صفحه خالی می تواند دلهره آورترین مانع در نوشتن باشد. در این دوره، نویسندگان مشتاق با ایجاد روش‌های سازنده برای تفکر در مورد فرآیند نوشتن به‌عنوان یک کل، یک «کیت شروع» برای نزدیک شدن به صفحه خالی جمع‌آوری می‌کنند. در حالی که دوره های بعدی در این مجموعه بر روی مکانیک نوشتن خوب تمرکز می کند، این دوره راه هایی را ارائه می دهد تا در مورد رابطه نویسنده با مطالب خود فکر کنید و در نهایت سبک نوشتاری را ایجاد کنید که منحصراً مختص او باشد.

این دوره شما را از طریق عناصر اساسی روزنامه نگاری حرفه ای و ارزش های خبری و اخلاقیات پوشش موضوعات و رویدادهای دنیای واقعی راهنمایی می کند. مرور کلی و نمونه‌هایی از انواع پوشش خبری به معرفی انواع مختلف روزنامه‌نگاری مانند رسانه‌های اجتماعی، چندرسانه‌ای، چاپی، تصویری و پخش و نحوه استفاده مؤثر روزنامه‌نگاران حرفه‌ای از هر قالب کمک می‌کند.

داستان سرایی ترانس مدیا تمرین طراحی، به اشتراک گذاری و مشارکت در یک تجربه داستانی منسجم در چندین پلتفرم تحویل سنتی و دیجیتالی - برای سرگرمی، تبلیغات و بازاریابی، یا تغییرات اجتماعی است. آیا تا به حال کتابی خوانده‌اید، فیلمی دیده‌اید، یک برنامه تلویزیونی تماشا کرده‌اید یا بازی‌ای انجام داده‌اید که حول جنبه‌های مختلف داستان یا جهان بزرگ‌تر باشد؟ ممکن است با نمونه‌های محبوبی از چنین جهان‌هایی مانند جنگ ستارگان، مارول و مردگان متحرک آشنا باشید. چگونه متخصصان چنین روایت های گسترده ای را توسعه می دهند؟ چگونه تضمین می کنند که هر عنصر به داستان اصلی وفادار بماند؟ چگونه آنها از فناوری های مختلف برای به اشتراک گذاشتن داستان ها، رشد مخاطبان و ایجاد یک جامعه فعال و درگیر از طرفداران استفاده می کنند؟ بیشتر و بیشتر، ما همچنین با عناصر یا فرنچایزهایی از داستان‌های بزرگتر و پیچیده‌تر در طیف بسیار متنوع‌تری از پلتفرم‌ها مانند تجربیات وب تعاملی، جوامع رسانه‌های اجتماعی، دستگاه‌های تلفن همراه، پارک‌های موضوعی و حتی واقعیت افزوده و مجازی درگیر هستیم. چالش بزرگی که داستان نویسان فعلی و آینده با آن روبرو هستند این است که بتوانند مخاطبان مختلف را در داستانی درگیر کنند که به طور یکپارچه در همه این پلتفرم های مختلف روایت می شود. چه چیزی یاد خواهم گرفت؟ این دوره به شما کمک می کند تا استراتژی ای برای توسعه و بیان داستان ترانس مدیا خود طراحی کنید. شما در مورد آنچه لازم است یاد خواهید گرفت: • ایده های خود را به صورت روایت های قانع کننده و ساختار یافته و جهان های داستانی پیچیده شکل دهید • مخاطبان مختلف را در داستان های خود شناسایی، درک و درگیر کنید • تجربه‌های کاربری منسجمی را در پلتفرم‌های مختلف ایجاد کنید • فناوری های موجود و در حال ظهور را ارزیابی کنید تا داستان خود را با جهان به اشتراک بگذارید و به مخاطبان خود کمک کنید تا در دنیای داستانی بزرگتری که ایجاد می کنید مشارکت کنند. این دوره یک فرصت یادگیری منحصر به فرد، معتبر و مرتبط با صنعت را در اختیار شما قرار می دهد. شما به تئوری، نمونه‌های صنعتی و مشاوره‌های کنونی دسترسی خواهید داشت و فعالیت‌های یادگیری را انجام می‌دهید که شما را با ابزارهای مورد نیاز برای شروع توسعه ایده‌های خود مجهز می‌کند. مربیان من چه کسانی خواهند بود؟ شما استراتژی های موثر طراحی ترانس مدیا را از اساتید برجسته هنر و طراحی UNSW استرالیا یاد خواهید گرفت. همچنین مطالعات موردی را بررسی خواهید کرد که نشان می‌دهد چگونه ایده‌های شگفت‌انگیز، فناوری و مشارکت مخاطبان را می‌توان برای ایجاد دنیای داستانی پویا گرد هم آورد. نمونه‌هایی از پروژه‌های داستان‌سرایی مهم و موفق تران‌مدیا شامل فیلم، سرگرمی دیجیتال، بازی، واقعیت مجازی و موارد دیگر را خواهید دید. در همکاری با شریک صنعتی ما X Media Lab، این دوره به شما امکان دسترسی داخلی به داستان‌های شخصی، بینش و توصیه‌های حرفه‌ای‌های نوآورانه داستان‌گویی تران‌مدیا از هالیوود ایالات متحده آمریکا، کانادا و استرالیا را می‌دهد. • سوزان باندز، 42 سرگرمی، لس آنجلس، ایالات متحده آمریکا • Flint Dille، فیلمنامه‌نویس، طراح بازی و رمان‌نویس، لس‌آنجلس، ایالات متحده • سیندی درنان، ایلومینارت، استرالیا • تام الارد، هنر و طراحی UNSW، سیدنی، استرالیا • کاترین فارگر، دکتر اگ دیجیتال، سیدنی، استرالیا • Hal Hefner، 3AM Creative، ایالات متحده • برایان ست هرست، StoryTech، لس آنجلس، ایالات متحده • هنری جنکینز، دانشکده ارتباطات و روزنامه نگاری، دانشگاه کالیفرنیای جنوبی، ایالات متحده • Mikey Leung، Digital Storytellers، سیدنی، استرالیا • Alex Lieu, 42 Entertainment, Los Angeles, USA • جفری لانگ، آزمایشگاه نوآوری آننبرگ، دانشگاه کالیفرنیای جنوبی، ایالات متحده • جان مک‌گی، هنر و طراحی UNSW، سیدنی، استرالیا • Joseph Narai، Transmedia Entertainment، سیدنی، استرالیا • جف نیکلاس، The Uprising Creative، لس آنجلس، ایالات متحده • سرجیو پائز، هنرمند گرافیکی که در انیمیشن، تلویزیون، بازی‌های ویدیویی، و فیلم کار می‌کند. بنیانگذار شرکت، StoryboardArt، کالیفرنیا، ایالات متحده • استیو پیترز، No Mimes Media، لس آنجلس، ایالات متحده • Stuart Samuels، Stuart Samuels Productions، تورنتو، کانادا • چارلز سانتوسو، هنرمند مفهومی، سیدنی، استرالیا • ست شاپیرو، رسانه نیو آمستردام، لس آنجلس، ایالات متحده • Scott Snibbe، Eyegroove، سانفرانسیسکو، ایالات متحده • تریسی تیلور، نبض، سیدنی، استرالیا • رابرت ترچک، سخنران عمومی، استراتژیست رسانه دیجیتال، و رهبر اجرایی سرمایه گذاری های خلاقانه و نوآوری تجاری، • دانشگاه کالیفرنیای جنوبی، ایالات متحده • کوین ویلیامز، موسس و مدیر KWP Ltd و انجمن DNA، بریتانیا • برنت یانگ، Super 78، لس آنجلس، ایالات متحده • مایا زوکرمن، Transmedia SF، سانفرانسیسکو، ایالات متحده توسعه محتوای دوره کارین واتسون، ایمان ایران نژاد و دکتر سایمون مک اینتایر.

این دوره صنعت موسیقی در ایالات متحده را با دیدگاه منحصر به فردی که توسط مکان دانشگاه وندربیلت در نشویل، TN به دست آمده است، بررسی می کند. نشویل مرکز اصلی موسیقی در ایالات متحده است و موسیقی ایجاد شده در اینجا به ویژه در ژانرهای کشوری، راک، پاپ، خواننده-ترانه سرا و آمریکاییانا گسترده است. با این حال، دانش آموزان یاد خواهند گرفت که اصول اولیه ضبط، بازاریابی، کپی رایت، صدور مجوز و اجرای زنده، صرف نظر از سبک یا ژانر موسیقی، یکسان است. تجارت موسیقی یکی از صنایعی است که به سرعت در حال تغییر در ایالات متحده است. همچنین این صنعت پر از تناقض است و عناوین رسانه‌ها و داستان‌های حکایتی اغلب بر این سردرگمی می‌افزایند. در اینجا فقط چند بیانیه نقل شده از اخبار اخیر آورده شده است: * تجارت موسیقی سقوط کرده است * تقاضا برای موسیقی با بیشترین سرعت در تاریخ در حال گسترش است * استودیوهای ضبط تاریخی با سرعت نگران کننده ای در حال بسته شدن هستند * افراد بیشتری نسبت به قبل ضبط می کنند * نوازندگان معمولا در تور ضرر می کنند * نوازندگان معمولاً از تورهای گردشگری درآمد کسب می کنند * هنرمند بزرگ، آهنگ‌ها را از سرویس‌های استریم حذف می‌کند، زیرا آنها منصفانه پرداخت نمی‌کنند * هنرمند بزرگ از خدمات استریم ثروت به دست می آورد * مردم دیگر رکورد نمی خرند * فروش صفحات وینیل در حال افزایش است این دوره سعی خواهد کرد تا این روندها و داده های به ظاهر متناقض را درک کند، ساختار و مکانیسم های اساسی صنعت موسیقی امروز را ترسیم کند و دانش آموزان را تشویق کند تا به طور انتقادی و کارآفرینانه در مورد آینده موسیقی فکر کنند. رهبران حوزه‌های مختلف کسب‌وکار موسیقی دیدگاه‌های خود را از طریق مصاحبه‌های عمیق ارائه می‌کنند و فیلم‌های یک جلسه ضبط به زبان‌آموزان نگاهی به پشت صحنه می‌دهند که چگونه یک آهنگ از جرقه یک ایده زمزمه‌شده در تلفن همراه به ضبط به پایان رسید شرکت‌کنندگان با سؤالاتی در مورد هنر و تجارت دست و پنجه نرم خواهند کرد که امروزه هم بی‌زمان و هم بسیار مهم هستند، و از این دوره با ابزارهایی بیرون می‌آیند که به آنها اجازه می‌دهد به‌عنوان خالق، مروج و مصرف‌کننده موسیقی آگاهانه‌تر تصمیم بگیرند. شروع دوره 19 فوریه 2016.

گرفتن، اشتراک گذاری و مشاهده عکس ها برای بسیاری از ما به طبیعت دوم تبدیل شده است. هدف این دوره بررسی شکاف بین دیدن و درک واقعی عکس‌ها با معرفی تنوعی از ایده‌ها، رویکردها و فناوری‌هایی است که از ساخت آن‌ها خبر می‌دهند. شما معنای تصاویر را کشف خواهید کرد و نقش عکاسی در فرهنگ بصری ما را بازنگری خواهید کرد. 100 عکس از مجموعه MoMA را از نزدیک ببینید، از پشت صحنه موزه و استودیوهای هنرمندان از طریق ویدئو و مصاحبه صوتی. دیدگاه‌های جدیدی در مورد شیوه‌های استفاده از عکاسی در طول تاریخ رسانه به دست آورید: به‌عنوان وسیله‌ای برای بیان هنری، ابزاری برای علم و کاوش، ابزار مستندسازی، راهی برای روایت داستان و ثبت تاریخ، و شیوه‌ای برای ارتباط و نقد. .

راه اندازی یک حرفه در موسیقی یک سفر هیجان انگیز و متحول کننده است که نیاز به اشتیاق، فداکاری و تعهد قوی به رشد هنری دارد. این دوره برای تجهیز نوازندگان به دانش و مهارت طراحی شده است تا در سمت کسب و کار حرفه موسیقی خود حرکت کنند. این دوره مجموعه ای از موضوعات ضروری را پوشش می دهد که به نوازندگان قدرت می دهد تا کنترل سفر هنری خود را در دست بگیرند و در صنعت پیشرفت کنند. در این دوره، بینش ارزشمندی در مورد مدیریت موثر یک حرفه گیگینگ موفق به دست خواهید آورد. از شناسایی مکان‌های مناسب تا به عهده گرفتن مسئولیت رزرو، مهارت‌های ضروری مورد نیاز برای حرکت در دنیای پویا اجراهای زنده را خواهید آموخت. با استفاده از الگوی بوم مدل کسب و کار، یک رویکرد استراتژیک برای برنامه ریزی و اجرای اهداف شغلی خود ایجاد می کنید، و اطمینان حاصل می کنید که در مسیر باقی می ماند و به موفقیت های بلندمدت دست می یابید. راه اندازی، ارتقاء و رشد استودیوی آموزشی شما یکی دیگر از جنبه های ضروری است که در این دوره پوشش داده شده است. بیاموزید که چگونه یک تمرین آموزشی پر رونق ایجاد کنید، پیشنهاد فروش منحصر به فرد خود (USP) را شناسایی کنید، دانش آموزان را جذب و حفظ کنید، و از تکنیک های بازاریابی برای ترویج خدمات آموزشی خود استفاده کنید. پس از اتمام این دوره، شما مهارت ها و دانش لازم برای تبدیل شدن به یک کارآفرین موسیقی خودکفا و به کارگیری پتانسیل کامل خود را به عنوان یک نوازنده در صنعت موسیقی پویا امروزی دارید. این دوره را می توان به تنهایی یا به عنوان بخشی از تخصص "جعبه ابزار حرفه ای موسیقیدان" گذراند.

شما در مورد مسیرهای شغلی موجود در روزنامه نگاری و اینکه مجموعه مهارت های یک روزنامه نگار در زمینه های دیگر چه فرصت هایی را ارائه می دهد، خواهید آموخت. شما زمینه هایی مانند خبرنگار بین المللی بودن، خودنشر در روزنامه نگاری، و همچنین نحوه کار آزاد در این زمینه را بررسی خواهید کرد. شما این قدرت را خواهید داشت که مسیر خود را در روزنامه نگاری توسعه دهید، از یک مصرف کننده فعال و آگاه تا یک روزنامه نگار. دنیای تجارت، ارتباطات، سیاست، آموزش و بازاریابی همه از عناصر روزنامه نگاری استفاده می کنند. این دوره همچنین به بررسی چگونگی حفظ اعتماد مخاطبان از طریق شیوه های اخلاقی و مسئولانه روزنامه نگاری می پردازد. گاهی اوقات، خبرنگاران باید از امنیت خود آگاه باشند. ما هوشمندانه بحث خواهیم کرد که چگونه روزنامه نگاران در سراسر جهان در حین انجام وظایف خود با فشار، تهدید و سایر خطرات برخورد می کنند. روزنامه نگاری - و روزنامه نگاران - عوامل تغییر هستند. آیا شما هم آماده اید که یکی شوید؟

آیا تا به حال خواسته اید رمان رومئو و ژولیت شکسپیر را بخوانید؟ این دوره یک مطالعه راهنما از فیلمنامه را ارائه می دهد و شما را با دیدگاه های بازیگرانی که در نمایشنامه بازی کرده اند آشنا می کند. این در درجه اول شامل مصاحبه با 14 بازیگر حرفه ای است که حداقل در یک اثر رومئو و ژولیت در جایی در ایالات متحده، در تئاترها و جشنواره های شکسپیر از جمله مرکز شکسپیر آمریکا، تئاتر بازیکنان آمریکایی، و آرکانزاس، کلرادو، ایلینویز، نیو شرکت کرده اند. جشنواره های شکسپیر جرسی و یوتا در تکمیل این دوره، فراگیران می‌توانند طرح رومئو و ژولیت را توصیف کنند، شخصیت‌ها و مضامین اصلی را شناسایی کنند، متن برجسته را تحلیل و تفسیر کنند، و رویکردهای تئاتری متعددی را برای نمایش در نظر بگیرند. این دوره سعی می کند برای مخاطبان متعددی جالب باشد، اما ما فکر می کنیم که ممکن است به ویژه برای ... * علاقه مندان به شکسپیر و شکسپیر کنجکاو در تمام جنبه های زندگی * بازیگران، تمرین‌کنندگان تئاتر، و معلمان شکسپیر در همه جا * دانش آموزان دبیرستانی و کالج علاقه مند به گسترش مطالعات خود در مورد شکسپیر * خوانندگان علاقه مند با آشنایی کم یا بدون آشنایی با شکسپیر تصویر لوگو از https://picryl.com/media/romeo-and-juliet-12

در این دوره، نقد به عنوان تحلیل دقیق و عینی یک اثر طراحی گرافیکی و اثربخشی آن تعریف می شود. نقد بخشی جدایی ناپذیر از فرآیند ساخت طراحان است: این فقط نحوه تعیین موفقیت یا عدم موفقیت یک کار طراحی نیست، بلکه نحوه پیشبرد کارمان نیز مهم است. نقد همچنین جایی است که می توان صداها و نظرات دیگر را وارد فرآیند طراحی کرد. این دوره یک واژگان (یا واژگان) را معرفی می‌کند تا بتوانید روش‌های واضح‌تر و سنجیده‌تری را برای صحبت در مورد طراحی گرافیک در زمینه نقد نشان دهید. از طریق این واژگان و چارچوب نقد ارائه شده، ما مدل سازی می کنیم و سپس به طور عینی توصیف می کنیم که چگونه یک اثر طراحی بر اساس معیارهای مشخص و به وضوح بیان شده است. با اصلاح این مهارت، توانایی خود را برای برقراری ارتباط در مورد طراحی با همتایان، همکاران و مشتریان افزایش خواهید داد. این دوره برای هر کسی که به دنبال توسعه و اصلاح واژگان انتقادی در مورد هنر و طراحی است ضروری است، مانند: - تمرین طراحان گرافیک در تمام سطوح - دانشجویان آینده و فعلی برنامه های هنر یا طراحی - معلمانی که هنرهای تجسمی، طراحی یا موضوعات مرتبط را آموزش می دهند - هر ذینفعی در یک پروژه طراحی که نیاز به ارتباط موثر با طراحان تیم خود دارد. این دوره به زبان آموزانی که در رشته طراحی گرافیک یا UI/UX در Coursera ثبت نام کرده اند توصیه می شود تا مهارت های خود را در طراحی گرافیک بیشتر توسعه دهند. شما می توانید این دوره را قبل، در حین یا بعد از تکمیل هر یک از تخصص ها بگذرانید. توجه داشته باشید که این یک دوره قدردانی از هنر برای مخاطبان عام نیست. در حالی که برای شروع نیازی به تجربه قبلی نیست، دانش و مهارت های آموزش داده شده در این دوره تنها در صورتی مفید است که با طراحی در زمینه حرفه ای رابطه داشته باشید، یعنی تمرین، مطالعه، یا آموزش طراحی، یا کار مستقیم با طراحان. برای تکمیل این دوره به نرم افزار یا ابزار خاصی نیاز نیست.

ساخت معماری بینشی منحصر به فرد از ذهن و کار یک معمار ارائه می دهد که از اصول اولیه این حرفه شروع می شود و با تولید یک مدل سایت مقیاس شده به اوج می رسد. این دوره باید به عنوان یک آمادگی ایده آل برای علاقه مندان به اخذ مدرک کارشناسی در معماری عمل کند، اگرچه محتوای انعطاف پذیر، جذاب و لذت بخش آن را برای همه کسانی که به دنبال افزایش دانش خود در این زمینه هستند در دسترس قرار می دهد. این دوره عمدتاً توسط اساتید دانشکده معماری و طراحی IE در Segovia (اسپانیا) ارائه می شود، این دوره با بررسی ذهنیت یک معمار آغاز می شود - از آنها می پرسد که چگونه فکر می کنند و برای آموزش ذهن خلاق خود چه کاری انجام می دهند و به سمت استفاده از الهام می روند. از محیط برای تحریک ایده های طراحی. در نهایت، این دوره با نگاهی به برخی از جنبه‌های فنی‌تر معماری - مانند ترکیب، فرم، فضا و سلسله مراتب - و تأکید بر اهمیت ایجاد داستانی که به تعریف طراحی شما کمک می‌کند، به پایان می‌رسد. این محتوای جذاب اساساً از استودیوی طراحی خیره کننده در مدرسه معماری IE ارائه شده است و دارای ویدیوهای خارجی از چند مکان زیبا در شهر سگویا است. در نهایت، شامل مصاحبه‌هایی از مدیر اجرایی جایزه پریتزکر - و رئیس دانشکده معماری و طراحی در IE - مارتا تورن، با تعدادی از معماران برنده جایزه مانند سارا ویگلسورث و کریستوف اینگنهوون است.

آیا شما یک نوازنده هستید که به دنبال برجسته شدن در صنعت موسیقی شلوغ و رقابتی هستید؟ آیا می خواهید یک برند متمایز بسازید که شما را از بقیه متمایز کند؟ در دنیای امروز که محتوای موسیقی در همه جا وجود دارد، توسعه یک برند هنری منحصر به فرد بیش از هر زمان دیگری اهمیت دارد. چه به تازگی شروع به کار کرده باشید و چه یک حرفه ای با تجربه هستید که به دنبال ارتقای حرفه خود به سطح بعدی هستید، این دوره راهی عالی برای به دست آوردن دانش و مهارت هایی است که برای متمایز شدن از سایرین نیاز دارید. در این دوره، نحوه ایجاد هویت برند متمایز و معتبر که با مخاطبان شما طنین انداز می شود را بررسی می کنید، و بینش هایی در مورد تکنیک های تحقیقات بازار، تجزیه و تحلیل مخاطبان، جمعیت شناسی هدف و کانال های بازاریابی به دست می آورید. شما درک درستی از اصول نام تجاری به دست خواهید آورد که آنها در هنرهای نمایشی اعمال می شوند و بهترین شیوه ها را برای مدیریت و حفظ یک تصویر آنلاین حرفه ای، استفاده موثر از پلت فرم های رسانه های اجتماعی و تعامل با مخاطبان خود یاد خواهید گرفت. تسلط بر این مهارت‌های برندسازی، ابزارهای ضروری را در اختیار شما قرار می‌دهد تا خود را از رقبا متمایز کنید و در حرفه موسیقی خود به موفقیت برسید. این دوره را می توان به تنهایی یا به عنوان بخشی از تخصص "جعبه ابزار حرفه ای موسیقیدان" گذراند.

آیا به دنبال کسب درآمد از توانایی خوانندگی خود هستید؟ آیا به این فکر کرده اید که چگونه یک گروه را رهبری کنید، یک کنسرت را تضمین کنید، یا مهارت هایی را که برای برجسته شدن روی صحنه نیاز دارید شناسایی کنید؟ امروزه تبدیل شدن به یک خواننده حرفه‌ای به مهارت‌های مختلفی نیاز دارد: از مهارت‌های اولیه نوازندگی، تنظیم آهنگ‌هایی که به بهترین نحو متناسب با سبک شما باشد، ضبط دموها، و حتی دانستن نحوه مدیریت امور مالی و کنسرت‌های کتاب. این دوره طراحی شده است تا به خوانندگان بینش خود را در مورد ابزارهایی که برای شروع حرفه ای به عنوان یک خواننده حرفه ای نیاز دارید، ارائه دهد. ما گزینه‌های مختلف شغلی و جریان‌های درآمدی را برای خواننده امروز مورد بحث قرار می‌دهیم و عناصر مورد نیاز برای ایجاد یک حرفه پایدار را شناسایی می‌کنیم. پس از تکمیل این دوره، نقشه راه مهارت هایی را که می خواهید بهبود دهید، بینشی در مورد اینکه چگونه یک رهبر گروه موثر باشید و ابزارهایی برای ایمن سازی کنسرت ها خواهید داشت.

پروژه Capstone مکانی است که شما می توانید ایده بازی خود را به یک پیشنهاد کامل تبدیل کنید. سند طراحی بازی، کتاب مقدس بازی شما است، سندی که ژانر بازی شما، ظاهر و احساس آن، و تکامل گیم پلی را تعریف می کند. این پروژه چهار قسمتی capstone شما را راهنمایی می کند تا جنبه های اساسی بازی خود را تقطیر و بهبود بخشید تا بتوانید ایده های خود را به روشی واضح و سازنده بیان کنید. توجه: فقط زبان آموزانی که در چهار دوره قبلی در تخصص گواهینامه کسب کرده اند، واجد شرایط شرکت در Capstone هستند.

در این دوره، فراگیران فرم سونات را مرور می کنند و یاد می گیرند که چگونه سونات پیانو توسط لودویگ ون بتهوون به اوج جدیدی رسیده است. ما با هم کشف خواهیم کرد که چگونه نسل بعدی دستاوردهای بتهوون را تفسیر کردند و آنها را به روش های منحصر به فرد خود به اجرا درآوردند. از آنجا، "جنگ رمانتیک ها" را بررسی خواهیم کرد: انواع ساختارهای رسمی برای سونات های رمانتیک (چه سنتی و چه مترقی) و رپرتوار اصلی این دوره. برخی از پیانوهای مهم آن زمان را می شنوید و تفاوت بین سنت های موسیقی پیانو وین و انگلیسی/فرانسوی را درک خواهید کرد. این دوره در دانشکده موسیقی، تئاتر و رقص دانشگاه میشیگان، در میان مکان‌های دیگر، فیلم‌برداری شد تا عمق رپرتوار سونات و سازهایی را که به تاریخچه آن کمک کرده‌اند، به نمایش بگذارد.

در این دوره با فرم سونات آشنا می شوید. چگونه کار می کند، از کجا آمده است، و چگونه سونات ها به عنوان آهنگ های چند حرکتی کنار هم قرار می گیرند. ما تاریخ اولیه سونات پیانو را تحلیل خواهیم کرد و اساتید مهم اولیه این سبک (اسکارلاتی، سی پی ای باخ، هایدن و موتزارت) را کشف خواهیم کرد. سپس رابطه بین سازهای کیبورد آن زمان و سبک موسیقی را بررسی خواهید کرد و می توانید بین سبک های باروک، گالانت و کلاسیک تفاوت قائل شوید. این دوره در دانشکده موسیقی، تئاتر و رقص دانشگاه میشیگان، در میان مکان‌های دیگر، فیلم‌برداری شد تا عمق رپرتوار سونات و سازهایی را که به تاریخچه آن کمک کرده‌اند، به نمایش بگذارد.

این دوره مقدمه ای کوتاه بر عناصر تئوری موسیقی برای کسانی است که تجربه تئوری موسیقی کمی دارند یا اصلاً تجربه ندارند. ما آهنگ، ریتم، متر، نت‌نویسی، مقیاس‌ها، کلیدها، امضاهای کلیدی، امضاهای متر، سه‌گانه‌ها، آکوردهای هفتم و هارمونی اولیه را بررسی خواهیم کرد. اگر به موسیقی گوش می دهید یا با گوش موسیقی پخش می کنید و می خواهید در مورد نحوه سازماندهی و نت گذاری موسیقی بیشتر بدانید، این دوره برای شما مناسب است. در پایان دوره، شما باید تمام کلیدهای اصلی و مینور، نحوه خواندن و نوشتن در تریبل و کلید باس با استفاده از متر استاندارد و مقادیر ریتمیک و نحوه نت و هماهنگ کردن یک ملودی ساده را بدانید. این دوره می تواند به عنوان یک درس تئوری پایه موسیقی مستقل عمل کند، یا می تواند سکوی پرشی برای دوره های تئوری و آهنگسازی پیشرفته تر باشد. مدرس شما بروس تاگارت، دانشیار تئوری موسیقی در دانشگاه ایالتی میشیگان، در کالج موسیقی است که از سال 1996 در مقطع کارشناسی و کارشناسی ارشد تئوری موسیقی را تدریس کرده است.

درس 2: شروع کار با مقاله نویسی این دومین دوره در رشته تخصصی انگلیسی آکادمیک: نوشتن است. این دوره با معرفی سه نوع مقاله آکادمیک به شما کمک می کند تا شما را برای کار در کلاس های دانشگاه آماده کنید، اما هرکسی که می خواهد مهارت های نوشتاری خود را بهبود بخشد می تواند از این دوره بهره مند شود. پس از اتمام این دوره، شما قادر خواهید بود: - بیانیه های پایان نامه ای موثر برای مقالات خود ایجاد کنید - مقاله های مقایسه/تضاد، علت/معلول و استدلال را برنامه ریزی و بنویسید - پاراگراف های بدن را به خوبی توسعه یافته بنویسید توجه: سخنرانی‌ها و فعالیت‌های تمرینی به‌صورت رایگان در دسترس هستند، اما برای شرکت در آزمون‌ها و دریافت بازخورد در مورد تکالیف نوشتن باید به نسخه پرداختی ارتقا دهید.

دوازده عضو هیئت علمی باتجربه از سراسر ایالات متحده تحلیل های خود را از شاعران مدرن آمریکایی پیشگامانه در سخنرانی های ویدئویی با مصور فراوان ارائه می کنند. این دوره هر دو شاعر اصلی را برجسته می کند - از والت ویتمن و امیلی دیکنسون تا T.S. الیوت، اچ دی، امی لاول، هارت کرین، لنگستون هیوز، موریل راکیسر، و بسیاری دیگر – و جنبش های تاثیرگذار. این دوره مروری تاریخی را با خوانش دقیق شاعران و شعرها ترکیب می کند. اکثر دوره ها فقط دیدگاه یک مربی را ارائه می دهند. این یکی تنوع شعر ایالات متحده را با سخنرانی تعدادی از اساتید با استعداد مطابقت می دهد. آنها دیدگاه ویژه خود را به مطالب ارائه می دهند و همچنین دیدگاهی منسجم از بیش از پنجاه سال شعر ایالات متحده را ارائه می دهند. در طول دوره، سخنرانی ها با تصاویر واضحی از وقایع، افراد و مکان های ذکر شده در خود اشعار نشان داده می شود. خواندن توسط خود شاعران و اساتید مجرب، متون را برجسته می کند. نمایش متن و نقل قول بر روی صفحه نمایش مطالب را آسان می کند. این دوره ای است که از رسانه استفاده می کند تا مناظر و صداهایی را به شما ارائه دهد که گنجاندن آنها در سخنرانی های کلاسی دشوار است.

بسیاری از گیتاریست‌های مبتدی اصول شکل‌های آکورد باز و متحرک را آموخته‌اند، اما می‌خواهند این دانش آکورد را بیشتر گسترش دهند. در این دوره آموزشی، نحوه ساخت و نواختن سه گانه و آکوردهای پایه هفتم را یاد خواهید گرفت. شما با ایجاد وارونگی های سه گانه اصلی و فرعی شروع می کنید، و به آکوردهای قدرتی، صداگذاری 2 رها می کنید و یاد می گیرید که چگونه آکوردهای رایج را جایگزین کنید تا تجربه هارمونیک غنی تری برای شنوندگان ایجاد کنید. در طول دوره، به جای شکل تک تک آکوردها، بر روی نت هایی تمرکز خواهید کرد که آکوردها از آنها تشکیل شده اند. با این دانش، می‌توانید وارونگی‌ها و صداهای آکورد مختلف را بالا و پایین و در سراسر فرت‌بورد گیتار ایجاد کنید، بنابراین راه‌های جدیدی برای نواختن گیتار باز کنید.

شروع به ساختن دنیای خود کنید. دنیای بازی فقط پس‌زمینه‌ای برای بازی شما نیست، خواه کوچک باشد یا جزئی، شامل یا بخشی از یک جهان بسیار بزرگ‌تر، بلکه زمینه را برای بازیکن شما فراهم می‌کند. در نهایت، دنیای بازی باید برای هر بازیکنی که آن را تجربه می کند، زنده و کاملا منحصر به فرد احساس شود. در این دوره، دنیای بازی‌ها را در بازی‌های موجود بررسی می‌کنیم و هنر و تأثیراتی را که به مضامین و سبک‌های آن‌ها نشان می‌دهد، بررسی می‌کنیم. ما همچنین اجزای کلیدی طراحی محیط و سطح و همچنین استراتژی هایی را که طراحان برای تعریف گیم پلی یا پیشبرد آن استفاده می کنند، بررسی خواهیم کرد. ما همچنین به ناوبری و عناصری که دنیای شما را آن‌طور که می‌خواهید واقعی (یا غیر واقعی) می‌سازند، نگاه می‌کنیم. یک چالش هفتگی شما را ترغیب می‌کند تا سبک‌ها و الهام‌بخش‌های دنیای بازی‌های احتمالی را کشف کنید، و راه‌های مؤثری را برای انتقال ایده‌های خود از مفاهیم تا اثبات‌های مفهومی ارزشمند یاد خواهید گرفت.