با یادگیری تکنیک های پیشرفته، از جمله روش مناسب برای ایجاد منحنی های Bezier، با ابزار Adobe Pen مهارت بیشتری کسب کنید. در این دوره آموزشی، Deke McClelland به پیچیدگی‌های آماده به کار Adobe می‌پردازد و با توضیح مکانیک و ویژگی‌های آن، به تقویت تخصص شما کمک می‌کند. Deke کار خود را با بحث در مورد منحنی های Bezier با جزئیات آناتومیک شروع می کند - تا نقاط لنگر، دسته های کنترلی و بخش های آنها. علاوه بر این، او تفاوت بین کشیدن مسیر محدود و بدون محدودیت را توضیح می دهد و نحوه ایجاد نقاط صاف و کاسپ را نشان می دهد. سپس، او توضیح می‌دهد که منحنی‌ها واقعاً چگونه کار می‌کنند و زیربنای ریاضی آن‌ها را ارائه می‌کنند. سپس به شما نگاهی پیشرفته به نحوه عملکرد قلم در سه برنامه اصلی طراحی گرافیکی مجموعه Creative Cloud می دهد: Photoshop، Illustrator، و InDesign.

هنرمندان استوری‌بورد در فضایی بین فیلمنامه و نمایش زندگی می‌کنند: آنچه نوشته می‌شود و آنچه در صفحه نمایش به پایان می‌رسد. Darin McGowan هنرمند حرفه ای استوری برد 16 سال است که روی نمایش های انیمیشنی مانند The Wild Thornberrys و Futurama کار می کند. در این مصاحبه، او فرآیند استوری‌بورد، از طراحی ریز عکس‌ها و طرح ایده‌ها تا پاک‌سازی را توضیح می‌دهد، و بینش‌های خود را در مورد صنعت به اشتراک می‌گذارد: مزایای کار بر روی یک نمایش مبتنی بر پیش‌فرض، مزایا و معایب رایانه‌ها نسبت به کاغذ، و آنچه باید. در طول اخراج هنرمندان استوری بورد به ناچار با آن روبرو می شوند. دارین همچنین روند خود را برای نوشتن و توسعه محتوای اصلی به اشتراک می گذارد - گام بعدی عالی برای هنرمندانی که می خواهند شخصیت های خود را توسعه دهند.

با Illustrator Draw - یک برنامه طراحی برداری از Adobe که همراه ایلاستریتور است - می توانید تصاویر را در iPhone، iPad، iPad Pro، یا تلفن یا رایانه لوحی Android خود ایجاد کنید. در این دوره آموزشی، تونی هارمر نحوه شروع کار با این برنامه همه کاره را نشان می دهد. تونی نحوه انتخاب و جفت کردن یک قلم و شروع طراحی با استفاده از براش های مختلف موجود در برنامه را توضیح می دهد. او نحوه انتخاب رنگ ها، استفاده از منحنی های فرانسوی و کار با لایه های ترسیم و لایه های تصویر را نشان می دهد. او همچنین شما را از طریق تکنیک های طراحی پیشرفته مانند استفاده از حالت های ترکیبی و چندین نکته طراحی راهنمایی می کند. برای پایان دادن به دوره، او از Illustrator Draw فراتر رفته و نحوه ارسال کار خود را به Illustrator، Photoshop و Behance توضیح می دهد.

طراحی دیجیتال با SketchBook Pro آسان‌تر می‌شود، خواه شما یک تصویرگر و طراح CAD باشید که در ساخت شرکت دارد. در این دوره، Veejay Gahir تصاویر مرجع و تکنیک هایی را که طی سال ها به عنوان یک طراح حرفه ای محصول و خودرو توسعه داده است، به اشتراک می گذارد. او شما را از طریق اصول اولیه SketchBook - رابط کاربری، تنظیمات برگزیده، براش ها، ابزارهای Lagoon و گزینه های صادرات- راهنمایی می کند تا بتوانید به سرعت طراحی را شروع کنید. او همچنین گردش‌های کاری جایگزین را برای دستیابی به نتایج مشابه معرفی می‌کند، که ممکن است با سبک کار شما مطابقت داشته باشد. اسکچ های نهایی شما می توانند در پایین دست در سایر برنامه های CAD استفاده شوند یا به سادگی ذخیره و به اشتراک گذاشته شوند. و چهار آموزش طراحی را از دست ندهید تا طراحی Veejay را در عمل ببینید!

با SketchBook Pro 7 طراحی (به صورت دیجیتالی!) در پرسپکتیو یک نقطه ای را بیاموزید. هنرمند ویکتور اوزاکا توضیح می دهد که پرسپکتیو چیست، چه کسی از آن استفاده می کند و چرا یادگیری آن برای برخی از ما بسیار سخت است. برای یادگیری پرسپکتیو، ویکتور به شما نشان می دهد که چگونه پرسپکتیو یک نقطه ای را با استفاده از راهنمای عکاسی تمرین کنید. سپس به جزئیات (افزودن رنگ، سایه و بافت) می پردازد تا حس پرسپکتیو را در نقاشی های شما بیشتر کند. از طریق جادوی تایم لپس، ویکتور را خواهید دید که مجموعه‌ای از «نقاشی‌های سرعت» خلق می‌کند، جایی که به شما نشان می‌دهد چگونه نقاشی کنید و از لایه‌ها برای توسعه و سازماندهی آثار هنری خود استفاده کنید.

گاهی اوقات برای رشد به عنوان یک هنرمند نیاز به آزمایش دارید. چه جایی بهتر از آزمایشگاه گرافیک برداری طراحی برای امتحان ایده های جدید طراحی؟ هر چهارشنبه، فون گلیچکا روش، ابزار یا منبع جدیدی را برای کشش ماهیچه های خلاقانه شما و کشف سبک هنری جدید معرفی می کند. هر درس پرده‌ای از فرآیند طراحی فون - خوب، بد و زشت - را کنار می‌زند تا به مبتدی‌ها اعتماد به نفس لازم برای شروع طراحی را بدهد و به متخصصان نگاهی درونی به گردش کار یک همکار حرفه‌ای ارائه دهد.



> توجه: از آنجایی که این سریال در حال پخش است، بینندگان گواهی پایان کار دریافت نخواهند کرد.

ایجاد خطوط، منحنی ها و اشکال دقیق با ابزار Pen برای یادگیری چالش برانگیز و حتی سخت تر از آن است، اما قدرتی که به نقاشی های شما می دهد ارزش تلاش را دارد. حتی با وجود اینکه این فناوری برای چندین دهه در محصولات Adobe وجود داشته است، افراد بی‌شماری وجود دارند که هنوز روش صحیح استفاده از آن را یاد نگرفته‌اند. در این دوره آموزشی، Deke McClelland ویژگی های اساسی ابزار Pen و عملکرد آن را در سه برنامه اصلی طراحی گرافیکی در مجموعه Creative Cloud معرفی می کند: Photoshop، Illustrator و InDesign. او ساختار یک طرح کلی مسیر را پوشش می‌دهد، انواع مختلف نقاط لنگر و دسته‌های کنترل را بررسی می‌کند، و فصلی را به ویژگی‌های ابزار Pen در هر برنامه اختصاص می‌دهد. او همچنین چند جایگزین برای ابزار Pen معرفی می‌کند، بنابراین شما می‌توانید بهترین گزینه را برای نیازهای طراحی خود انتخاب کنید.

Illustrator Draw ابزارهای طراحی دقیقی را که در برنامه بزرگ Adobe، Illustrator پیدا می کنید، به شکلی زیرک و مناسب برای تلفن یا تبلت متمرکز می کند. دریابید که چرا این برنامه هوشمند iOS و Android طرفداران زیادی دارد، از جمله هنرمند و مربی تونی هارمر. به تونی بپیوندید تا نحوه شروع طراحی با استفاده از براش های مختلف موجود در برنامه را توضیح دهد. او نحوه انتخاب و ترکیب رنگ ها، کار با لایه ها و استفاده از تکنیک های پیشرفته مانند عملیات ترکیب لایه ها و استفاده از Capture برای اشکال را نشان می دهد. برای پایان دادن به دوره، او از Illustrator Draw فراتر رفته و نحوه ارسال کار خود را به Illustrator یا Photoshop توضیح می دهد.

تبلت‌های Wacom یک جایگزین محبوب برای ماوس برای نقاشی، طراحی، و پیمایش کامپیوتر شما با قلم حساس به فشار هستند. در این دوره، هنرمند و معلم جان دری نشان می‌دهد که چگونه با تبلت Wacom، از راه‌اندازی و عادت کردن به استفاده از قلم گرفته تا استفاده از تبلت با برنامه‌های خلاقیت و بهره‌وری محبوب، شما را راه‌اندازی کنید. او همچنین به شما کمک می کند تا با تغییرات تبلت Wacom در چند سال گذشته از جمله قابلیت لمس آشنا شوید و رایانه قلمی MobileStudio Pro را که یک پلتفرم با کارایی بالا در بسته بندی کوچک ارائه می دهد، بررسی می کند. به‌علاوه، درباره ارگونومی تبلت‌ها بیاموزید - که Wacom شما را حتی با شرایط کاری شما سازگارتر می‌کند - و چند تمرین را برای گرم کردن بازوی طراحی خود دنبال کنید.

نویسنده و تصویرگر کتاب کودکان، اد امبرلی، برنده جایزه، با کشیدن نزدیک به 100 کتاب، واقعاً یک گنجینه ملی است. گرمای خانواده و خانه قرن هفدهمی او بخش مهمی از کار او است. در این قسمت از مجموعه مستند شاخص lynda.com، ما به خانه اد در ایپسویچ، ماساچوست می‌رویم تا با او و همه اعضای خانواده با استعدادش، از جمله همسر و نویسنده‌اش، باربارا، ملاقات کنیم. کودکان، تصویرگران ربکا و مایکل. و نوه، هنرمند ضبط آدریان امبرلی. نسلی از کودکان یاد گرفته اند که با استفاده از کتاب های طراحی اد طراحی کنند و ما شاهد هستیم که نسل جدید مداد رنگی را روی کاغذ می آورد. در سن 80 سالگی، اد در حال پیشرفت است و ما با تیم او در حالی که بر روی جدیدترین برنامه iPad خود کار می کند - با هنرمندان گرافیکی که در کودکی یاد گرفته اند با کتاب های او طراحی کنند، ملاقات می کنیم.

این دوره بر روی اسکن با استفاده از اسکنر رومیزی برای اهداف خلاقانه شخصی و حرفه ای تمرکز دارد. یاد بگیرید که چگونه با استفاده از تجهیزات اسکن و کنترل آن برای خلق آثار هنری جذاب و جذاب شروع کنید. کشف تکنیک های اسکن غیر متعارف برای ساخت ترکیبات پیشرفته. ببینید که چگونه اسکن های دیجیتال خود را به برنامه ای مانند فتوشاپ صادر کنید تا از تاثیر بصری آنها نهایت استفاده را ببرید.

طراحان و غیرطراحان به طور یکسان پروژه ها، ارائه ها و ماکت هایی دارند که به گرافیک نیاز دارند. برنامه‌هایی مانند Adobe Photoshop به شما کمک می‌کنند تا گرافیک‌هایی را به‌سرعت – به موقع برای جلسه بعدی – بدون نیاز به طراحی ایجاد کنید. این دوره همه چیز در مورد اشکال سفارشی است: نمادها، شکل ها و شبح های نشان دهنده که توسط ده ها در پانل Shapes فتوشاپ گروه بندی شده اند. اما فقط به این دلیل که فتوشاپ صدها و صدها شکل سفارشی را ارائه می دهد به این معنی نیست که دقیقاً شکل مورد نظر خود را پیدا خواهید کرد. در این دوره آموزشی، Deke McClelland به شما می آموزد که چگونه با استفاده از ابزار Custom Shape، اشکال سفارشی خود را ایجاد کنید، در Adobe Illustrator اصلاح کنید و به کمال شکل دهید، و حتی یک عنصر عکاسی را با استفاده از ویژگی خودکار Image Trace ردیابی کنید. Deke همچنین توضیح می‌دهد که چگونه با دستور Simplify، نقاط لنگر ناخواسته را از بین ببرید و یک شکل سفارشی پیچیده را به یک اثر هنری مبتنی بر برداری اضافه کنید. بهترین بخش این است که شما هرگز نیازی به کشیدن یک خط ندارید.

این مصاحبه روشنگر با فون گلیچکا، موضوعات مختلفی از جمله زندگی خلاقانه کنجکاو و استفاده از لحظات الهام را پوشش می دهد. بیاموزید که فون چگونه طراحی را شروع کرد، کسب و کار خود را راه اندازی کرد و با مسائل مهمی مانند دزدی دریایی و سرقت ادبی برخورد کرد. فون همچنین در مورد قدرت همکاری، تأثیر عصر دیجیتال در زمینه هایی مانند تصویرسازی و اهمیت تبدیل کردن نقاشی به یک عادت روزانه صحبت می کند.

ویل کمپ، معلم الهام بخش طراحی و موسس مدرسه هنری ویل کمپ، این دوره را ایجاد کرد تا به دانش آموزان در هر سنی بیاموزد که چگونه با نور و سایه به نقاشی های خود عمق و غنا بیفزایند. کاوش کنید که چگونه هنرمندان بزرگ گذشته، مانند کاراواجو و داوینچی، از نور و سایه برای واقعی‌تر کردن آثارشان، جلب تمرکز و ترسیم حالت استفاده می‌کردند. درباره chiaroscuro، تکنیک کلاسیک برای دستیابی به تضادهای جسور، بیاموزید و بیاموزید که چگونه با نقشه سایه و الگوهای ترکیبی، نقاشی های خود را متعادل تر کنید. ویل فهرستی از موادی را که برای شروع به آن نیاز دارید و همچنین آموزش هایی در مورد استفاده از کاغذ تونال، زغال چوب و گچ به بهترین نحو ارائه می دهد.

یاد بگیرید که چگونه به سرعت فضا و حال و هوای یک منظره را مانند یک هنرمند ثبت کنید و قدم بعدی را از طراحی در خانه تا طراحی بیرون بردارید. این دوره شامل مقدمه ای بر موادی است که برای ترسیم در فضای باز به آن نیاز دارید، و همچنین 7 اصل عملی برای ایجاد طرح های موفق منظره، ترکیب تئوری طراحی، نمایش های طراحی در محل، و آموزش های طراحی مبتنی بر استودیو. نویسنده ویل کمپ، موسس مدرسه هنری ویل کمپ، نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید صحنه‌ای را که در مقابل شماست ثبت کنید، بسازید و متعادل کنید و ایده‌های خود را برای اصلاح بیشتر به استودیو برگردانید.

اصول طراحی فیگور را بیاموزید: تکنیک هایی برای زنده کردن شکل انسان روی کاغذ. هنرمند و معلم Amy Wynne رویکرد کلاسیک برای طراحی فیگور را به مراحل ساده تقسیم می‌کند: گرفتن ژست و حرکت، ترسیم ساختار و فرم، درک "نقاط برجسته" رایج بدن، طراحی متناسب، و افزودن حجم با اشکال و سایه‌ها. این دوره که در یک استودیوی هنری حرفه ای فیلمبرداری شده است، نحوه کار با مدل های زنده و مواد مختلف طراحی را نشان می دهد. این ایده آل برای مبتدیانی است که به تازگی نقاشی انسان را یاد می گیرند و همچنین برای هنرمندان با تجربه ای که می خواهند مهارت های طراحی خود را تقویت کنند. با آموزش های امی همراه باشید و سپس از کاربرگ ها و ژست های نمونه موجود در فایل های تمرینی برای تمرین طراحی فیگور در زمان خود استفاده کنید.

اصول پرسپکتیو به هنرمندان اجازه می دهد تا اشیا را به گونه ای ترسیم کنند که ارتفاع، عرض، عمق و موقعیت آنها را نسبت به یکدیگر به طور دقیق منعکس کنند. در پرسپکتیو یک نقطه ای، همه خطوط به یک نقطه در افق همگرا می شوند. پرسپکتیو دو نقطه ای به مسائل طراحی که ما در رندر سوژه از کناری با آن مواجه هستیم، می پردازد، جایی که خطوط افقی به دو نقطه در افق همگرا می شوند. پرسپکتیو دو نقطه ای یک مهارت حیاتی برای ترسیم از زندگی و ایجاد دنیای سه بعدی خیالی خود از ابتدا است.\r\n \r\n پس از نمایش مختصری از پرسپکتیوهای نامتقارن در مقابل متقارن با بلوک‌های سه‌بعدی، او ما را در پروژه‌های پیچیده‌تر می‌برد: یک صحنه خیابانی تخیلی، کامل با پنجره‌ها، درها، درختان، و ستون‌های نور، و یک اتاق داخلی با مبلمان. در فصل 5، امی استراتژی هایی را برای تقویت ترکیب بندی های شما با بهبود توهم عمق معرفی می کند. تمرین این تکنیک ها جان تازه ای به نقاشی شما می بخشد و دیدگاه جدیدی در طراحی به شما می دهد.

در این آموزش های طراحی ساده از بن بیشاپ، خالق کمیک، نحوه ترسیم شخصیت های کمیک با شخصیت های منحصر به فرد را بیاموزید. این فرآیند با ترسیم طرحی از شخصیت شما و ساختن نمایه‌ای شروع می‌شود که فرد پشت نقاشی را مشخص می‌کند: چه کسی هستند، از کجا آمده‌اند و چگونه قدرت‌های خود را به دست آورده‌اند. سپس بن نشان می‌دهد که چگونه می‌توان آن ویژگی‌ها را در ویژگی‌های چهره شخصیت گنجاند: چشم‌ها، بینی، دهان، و علائم متمایز مانند چین و چروک، جای زخم و خالکوبی. بن بین شخصیت‌های خوب و بد به عقب و جلو می‌رود، بنابراین اعضا این احساس را پیدا می‌کنند که چه نوع جزئیاتی در مقایسه با یک مورد قابل اعتماد، تصور شوم ایجاد می‌کند. او همچنین نشان می دهد که چگونه از لباس و وسایل برای بیان بیشتر داستان شخصیت استفاده کنید. کار در ادوبی فتوشاپ کامل شده است، اما همه چیزهایی که بن آموزش می دهد به همان اندازه که روی صفحه نمایش است، روی کاغذ نیز مرتبط است.

با استفاده از Adobe Illustrator ترسیم فلت های فنی دقیق یا CAD ها برای صنعت مد را بیاموزید. این دوره دستورالعمل های گام به گام آسان را ارائه می دهد تا شما را سریع راه اندازی کند. تنها با تمرکز بر ابزارها و تکنیک های مورد نیاز برای مد، می توانید آپارتمان های مد با کیفیت حرفه ای را در کمترین زمان ایجاد کنید.\r\n\r\n بیاموزید که چگونه قدرت Illustrator را با Pathfinder به حداکثر برسانید، لایه ها را برای ویرایش سریع و آسان سازماندهی کنید، و کتابخانه های نمادهای سفارشی ایجاد کنید. به‌علاوه، نکات و ترفندهایی را برای افزایش بهره‌وری دریافت کنید و یاد بگیرید که طرح‌های خود را در صفحات خطی مناسب ارائه کنید.

Von Glitschka هویت بصری، شخصیت‌ها و لوگوها را برای آژانس‌های تبلیغاتی و شرکت‌های برجسته در سراسر جهان ایجاد می‌کند. اما او همچنان به قدرت آفلاین کردن مغز باور دارد – دور شدن از کامپیوتر و استفاده از روش‌های «آنالوگ» برای حل چالش‌های طراحی. برای فون، این به معنای نقاشی است. رایگان است، سریع است، آزادکننده است، و طراحی را تقریبا برای همه قابل دسترس می کند. و با گذاشتن قلم خود روی کاغذ ابتدا ده‌ها ایده ارائه می‌کند که می‌توانند به طرح‌های دیجیتال ترجمه شوند.

rnrn سپس به فون بپیوندید تا در بازی‌های خود در محوطه‌های آشغال در شکار رنگ، بافت و الگوهایی برای استفاده در طرح‌های خود استفاده کند. او همچنین به ما اجازه می دهد تا در پروژه 5ive Minute Logo خود، پاسخی سر زبان به ظهور دفاتر تهاتر طراحی آنلاین ارزان که، از قضا، به یک خروجی خلاقانه بزرگ تبدیل شد، وارد شویم. همانطور که خودش می گوید، حتی اگر بخواهد آن را بسازد، «زندگی برای هنر بد خیلی کوتاه است».