Course catalog

Course duration

Course provider

Topic

Categories

Showing 21-40 of 63 items.

linkedin Cinema 4D: Studio Lighting (Mitalearn-44741)

  • 1 hours 37 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Donovan Keith
درباره این دوره:

دانستن انواع نورهای موجود در CINEMA 4D کافی نیست - شما باید بدانید که چگونه و کجا آنها را قرار دهید تا جلوه دلخواه ایجاد کنید. در این دوره، Donovan Keith برخی از مفاهیم اولیه نورپردازی عکاسی را پوشش می دهد و نشان می دهد که چگونه CINEMA 4D را به یک استودیوی نورپردازی مجازی قدرتمند تبدیل کنید. یاد بگیرید که چگونه فرم و بافت اشیاء پراکنده را آشکار کنید و از تکنیک های ویژه برای نورپردازی سطوح بازتابنده و شفاف استفاده کنید. Donovan همچنین نحوه قرار دادن دقیق هایلایت ها به منظور شکل دادن به خطوط اجسام و استفاده از نور و سایه متضاد برای جلوه های چشمگیر را نشان می دهد.

linkedin Cinema 4D: X-Particles and Redshift Techniques (Mitalearn-202586)

  • 2 hours 55 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Ryan McCauley
درباره این دوره:

مشاهده روش های متوسط ​​و پیشرفته مورد استفاده برای ساخت یک صحنه با استفاده از گردش کار Redshift برای X-Particles. مربی Ryan McCauley یک پروژه کامل را نشان می دهد و یک صحنه را با استفاده از امیترها، xpInfectio و Explosia FX می سازد. او نحوه نمایش صحنه را با استفاده از عناصر داده X-Particles با گره های داده کاربر در Redshift نشان می دهد. رایان همچنین راه‌هایی را برای سرعت بخشیدن به گردش کار و نگاهی به برنامه با استفاده از حافظه پنهان و VDB برای وارد کردن شبیه‌سازی‌های ذرات، ارائه می‌کند که پخش سریع‌تری را ارائه می‌دهد که دسترسی به داده‌های رندر مورد نیاز را حفظ می‌کند. بیشتر این روش‌ها به سیستم‌های ذرات دیگر، از جمله ذرات داخلی C4D، ذرات متفکر و شبیه‌سازی‌های هودینی منتقل می‌شوند.

linkedin Learning Cinema 4D Lite for After Effects (Mitalearn-43806)

  • 9 hours
  • مبتدی
  • Update date: 22 June 2026
  • Author: Angie Taylor
درباره این دوره:

از بسته های مدل سازی سه بعدی ترسیده اید؟ با CINEMA 4D (C4D) Lite، یک نسخه باریک از CINEMA 4D همراه با After Effects CC، انگشت خود را در آب فرو کنید. انجی تیلور، طراح گرافیک متحرک، به شما نشان می‌دهد که چگونه یک سکانس کامل را در C4D Lite بسازید، از مدل‌سازی اولیه آبجکت‌ها تا انیمیشن، نورپردازی، تجهیز دوربین، تکسچرینگ و رندر نهایی پیشرفت کنید. به علاوه، یاد بگیرید که متن را متحرک کنید، حرکت تصادفی را با عبارات تکان دهنده ایجاد کنید، دوربین ها را در فیلم های زنده ردیابی کنید تا عناصر سه بعدی جدید اضافه کنید و صحنه خود را نورپردازی کنید. Angie همچنین فایل های پروژه را برای جلوه های بصری و تصحیح رنگ به صورت رفت و برگشت به After Effects می برد. با بیش از 100 ویدیو، این دوره به شما امکان می دهد تقریباً تمام جنبه های ایجاد گرافیک های متحرک سه بعدی را در این ابزار مقدماتی در دسترس بررسی کنید.

linkedin Learning Cinema 4D R19 (Mitalearn-125746)

  • 1 hours 57 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Andy Needham
درباره این دوره:

با Cinema 4D R19 شروع به کار کنید. در این دوره، تکنیک های اصلی را که برای ایجاد مدل های سه بعدی و انیمیشن با آخرین نسخه C4D باید بدانید، بررسی کنید. اندی نیدهام به مفاهیمی می پردازد که برای درک نحوه عملکرد نرم افزار ضروری هستند و کارهای هنرمندان مختلف را بررسی می کند تا به شما کمک کند آنچه را که می توان با C4D ایجاد کرد تجسم کرد. سپس نحوه برنامه ریزی یک پروژه C4D را نشان می دهد و نحوه متحرک سازی دوربین، اضافه کردن نور، ایجاد و اعمال متریال، سازماندهی و رندر پروژه و موارد دیگر را نشان می دهد.

linkedin Learning Cinema 4D R20 (Mitalearn-153184)

  • 2 hours 22 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 4 September 2018
  • Author: Andy Needham
درباره این دوره:

Cinema 4D ابزاری ضروری برای هنرمندان و طراحان موشن گرافیک است. با یادگیری Cinema 4D R20 - بیستمین نسخه C4D - می توانید طرح های خود را با ترکیب سه بعدی، انیمیشن، و بافت ها و متریال های پیچیده ارتقا دهید. این دوره راهنمای شروع سریعی را در اختیار شما قرار می دهد که به گونه ای طراحی شده است که شما را در کمتر از دو ساعت راه اندازی کند. اندی نیدهام ویژگی‌ها و مزایای Cinema 4D را بررسی می‌کند و مقدمه‌ای مختصر برای موضوعاتی مانند مدل‌سازی، انیمیشن، متریال، چراغ‌ها، دوربین‌ها و رندر ارائه می‌دهد، و شما را از ابتدا تا انتها در مسیر تولید یک پروژه معمولی C4D قرار می‌دهد: لوگوی متحرک سه بعدی در پایان دوره، باید اعتماد به نفس داشته باشید تا پروژه های چالش برانگیزتری را انجام دهید و فرصت های خلاقانه در Cinema 4D را کشف کنید.

linkedin Learning Cinema 4D R21 (Mitalearn-170184)

  • 2 hours 50 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Andy Needham
درباره این دوره:

Cinema 4D یک ابزار ضروری برای هنرمندان و طراحان متحرک گرافیک است. با Cinema 4D، می‌توانید گرافیک‌های متحرک، مدل‌ها و تجسم‌های خود را با اشیاء سه‌بعدی، جلوه‌های پویا و انیمیشن بهبود ببخشید. این دوره به بررسی اصول Cinema 4D R21 می پردازد که رابط، ابزارها و سلسله مراتب را پوشش می دهد - کلید درک همه چیز در C4D. مربی اندی نیدهام شما را با مواد، نورها و دوربین های C4D و همچنین تکنیک هایی مانند کامپوزیت، انیمیشن و رندر آشنا می کند. فصل آخر شما را از ابتدا تا انتها در یک پروژه کامل هدایت می کند: ایجاد یک لوگوی متحرک سه بعدی با ظاهر حرفه ای.

این دوره توسط اندی نیدهام ایجاد شده است. ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

linkedin Learning Cinema 4D S22 (Mitalearn-224822)

  • 2 hours 12 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Andy Needham
درباره این دوره:

Cinema 4D یک ابزار ضروری برای هنرمندان و طراحان متحرک گرافیک است. با Cinema 4D، می‌توانید گرافیک‌های متحرک، مدل‌ها و تجسم‌های خود را با اشیاء سه‌بعدی، جلوه‌های پویا و انیمیشن بهبود ببخشید. این دوره به بررسی اصول Cinema 4D S22 می پردازد که رابط کاربری، ابزارها و سلسله مراتب را پوشش می دهد - کلید درک همه چیز در Cinema 4D. مربی اندی نیدهام به شما کمک می کند تا با نحوه ایجاد و دستکاری اشیاء در فضای سه بعدی سرعت بگیرید. او شما را با مواد، نورها و دوربین های Cinema 4D و همچنین تکنیک های ضروری مانند رندر آشنا می کند. در طول راه، او شما را در مورد چگونگی تکمیل یک پروژه اساسی در Cinema 4D از ابتدا تا انتها راهنمایی می کند.

linkedin OctaneRender for Cinema 4D Essential Training (Mitalearn-136881)

  • 4 hours 59 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Andy Needham
درباره این دوره:

OctaneRender یک موتور رندر شخص ثالث محبوب برای Cinema 4D است. این رندر تصاویر را در زمان بسیار کوتاه تری نسبت به رندر CPU استاندارد ارائه می دهد. در این دوره، اندی نیدهام، هنرمند موگراف، اعضا را با این ابزار حیاتی برای مدل سازی و طراحی سه بعدی آشنا می کند. با یک راهنمای شروع سریع شروع می‌شود، که به گونه‌ای طراحی شده است که شما را با Octane در 30 دقیقه یا کمتر راه‌اندازی کند. سپس اندی Live Viewer - قلب موتور، که بازخورد بصری فوری در مورد پروژه شما ارائه می‌کند - و طرح‌بندی‌های C4D برای Octane را بررسی می‌کند. سپس به عمق مواد، از جمله ترکیبات و مواد فلزی معرفی شده در Octane 3.08 شیرجه بزنید. سیستم روشنایی اکتان؛ و دوربین با لنز نازک، که جلوه هایی مانند عمق میدان و تاری حرکت را فعال می کند. اندی همچنین Octane Scatter، جلوه های حجمی مانند مه و مواد و چراغ های Toon جدید را بررسی می کند. او نشان می دهد که چگونه تنظیمات رندر خود را بهینه کنید و از یک گردش کار چند گذری استفاده کنید تا بتوانید بیشترین انعطاف و کنترل را روی صحنه خود داشته باشید. این دوره با چالشی به پایان می رسد که به شما امکان می دهد مهارت های جدید خود را تمرین کنید.

linkedin TouchDesigner & Unreal: Interactive Controllers (Mitalearn-101504)

  • 3 hours 33 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Scott Pagano
درباره این دوره:

از آنجایی که برندها، استودیوها و اجراکنندگان به دنبال بیانیه ای در دنیای اشباع از رسانه هستند، طیفی از شرکت های طراحی چند وجهی در حال ایجاد آثار جذاب فراتر از محدودیت های صفحه نمایش سنتی و جدول زمانی خطی هستند. در این دوره آموزشی، یاد بگیرید که چگونه چندین رشته را با استفاده از نرم افزارهای گرافیکی بلادرنگ ترکیب کنید تا محتوای جذابی را برای استقرار فراتر از صفحه نمایش سنتی ایجاد کنید.

این دوره بر روی استفاده از کنترلرهای سخت افزاری تعاملی برای هدایت صحنه های سه بعدی بلادرنگ در TouchDesigner و Unreal Engine تمرکز دارد. در TouchDesigner، به یک کنترلر MIDI با لغزنده نگاه کنید که می توانید از آن برای ایجاد جلوه ها در یک سیستم رندر زمان واقعی استفاده کنید. در مرحله بعد، با استفاده از TouchOSC برای ایجاد یک رابط کاربری سفارشی آشنا شوید که می توانید آن را به iPad منتقل کنید که پیام های OSC را به TouchDesigner ارسال می کند. سپس، یاد بگیرید که چگونه از آن پیام ها برای جابجایی ذرات و اشیاء روی صفحه استفاده کنید. برای جمع بندی، یاد بگیرید که چگونه داده های حسگر Kinect را به TouchDesigner منتقل کنید تا بتوانید همان حرکت ذرات و شی را کنترل کنید. این دوره همچنین MIDI، OSC، و Kinect را پوشش می دهد، همانطور که برای Unreal Engine اعمال می شود.

linkedin Unreal Engine 4: Realtime Motion Graphics (Mitalearn-84793)

  • 4 hours 33 minutes
  • متوسط
  • Update date: 21 June 2026
  • Author: Scott Pagano
درباره این دوره:

Unreal فاصله بین گرافیک های حرکتی سه بعدی و قدرت پردازش موتورهای بازی بلادرنگ را پر می کند. می توانید محتوا را با ابزارهای آشنا (CINEMA 4D و Maya) ایجاد کنید و از Unreal برای متحرک سازی و رندر کردن آن دارایی ها استفاده کنید. این گردش کار امکان ایجاد تصاویر زرق و برق دار را فراهم می کند و در عین حال فرآیند رندر سنتی وقت گیر ابزارهای سه بعدی سنتی را دور می زند.

rnrn اسکات پاگانو نشان می دهد که چگونه می توان هندسه ثابت و متحرک را آماده و وارد کرد و اشیا و دوربین ها را با ویرایشگر Matinee متحرک کرد. او نشان می دهد که چگونه صحنه های خود را با ابزارهای نورپردازی و سایه زنی Unreal برجسته کنید و فایل های ویدئویی و دنباله های تصویر را برای اصلاح بیشتر در نرم افزارهایی مانند After Effects صادر کنید. در ادامه فصل شروع سریع، سه پروژه در دنیای واقعی وجود دارد که قدرت گردش کار را نشان می‌دهد.

rnrn هنگامی که نحوه وارد کردن، متحرک سازی و عالی جلوه دادن محتوای خود را در UE4 درک کردید، درها برای فرو رفتن به دنیای واقعیت مجازی، بازی و محتوای تعاملی باز است. بیشتر از آموزش Unreal ما را اینجا ببینید.

linkedin VR Motion Graphics with Unreal Engine (Mitalearn-101810)

  • 3 hours 22 minutes
  • پیشرفته
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Scott Pagano
درباره این دوره:

کشف کنید که چگونه از Unreal Engine برای ایجاد تجربیات واقعیت مجازی همهجانبه استفاده کنید. در این دوره آموزشی، یاد بگیرید که چگونه یک صحنه به سبک موشن گرافیک در زمان واقعی در Unreal Engine برای استقرار در هدست های VR بسازید. برای شروع، اسکات پاگانو فرآیند صادرات مناسب از مایا و فرآیند واردات به Unreal را پوشش می دهد. سپس او به سراغ پیچ و مهره‌های دوره می‌رود – یک سری طرح‌های اولیه را می‌سازد که تمام تعامل و منطق مورد نیاز برای کارکرد صحنه شما در VR را فراهم می‌کند. اسکات ساخت صحنه برای HTC VIVE و Samsung Gear VR و همچنین استقرار VR در تلفن‌های Android را پوشش می‌دهد. شما این دوره را با مهارت‌های ارزشمندی ترک خواهید کرد که می‌تواند به شما کمک کند در ساختن محتوا برای آینده‌ای همهجانبه غواصی کنید.

linkedin X-Particles 4 for Cinema 4D Essential Training (Mitalearn-135674)

  • 5 hours 40 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Andy Needham
درباره این دوره:

X-Particles 4 افزودنی فوق‌العاده به Cinema 4D است که به هنرمندان این امکان را می‌دهد تا به سرعت و به آسانی شبیه‌سازی‌های سیال، دینامیک و برخوردها را ایجاد کنند. این دوره شما را با این افزونه قدرتمند شروع می کند. به اندی نیدهام بپیوندید که در رابط Emitter قدم می زند و نحوه استفاده از اصلاح کننده ها برای تغییر ظاهر و رفتار ذرات را نشان می دهد. اندی نحوه ایجاد ذرات مرئی، شبیه سازی سیال و آتش و رندر کردن کار خود را نشان می دهد. او همچنین راه‌های دیگری برای مجسمه‌سازی ذرات را پوشش می‌دهد و نکات مفیدی را برای افزایش گردش کار شما به اشتراک می‌گذارد.

linkedin آموزش Bodypaint در Cinema 4D (Mitalearn-67147)

  • 4 hours 43 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Thanassis Pozantzis
درباره این دوره:

BodyPaint زیرمجموعه‌ای از ابزارها و چیدمان‌های داخل CINEMA 4D است که به هنرمندان اجازه می‌دهد تا مدل‌های سه بعدی خود را نقاشی و بافت کنند. هدف این آموزش‌ها آموزش کاربران CINEMA 4D است که چگونه از BodyPaint برای بهبود خط لوله سه بعدی خود استفاده کنند.

rnrn از اینجا شروع کنید تا یاد بگیرید چگونه BodyPaint را در گردش کار تولید خود بگنجانید.

linkedin ایجاد موشن گرافیک با Sketch و Toon در Cinema 4D (Mitalearn-75647)

  • 1 hours 36 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: EJ Hassenfratz
درباره این دوره:

همه چیزهایی که در CINEMA 4D ایجاد می کنید نباید واقع بینانه باشد. گاهی اوقات شما می خواهید یک ظاهر "خط هنر" داشته باشید. Sketch and Toon ماژول C4D است که به شما این امکان را می دهد که سایه های مسطح را روی آثار هنری سه بعدی اعمال کنید و با یک کلیک یک دکمه، تصاویر متحرک به سبک دوبعدی و سایه دار ایجاد کنید. این آموزش ها Sketch و Toon را به هنرمندان موگراف سه بعدی که می خواهند از این سبک دو بعدی تقلید کنند، معرفی می کند. EJ Hassenfratz یک گردش کار در دنیای واقعی را دنبال می کند، از اعمال یک نگاه دو بعدی به اشیاء سه بعدی گرفته تا متحرک سازی اشیا و ضربه ها و تکمیل رندر نهایی. در طول مسیر، او عمیق‌تر به انواع خطوط، تگ‌های Cel Shader و Sketch Style می‌پردازد—ویژگی‌هایی که به هنرمندان موگراف کمک می‌کنند فقط به نتایجی که از این ماژول سرگرم‌کننده و خلاق می‌خواهند دست یابند.

linkedin تایپوگرافی برای طراحان حرکت در سینمای 4 بعدی (Mitalearn-222629)

  • 39 minutes
  • مناسب همه
  • Update date: 21 June 2026
  • Author: Andy Needham
درباره این دوره:

تایپوگرافی یکی از جنبه های مهم طراحی است. ابزار MoText در Cinema 4D به شما این امکان را می‌دهد تا با استفاده از یک رابط کاربری گرافیکی بصری، تایپ زیبا را تنظیم کنید و آن را با استفاده از تمام ابزارهای موجود در سیستم MoGraph متحرک کنید. در این دوره، مربی اندی نیدهام، کرنینگ، ردیابی، استفاده از فونت ها و نحوه متحرک سازی متن چند خطی را پوشش می دهد. اندی با نشان دادن ابزارهایی که می توانید برای ایجاد تایپ در Cinema 4D استفاده کنید، شروع می کند. او MoText را برجسته می کند، زیرا با سیستم MoGraph کار می کند تا به شما امکان می دهد تایپ خود را به راحتی متحرک کنید. اندی مراحل تنظیم نوع و اضافه کردن جزئیات مانند اریب و مواد را طی می کند. او با تمام مراحل و ابزارهایی که برای متحرک سازی متن خود نیاز دارید، نتیجه گیری می کند.n

linkedin تکنیک های VFX: ایجاد یک پرچم CG با Nuke X و Cinema 4D (Mitalearn-54465)

  • 1 hours 50 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Craig Whitaker
درباره این دوره:

جلوه های بصری (VFX) لزوماً نیازی به انفجار، جادو یا روبات های غول پیکر ندارد. در واقع، VFX می تواند به سادگی باز شدن پرچم باشد. CINEMA 4D و Nuke ترکیبی عالی برای ایجاد این نوع شات هستند. CINEMA 4D دارای سیستم‌های بدنه و پارچه‌ای سفت و سخت فوق‌العاده است، در حالی که Nuke، ابزار ترکیب‌سازی پیشرو در صنعت، ردیابی و ترکیب‌بندی را آسان می‌کند. در این دوره، کریگ ویتاکر شما را در کل فرآیند پس از تولید برای ایجاد یک پرچم کامپیوتری راهنمایی می کند - از ایجاد یک ماکت از مواد مرجع و ردیابی حرکت دوربین تا ساخت پرچم با استفاده از ابزارهای شبیه سازی پارچه و ترکیب CINEMA 4D. آن را به صحنه با Nuke. هر مرحله از این فرآیند سرشار از درس‌هایی است که در موقعیت‌های مشابهی که هنرمندان CG و کامپوزیت در دنیای واقعی با آن مواجه خواهند شد، قابل استفاده است.

linkedin تکنیک های VFX: ایجاد یک پرچم CG با افتر افکت و Cinema 4D (Mitalearn-54448)

  • 1 hours 55 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Craig Whitaker
درباره این دوره:

سیستم‌های بدنه و پارچه‌ای سفت و سخت فوق‌العاده CINEMA 4D و پلاگین قدرتمند CAMERATRACKER در After Effects ترکیبی عالی برای ردیابی و ترکیب مواد پارچه‌مانند در فیلم‌های لایو اکشن هستند. در این دوره، کریگ ویتاکر شما را در کل فرآیند پس از تولید برای ایجاد یک پرچم کامپیوتری راهنمایی می کند - از طراحی یک ماکت از مواد مرجع و ردیابی حرکت دوربین تا ساخت پرچم با استفاده از ابزارهای شبیه سازی پارچه CINEMA 4D و ترکیب مجدد آن. وارد صحنه با افتر افکت. هر مرحله از این فرآیند سرشار از درس‌هایی است که در موقعیت‌های مشابهی که هنرمندان CG و کامپوزیت در دنیای واقعی با آن مواجه خواهند شد، قابل استفاده است.

linkedin تکنیک های رندر تولید در سینما 4 بعدی (Mitalearn-38978)

  • 2 hours 21 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Donovan Keith
درباره این دوره:

این دوره به معرفی بسیاری از ویژگی های پیشرفته مجموعه ابزارهای رندر و نورپردازی CINEMA 4D می پردازد. نحوه شبیه سازی بهتر سطوح دنیای واقعی، عکاسی و سناریوهای نور را کشف کنید. نویسنده Donovan Keith نشان می‌دهد که چگونه می‌توان جلوه‌های واقعی عمق میدان کم عمق را با رندر فیزیکی اضافه کرد، از انعکاس‌های تار برای ایجاد یک نوع پردازش، و صحنه‌های نور با عکس‌های HDRI و روشنایی جهانی استفاده کرد. به علاوه، ترفندهایی را برای دستیابی به اثرات مشابه در مهلت‌های زمانی محدود بیاموزید.

linkedin تکنیک های موگراف: ایجاد سپر ورزشی (Mitalearn-53547)

  • 2 hours 25 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: EJ Hassenfratz
درباره این دوره:

چگونه هنرمندان موشن گرافیک آن گرافیک های متحرک صیقلی را برای کانال هایی مانند ESPN در چنین مهلت های کوتاهی ایجاد می کنند؟ آنها به مجموعه ابزار پرقدرت در CINEMA 4D روی می آورند. در این دوره، EJ Hassenfratz به شما نشان می دهد که چگونه از همان ابزارها برای ایجاد سپر ورزشی پویا و پرانرژی خود استفاده کنید. بیاموزید که چگونه عناصر اصلی را در C4D مدل کنید و با ماژول Mograph حرکت به سبک رباتیک اضافه کنید و یک لوگو از Adobe Illustrator بگیرید و آن را به یک پروژه سه بعدی هوشمند و اریب تبدیل کنید. سپس EJ نحوه ترکیب همه اینها را در After Effects به همراه چند جلوه ویژه نشان می دهد. این گردش کار یک محیط واقعی پس از تولید را تقلید می کند و به ماژول موگراف نگاهی متوسط ​​تر و فرصتی برای ارتقا دانش موشن گرافیک شما به سطح بعدی اجازه می دهد.

linkedin تکنیک های موگراف: ایجاد صفحه پایانی محصول (Mitalearn-45523)

  • 1 hours 50 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Ian Robinson
درباره این دوره:

در این قسمت از تکنیک‌های موگراف، ایان رابینسون نشان می‌دهد که چگونه می‌توان فیلم‌های لایو اکشن را با عناصر سه‌بعدی ترکیب کرد تا صفحه پایانی محصول برای یک آگهی تجاری ایجاد شود. ابتدا، Ian نحوه استفاده از After Effect's Camera Tracker را برای ایجاد مجدد حرکت دوربین روی صفحه پشتی با یک دوربین سه بعدی نشان می دهد. سپس به CINEMA 4D می‌رود تا محصول را مدل‌سازی، بافت و نورپردازی کند. Ian یک گردش کار چندگذری را در C4D نشان می‌دهد که پس از بازگشت رندرها به AE، انعطاف‌پذیری بیشتری را ممکن می‌سازد. در نهایت، در AE، یاد خواهید گرفت که فیلم را ترکیب کنید و نوع و جلوه های قابل ویرایش را به صحنه اضافه کنید.

Suggestions