در این آموزش های طراحی ساده از بن بیشاپ، خالق کمیک، نحوه ترسیم شخصیت های کمیک با شخصیت های منحصر به فرد را بیاموزید. این فرآیند با ترسیم طرحی از شخصیت شما و ساختن نمایه‌ای شروع می‌شود که فرد پشت نقاشی را مشخص می‌کند: چه کسی هستند، از کجا آمده‌اند و چگونه قدرت‌های خود را به دست آورده‌اند. سپس بن نشان می‌دهد که چگونه می‌توان آن ویژگی‌ها را در ویژگی‌های چهره شخصیت گنجاند: چشم‌ها، بینی، دهان، و علائم متمایز مانند چین و چروک، جای زخم و خالکوبی. بن بین شخصیت‌های خوب و بد به عقب و جلو می‌رود، بنابراین اعضا این احساس را پیدا می‌کنند که چه نوع جزئیاتی در مقایسه با یک مورد قابل اعتماد، تصور شوم ایجاد می‌کند. او همچنین نشان می دهد که چگونه از لباس و وسایل برای بیان بیشتر داستان شخصیت استفاده کنید. کار در ادوبی فتوشاپ کامل شده است، اما همه چیزهایی که بن آموزش می دهد به همان اندازه که روی صفحه نمایش است، روی کاغذ نیز مرتبط است.

Adobe Illustrator - برنامه طراحی قدرتمند مبتنی بر برداری - قابلیت هایی را ارائه می دهد که می توانید از آنها برای ایجاد آثار هنری منحصر به فرد و چشمگیر استفاده کنید. در این دوره - سومین دوره از یک سری آموزشی جامع توسط متخصص صنعت Deke McClelland - مفاهیم اساسی Illustrator را به ترتیب منطقی و بر اساس برنامه زمانی که بهترین کار را برای شما دارد بیاموزید. میانبرهای جدید، نحوه سفارشی کردن جعبه ابزار، ترفندهای حالت ترکیبی پیشرفته، نحوه ساخت الگوهای تکرار شونده یکپارچه، و نحوه ایجاد نمادها و نوک پیکان های سفارشی را بیاموزید. Deke همچنین ویژگی‌های لوگوسازی در Illustrator، پنل‌های کتابخانه‌ها و اکشن‌ها، اعمال جلوه‌های سه بعدی و موارد دیگر را پوشش می‌دهد. هر فصل باید مجموعه جدیدی از مهارت‌ها و حس موفقیت را برای شما به ارمغان آورد.\r\n\r\n برای ویدیوهای جدید، بررسی ویژگی‌های جدید و روش‌های جدید کار دوباره بررسی کنید.

جیمز وایت، نیروگاه تک نفره پشت استودیوی طراحی Signalnoise، نگاهی به یکی از آخرین پروژه‌های خود می‌اندازد: تصویرسازی کشتی‌گیران WWE. طراحی های او بر دوران اوج WWE در دهه هشتاد و اوایل دهه نود متمرکز است - زمانی که یک دسته از "بچه های بزرگ با یک حیله" بود. تماشا کنید که جیمز ایده های اولیه خود را ترسیم می کند و سپس به کامپیوتر منتقل می شود تا خطوط کلی را در Adobe Illustrator بهبود بخشد و بعد و بافت را در فتوشاپ اضافه کند. نتیجه نهایی؟ مجموعه‌ای از تصاویر منحصربه‌فرد که میراث فرهنگ پاپ کشتی‌گیرانی مانند هالک هوگان، آندرتیکر و رودی پایپر را جشن می‌گیرد.

نئون، VHS، و درختان نخل الهام بخش پوستر فوق العاده جیمز وایت هستند که در این مستند کوتاه و ابتدایی از مجموعه بیست و پنجمین سالگرد فتوشاپ ما به نمایش درآمده است. جیمز ماشین تک نفره ای است که در پشت طرح های نمادین استودیو Signalnoise الهام گرفته شده از دهه 80 است. در حالی که او از سال 1995 با فتوشاپ کار می‌کند، هر روز کاربردهای جدیدی از آن را یاد می‌گیرد، مانند تکنیک‌های مهندسی مصنوعی سه بعدی، بافت‌دهی، و تکنیک‌های نور سیل که برای ایجاد تصویر لیزری اسب خود استفاده می‌شود.

انعطاف‌پذیری را به فرآیند تصویرسازی خود اضافه کنید و با کاوش در ترکیب دیجیتالی به نتایج باکیفیت برسید—ترکیب لایه‌های اطلاعات بصری در یک تصویر واحد و قابل تنظیم. در این دوره، دانیل لیسک، تصویرگر کمیک و هنرمند دیجیتال به شما نشان می دهد که چگونه تصاویر دیجیتال خود را به سطح بعدی برسانید. دانیل نحوه تقسیم اشیاء و عناصر پس‌زمینه را به اجزای بصری جداگانه - مانند نور، رنگ و بازتاب‌ها - و نحوه استفاده از این عناصر در ترکیب نهایی خود نشان می‌دهد. این دوره آموزشی عملی فراتر از تکنیک‌های تصویرسازی کلاسیک است تا به شما کمک کند فرآیند خلاقیت خود را گسترش دهید و حتی با رندر کردن جلوه‌های نورپردازی چالش برانگیز از جمله نور محیط، نور خورشید، نور جهشی، و برجسته‌سازی‌های خاص مدیریت کنید.

نحوه ردیابی آثار هنری در Adobe Illustrator و تبدیل گرافیک‌های شطرنجی - نقاشی‌ها، عکس‌ها و موارد دیگر - را به شکل برداری کشف کنید. این دوره نحوه ردیابی خودکار را با تنظیمات از پیش تنظیم شده در پانل Image Trace و سپس گسترش ردیابی اشیاء به مسیرهای برداری را نشان می دهد. مربی جاستین سیلی همچنین نشان می دهد که چگونه با استفاده از Path Eraser و ابزار Pen، آثار هنری را برای بهترین نتایج اصلاح کنید و هر نوع تایپوگرافی را بازنشانی کنید. دوره با یک ویدیوی چالشی پایان می یابد تا بتوانید مهارت های خود را تمرین کنید و نتایج ردیابی خود را با جاستین مقایسه کنید.

مایک وینکلمن، با نام مستعار بیپل، هر روز روی یک بوم خالی روی رایانه شخصی خود، چه در CINEMA 4D، ZBrush، After Effects یا هر تعداد ابزار دیجیتالی، می نشیند و محدودیت های تخیل خود را بررسی می کند. پروژه روزمره او، که در آن هنر جدید یک روال روزمره است، اکنون ششمین سال خود را می گذراند و او دائماً در حال یادگیری نرم افزارهای جدید، اتخاذ تکنیک های جدید و محدودیت هایی است که برای خود ایجاد می کند. اما او همچنین به سمت ایجاد چیزهایی سوق داده شده است که دیگران ممکن است مفید بدانند. هنر Beeple تحت مجوز Creative Commons منتشر شده است که به دیگران امکان می دهد فایل های دیجیتال اصلی او را دانلود، استفاده و دوباره کار کنند.

rnrn در «ویژگی‌های توسعه‌یافته»، «بیپل» پروژه‌های خود را تجزیه می‌کند و تکنیک‌های پشت سری کلیپ‌های محبوب VJ خود را نشان می‌دهد - تصاویر کوتاه، متحرک و انتزاعی رایگان برای VJها و حرفه‌ای‌های خلاق.

طراح جیمز وایت قبل از اینکه یک استودیوی طراحی یک نفره Signalnoise را در نوا اسکوشیا تأسیس کند، یک دهه برای آژانس های دیگر کار کرد. او مصمم بود که زیبایی شناسی خود را کشف کند: "شیفتگی، شگفتی، و تخیل بصری را به وجود آورد." این حرکت خلاقانه سازنده و از نظر مالی سودآور بود. اما زمانی که تصمیم گرفت یک سال را به پروژه پرشور خود اختصاص دهد - رویکرد روشن و پاپ خود را برای پوسترهای فیلم نمادینی مانند Jaws و Indiana Jones - با موانعی در زمینه صدور مجوز مواجه شد. در این جرقه خلاق، جیمز توضیح می‌دهد که چگونه با مشکلات کنار آمد و فرصت‌های جدیدی برای Signalnoise پیدا کرد.

آیا می خواهید بدانید طراحی شخصیت برای یکی از محبوب ترین برنامه های تلویزیونی انیمیشن امروزی چگونه است؟ در این مصاحبه، شارون راس توضیح می‌دهد که چگونه از دانشجوی هنر به تصویرگر به طراح شخصیت برای Family Guy تبدیل شده است. شارون به انیماتورهای مشتاق بینش هایی در مورد مسئولیت های طراحان شخصیت های دوبعدی، از هنر مفهومی و چرخش ها گرفته تا نمودارهای دهان و صفحات بیان می دهد، و آنچه را که مطالعه کرده است (تصویرسازی)، جایی که اولین شغل خود را پیدا کرده است (Klasky Csupo)، برای ماندن چه می کند. در مورد فناوری در حال تکامل مانند فتوشاپ و نحوه الهام گرفتن او.

ایوان چنگ شخصیت‌هایی را چنان پر از زندگی طراحی می‌کند که می‌توانید عملا داستان‌هایشان را روی چهره‌شان بخوانید. به عنوان طراح کارگاه Sesame، او می‌تواند گروهی نمادین از موجودات را اصلاح و دوباره تصور کند: شخصیت‌هایی مانند Big Bird، Bert و Ernie، و Oscar the Grouch. او در اوقات فراغت خود، طرح ها و محصولات سفارشی را برای خط خود، 2Bs ایجاد می کند. اما او همیشه این آزادی خلاقانه را نداشت. همانطور که او در این فیلم کوتاه توضیح می‌دهد، این کار در دهه 30، جایگزین 30 دقیقه‌ای او روی خط کنجد و یک کارتون آلتر ایگو، Ewah بود که حرفه‌اش و مهارت‌های طراحی‌اش را به مسیر درست سوق داد.

گاهی اوقات بهترین طرح‌ها به‌صورت آفلاین شروع می‌شوند، جایی که Cmd+Z وجود ندارد. دیرک فاولر، طراح گرافیک، پروفسور و سازنده پوستر، ما را به استودیوی خود دعوت می کند، در میان صدای خش خش ماشین های لترپرسش، تا کارهایی را که در طراحی پوستر ساده و در عین حال خاطره انگیز او برای نوازندگانی مانند جف تویدی و میراندا لمبرت انجام می شود، تماشا کنیم. دیرک توضیح می دهد که چرا چیزهایی که دست ساز هستند کمتر در سطل زباله قرار می گیرند و رضایتی را که از ساختن اشیا با دستانش هر روز به دست می آورد را نشان می دهد.

بیاموزید که چگونه Adobe Photoshop Sketch، ابزار همه کاره طراحی موبایل از Adobe، را در گردش کار خود بگنجانید. تونی هارمر را در حالی که شما را از طریق این برنامه طراحی به روز شده برای iPad راهنمایی می کند، دنبال کنید و نحوه پیمایش در رابط و شروع و مدیریت یک پروژه را نشان می دهد. او نحوه استفاده صحیح از ابزارهای طراحی مانند خط ظریف، قلم قلم مو، و براش لکه دار را توضیح می دهد و نحوه نادیده گرفتن تنظیمات براش و استفاده از Capture CC برای ساختن براش ها برای Photoshop Sketch را به اشتراک می گذارد. او همچنین نکات کمکی در طراحی مانند استفاده از خط کش لمسی و افزودن یک شبکه را به اشتراک می گذارد، نحوه کار با رنگ ها و لایه ها را توضیح می دهد و نحوه استفاده از برنامه های کاربردی دیگر با Photoshop Sketch را توضیح می دهد.

چگونه می توانید یک طراحی خوب را به یک طراحی فیگور عالی تبدیل کنید؟ با رندر تونال به آن درام ببخشید. این دوره - که در iPad Pro آموزش داده شده است - نمایش های گام به گام را در اختیار شما قرار می دهد که می تواند به شما کمک کند ابعاد و درام نقاشی های فیگور خود را با استفاده از تکنیک های رندر تونال افزایش دهید. مربی امی وین با نشان دادن نحوه ایجاد یک گرادیان تونال پنج قسمتی شروع می کند و سپس نحوه اعمال این شیب را در اشکال هندسی سه بعدی ساده مانند تخم مرغ، استوانه و بلوک نشان می دهد. این اشکال به عنوان بلوک های سازنده برای ساخت فیگورهای شما عمل می کنند. ایمی همچنین نشان می‌دهد که چگونه می‌توان فیگور را از داخل به بیرون ساخت - از ساختار تا تناژ - و با استفاده از نقاشی‌های استاد الهام‌بخش به عنوان نمونه، شبح و استتار را اعمال کرد. پس از اتمام این دوره، به چند تکنیک ساده مجهز خواهید شد که می تواند به شما کمک کند نور و سایه های زیبایی را به طرح های فیگور خود اضافه کنید.

3D سایه قطره ای جدید است - گاهی اوقات بیش از حد استفاده می شود، اما در مکان مناسب می تواند تفاوت چشمگیری در طراحی ایجاد کند. نحوه استفاده از Adobe Photoshop برای ایجاد عناصر سه بعدی برای کارهای طراحی تجاری را در این دوره با مدرس ارشد طراحی گرافیک جاستین سیلی بیاموزید. این تکنیک‌های عملی برای طراحانی است که می‌خواهند عناصر سه‌بعدی را اضافه کنند که کارشان را به سطح بالاتری برساند، بدون اینکه زیاده روی کنند. جاستین از طریق سه پروژه - یک تبلیغ، یک عکس محصول، و یک لوگو- قدم می‌زند و نوعی از جزئیات سه بعدی را اضافه می‌کند که باعث می‌شود تصاویر و متن از صفحه یا ارائه ظاهر شود.

فتوشاپ با تعداد زیادی براش عالی عرضه می شود، اما ایجاد و سفارشی کردن براش های خود بسیار سرگرم کننده و جالب تر است. در این دوره، جان دری به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید طیف جدیدی از گزینه‌های هنری را برای کار خود با ویژگی‌های ساخت براش فتوشاپ دریافت کنید.

rnrn او در مورد چگونگی سفارشی کردن برس ها و استفاده از آنها برای تقلید برس های موی طبیعی، گچ و اسپری رنگ صحبت می کند. او همچنین به برخی مسائل جهانی مانند جریان رنگ و فاصله گذاری می پردازد که می تواند تأثیر چشمگیری بر هر قلمویی که ایجاد می کنید داشته باشد.

rnrn از این نکات برای گسترش مجموعه ابزار و به حداکثر رساندن آزادی خلاقیت خود در فتوشاپ استفاده کنید.

فون گلیچکا، مدیر استودیو گلیچکا، یک شرکت طراحی بوتیک واقع در شمال غربی اقیانوس آرام است. طیف متنوع طراحی گویا او توسط برخی از معتبرترین برندهای جهان استفاده شده است. او خلاقانه با آژانس‌های تبلیغاتی، شرکت‌های طراحی، بخش‌های هنری شرکت‌های داخلی و کسب‌وکارهای کوچک برای تولید روایت‌های بصری جذاب همکاری می‌کند. در این دوره فقط صوتی، جاستین آرنس با فون در مورد دوران کودکی‌اش، کارهای اولیه‌اش، برجسته‌ترین مشاغل و کمپین‌های ملی، روش‌های بازپرداخت و نحوه پیوند فرآیند خلاقانه با فون مصاحبه می‌کند.



>nn ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

هیولاها مانند تصورات ما از هیچ قانونی پیروی نمی کنند. آنها می توانند هشت پا یا پنج چشم، شاخ یا بال داشته باشند. این کارگاه طراحی هیولا، که توسط تصویرگر و مورد علاقه طرفداران Lynda.com، Von Glitschka میزبانی می‌شود، برای کمک به هنرمندان جدید طراحی شده است تا مانع از طراحی خود شوند و به خلاقیت خود اجازه دهند. همچنین برای تسهیل‌گرانی که می‌خواهند به مشتریان یا تیم‌های خود کمک کنند تا بر موانع خلاقانه و ذهنی غلبه کنند، عالی است. فون در هر مرحله از راه وجود دارد و هر هیولا را ذره ذره می شکند تا دانش آموزان بتوانند هیولای رویاهای خود را بسازند.

نمادهای بزرگ ساده، خاطره انگیز و ارتباطی هستند. گفته می شود، گردش کار در پشت این طرح های ساده اغلب بیشتر از آنچه محصول نهایی نشان می دهد درگیر است. در این دوره، به فون گلیچکا بپیوندید تا مراحل ایجاد و طراحی مجموعه ای از نقوش آیکون را طی کند. فون به اصول ایجاد ایده های نمادین می پردازد و توضیح می دهد که چگونه طراحی اولیه می تواند به تسهیل فرآیند طراحی دیجیتال کمک کند. او همچنین به قوانین و روش‌های زیبایی‌شناختی توجه می‌کند که می‌توانند به شما در ساخت آیکون‌هایی با طراحی خوب، و همچنین نحوه صادرات آیکون‌های بردار و شطرنجی کمک کنند. به علاوه، فون با به اشتراک گذاشتن کار، روش ها و طرح های چند طراح دیگر، چشم اندازی را در اختیار شما قرار می دهد.

با این کلاس نقاشی از ویل کمپ، پالت های رنگی طبیعت را بازسازی کنید و یاد بگیرید که چگونه مناظر خاطره انگیزتری را نقاشی کنید. این دوره تکنیک های نقاشی را برای ثبت سریع حال و هوای یک منظره در طول چهار فصل، از یک روز پر جنب و جوش تابستان تا یک صحنه برفی زمستانی خاموش، آموزش می دهد.

rnrn به عنوان مثال، یک سبز بهاری پر جنب و جوش، می تواند به راحتی مخلوط شود، اما تعادل آن سخت است. همین امر در مورد رنگ های گرم پاییزی و آبی های زنده آسمان تابستان نیز صادق است. ویل نحوه ساخت این پالت ها و استفاده از قلم موی امپرسیونیستی ژست را برای نقاشی مناظر مختلف نشان می دهد. او با معرفی شستشوها و لعاب ها نحوه شبیه سازی نور جوی هر فصل را نشان می دهد. بنابراین قلم‌ها و رنگ‌هایتان را بشکنید. شروع به تماشا کنید تا یاد بگیرید چگونه رنگ را برای منظره ترکیب کنید و با خیال راحت به رنگ آمیزی فصل ها نزدیک شوید.

با این نکات انیمیشن دوبعدی درموت او کانر، انیماتور دان بلوث و شرکت دیزنی، شخصیت های طبیعی تر و انعطاف پذیرتری بسازید. این دوره کوتاه و متمرکز، بهترین نکات درموت را برای شل کردن انیمیشن، از جمله تکنیک‌هایی مانند معکوس کردن، همپوشانی، و دنبال کردن، جمع‌آوری می‌کند. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه اعضای بدن را بکشید و آنها را بر اساس الگوهای زمان بندی مختلف حرکت دهید تا از ظاهر محدود انیمیشن های تلویزیونی فرار کنید.