شکل‌های معاصر به‌طور اساسی ابداع شده ارائه می‌کند. این سخنرانی‌ها تحولات عمده دهه‌های اخیر را به موضوعات گسترده‌تری مانند سیاست فضایی، ساختارهای اجتماعی روزمره و آموزش تجربی مرتبط می‌سازند. همچنین ارائه‌های مهمان از متفکران و تمرین‌کنندگان کلیدی، مانند: تانیا بروگوئرا، کلر دوهرتی، تام فینکل‌پرل، هانس هاک، شانون جکسون، سوزان لیسی، ریک لو، و بسیاری دیگر گنجانده شده است. همانطور که عنوان "ART of the MOOC" نشان می دهد، فراگیران و شرکت کنندگان تشویق می شوند که خود MOOC را به عنوان یک رسانه هنری عمومی در نظر بگیرند. این بیشتر از طریق اجزای عملی دوره، تولیدات پروژه های محلی، مبادلات جهانی و بازخورد انتقادی اتفاق می افتد. در حالی که هیچ تجربه قبلی در ساخت هنر لازم نیست، پروژه ها گزینه های چالش برانگیزی را برای زبان آموزان پیشرفته نیز ارائه می دهند. برای سایر پیشنهادات دوره یا نسخه‌های زبان در این مجموعه، فقط «ART of the MOOC» را در کاتالوگ Coursera جستجو کنید.

این دوره به اجراهای آوازی ضبط شده و فن آوری های مورد استفاده برای برجسته کردن و پشتیبانی از آنها در تولید و میکس موسیقی مدرن می پردازد. بسیاری از ما می دانیم که آواز به عنوان نقطه کانونی ضبط های مدرن عمل می کند، اما بسیاری از ابزارهای مورد استفاده یا زمانی که ابزارها در تولید موسیقی مدرن به بهترین شکل استفاده می شوند، نمی دانند. این دوره با قرار دادن آواز ساده در یک میکس شروع می شود، جایی که شما همچنین اصول فشرده سازی و برابری را یاد خواهید گرفت. شما پیش از رفتن به مفاهیم پیشرفته در ویرایش صدا، پردازش مصنوعی، تصحیح زمین خودکار و گرافیکی، فشرده‌سازی زمان، گسترش زمان، صدای انعطاف‌پذیر و الاستیک، تأخیرها و ریورب‌ها را بیشتر مطالعه خواهید کرد. از طریق تجزیه و تحلیل و/یا دست روی پروژه‌هایی که دانش‌آموزان برای بررسی همتایان پست می‌کنند، دانش‌آموز درکی از انتخاب‌های متعددی که برای تولیدکنندگان رکورد مدرن در دسترس است، در هنگام ضبط و ترکیب با یک مجموعه ابزار مدرن به دست می‌آورد. در عمل، Vocoder، Auto-Tune، Melodyne، Elastic Audio، Flex Time، VocAlign، ویرایش مبتنی بر سرعت و تعداد زیادی از پروتکل های اصلاح فایل دیگر را خواهید دید که به راحتی در اکثر ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال در دسترس هستند. این دوره به دانش آموزان نگاهی کامل به انتخاب های گسترده ای می دهد که در اثر این ابزار مدرن در هنر تولید آواز مطرح شده است. هدف این دوره این است که به تازه‌کاران علاقه‌مند کمک کند تا ضبط‌هایی را که گوش می‌دهند، درک کنند، نوازندگان زبانی گسترده برای صدای ضبط شده خود پیدا کنند و تولیدکنندگان آواز بتوانند با استفاده از خوانندگان به‌عنوان قلموی نقاشی خود، تجسم‌های هنری موسیقیایی ایجاد کنند.

هنر تولید رکورد و نحوه ساخت قطعات ضبط شده را که دیگران از شنیدن آن لذت ببرند، کاوش کنید. این دوره به شما یاد می‌دهد که چگونه روی تقریباً هر وسیله ضبط، از جمله تلفن یا لپ‌تاپ، ضبط‌هایی با حرکت احساسی ایجاد کنید. تاکید بر تسلط بر مفاهیم ملموس هنری است. وسایلی که استفاده می کنید به شما بستگی دارد. شما یاد خواهید گرفت که مهم ترین ابزار را در استودیوی ضبط توسعه دهید: گوش های خود. شما یاد خواهید گرفت که با به کارگیری مهارت های عمیق تر گوش دادن، تمام جنبه های تولیدات خود را، چه از نظر صوتی و چه از نظر موسیقی، تقویت کنید. تکالیف شامل ارسال مطالب ضبط شده خود برای بررسی همتایان و بررسی کار همکلاسی های خود با استفاده از ابزارها و استراتژی های خاص است. اگر از ایستگاه کاری صوتی دیجیتال برای ضبط و میکس استفاده می کنید، عالی است، اما تا زمانی که بتوانید در رایانه خود ضبط کنید و یک MP3 ارسال کنید، می توانید تکالیف را کامل کنید. همانطور که در این دوره 4 هفته ای با هنر تولید رکورد آشنا می شوید، با خودتان و اینکه چه کسی به عنوان یک هنرمند و تهیه کننده هستید نیز آشنا خواهید شد. برای شرکت در این دوره نیازی به خواندن موسیقی یا نواختن ساز نیست.

در این دوره در مورد Concept Art صحبت خواهیم کرد. به عنوان یک پروژه نهایی، یک مفهوم محیطی کاملاً تمام شده، آماده برای ارائه ایجاد خواهیم کرد. در طول 4 هفته ماژول ها عمیقاً در ترکیب و تکنیک های نقاشی دیجیتال فرو می روند تا مهارت های هنری شما را به سطح بعدی برسانند! بنابراین، بیایید شروع کنیم!

بین برنامه درسی خود، تجربیات دانش آموزان و موضوعات قابل دسترس در هنر ارتباط برقرار کنید. مضامین شامل مکان ها و فضاها، هنر و هویت، تبدیل اشیاء روزمره، و هنر و جامعه است.