شناسه ها ویدئوهای تبلیغاتی کوتاهی هستند که ایستگاه یا شبکه را شناسایی می کنند. زمانی هویت رادیو و تلویزیون یکی از عناصر اصلی برندسازی برای همه کانال‌های دیجیتال، به‌ویژه پلتفرم‌هایی مانند یوتیوب است. در این دوره آموزشی کوتاه، سرگرم کننده و آسان به Eran Stern بپیوندید، جایی که او نحوه ایجاد شناسه خود را در After Effects نشان می دهد. یاد بگیرید که چگونه یک فایل ایلوستریتور چند لایه را با استفاده از Graph Editor وارد کنید و متحرک کنید، یک لوگو را به صورت سه بعدی درآورید، ذرات سه بعدی و متن متحرک را اضافه کنید، و نور و سایه های پیچیده را اعمال کنید. Eran همچنین نشان می دهد که چگونه نتیجه خود را برای تحویل به یک فایل اصلی ارائه دهید.

توسعه موشن گرافیک و انیمیشن ممکن است زمان زیادی طول بکشد—بنابراین مهم است که ایده ها قبل از ورود به مراحل تولید بسته شوند. تابلوهای داستانی کلیدی هستند. آنها می توانند به عنوان یک ابزار ارتباطی بین تمام اعضای تیم تولید از جمله مشتری استفاده شوند. آنها به دیگران کمک می کنند تا ایده های شما را تجسم کنند و از تفسیر نادرست جلوگیری کنند - مطمئن شوید که همه در یک صفحه هستند. در این دوره آموزشی می توانید چند نکته عالی برای ساختن استوری بورد و انیمیشن با ابزارهای موجود در Adobe Creative Cloud یاد بگیرید. بیاموزید که چگونه به سرعت ایده های خود را با ابزارهای طراحی و طراحی Adobe iOS ثبت کنید. نمی توانید نقاشی کنید؟ روش های ایجاد استوری برد با تصاویر پیدا شده با استفاده از فتوشاپ را بیاموزید. هنگامی که استوری‌بورد خود را ایجاد کردید، نحوه ضبط صدا در Premiere Pro را بیابید، زمان‌بندی را تعیین کنید، تغییرات اساسی و جلوه‌ها را قبل از استفاده از Dynamic Link اضافه کنید تا After Effects و Cinema 4D را در فرآیند توسعه خود بگنجانید. در نهایت، Angie نشان می دهد که چگونه کار خود را به صورت آنلاین به اشتراک بگذارید و بررسی کنید تا همه در مورد محصول نهایی توافق کنند.

با رعایت اصول انیمیشن، طرح‌های موشن گرافیک و انیمیشن‌ها پویاتر و جذاب‌تر می‌شوند. انیماتورهای برتر در طول سال ها این اصول اساسی را توسعه داده اند و در نهایت آنها را به اصول اولیه خاصی تقسیم کرده اند. در این دوره، Angie Taylor این اصول کلیدی و نحوه اعمال آنها را در پروژه های انیمیشن و موشن گرافیک در Adobe After Effects بیان می کند. در طول این دوره، انجی این اصول را با همراهی شما در توسعه یک پروژه دنیای واقعی در چارچوب قرار می دهد. بیاموزید که چگونه با درک فیزیک پایه، چیزها را به شیوه ای متقاعدکننده رفتار کنید. ببینید که چگونه اغراق کردن برخی حرکات می تواند طنز، وحشت یا هر احساسی را به طرح های موشن گرافیک شما اضافه کند. به علاوه، نحوه استفاده از ویژگی های After Effects - مانند Graph Editor - را بیاموزید تا کنترل بیشتری بر انیمیشن های خود داشته باشید.

برای ایجاد موشن گرافیک های نوآورانه در یک ضرب الاجل، مهارت های نرم افزاری قوی به تنهایی آن را کاهش نمی دهد. طراحان موفق همچنین می دانند که چگونه مفاهیم خلاقانه خود را به شیوه ای موثر و حرفه ای ارائه کرده و اجرا کنند. در این دوره، تکنیک های عملی برای مقابله با مرحله برنامه ریزی و توسعه پروژه های خود را بیاموزید. مربی آنجی تیلور این استراتژی‌ها را با همراهی شما در توسعه تبلیغات آنلاین و نشان دادن تکنیک‌های مختلف مورد استفاده در جریان کار خود در زمینه قرار می‌دهد. او توضیح می دهد که چگونه می توان رویکرد مشابهی را در پروژه خلاقانه خود اعمال کرد و چگونه ایده هایی تولید کرد که هم جمعیت شناسی مخاطب و هم نیازهای مشتری را در نظر بگیرد. او به شما کمک می کند تا یک سبک گرافیکی برای پروژه خود تعیین کنید و یک داستان خطی ایجاد کنید. Angie همچنین نحوه مقابله با برنامه ریزی پروژه، بودجه بندی و ایجاد ساختار پروژه After Effects را پوشش می دهد.

به نظر می رسد که هنرمندان و طراحان حرفه ای درک غریزی از مکان قرار دادن عناصر روی صفحه دارند. اما این قابلیت‌ها به هیچ وجه ظاهر نمی‌شوند—بسیاری از طراحان این مهارت‌ها را با تحصیل در رشته طراحی گرافیک در کالج یا دانشگاه هنر توسعه می‌دهند. اصولی که در این مدارس تدریس می‌شود در طول قرن‌ها توسعه یافته‌اند، و آنها مجموعه‌ای از روش‌ها را ارائه می‌دهند. طراحان خودآموخته اغلب زمان زیادی را صرف آزمایش قرار دادن عناصر بر روی صفحه نمایش می‌کنند و از روش آزمون و خطا برای طراحی استفاده می‌کنند که می‌تواند آهسته و غیرمولد باشد.\r\n\r\n مربی انجی تیلور با همراهی شما در توسعه تبلیغات آنلاین و نشان دادن تکنیک های مختلف مورد استفاده در جریان کار خود، این اصول را در چارچوب قرار می دهد. او نحوه ثبت رنگ‌ها، الگوها و اشکال را با استفاده از برنامه Adobe Capture نشان می‌دهد. ایده های خشن خود را به لایه هایی بسازید که آماده انیمیشن هستند. ترکیب عناصر طراحی در افتر افکت. و با Cinema 4D و After Effects آثار هنری سه بعدی ایجاد کنید.

After Effects CC همراه با برنامه سه بعدی CINEMA 4D Lite است. اما بسیاری از کاربران جدید ترس فضای سه بعدی را دارند. After Effects Apprentice سه دوره آموزشی را فقط برای مبتدیان C4D ارائه می دهد. در این قسمت، کریس مایر، متخصص افتر افکت، به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید متن سه بعدی را در C4D Lite ایجاد کنید، اکسترود کنید و متحرک کنید، و به طرز باورپذیری آن را روی یک پس‌زمینه دو بعدی در After Effects ترکیب کنید. این آموزش ها شامل ایجاد متن سه بعدی از ابتدا، متحرک سازی با افکتورها، نقشه برداری بافت و نورپردازی متن، کار با دوربین های سه بعدی و رندر می شود. کریس همچنین یک گردش کار برای اکسترود کردن آثار هنری Illustrator برای انیمیشن نشان می‌دهد.

rnrn توصیه می کنیم اگر قبلاً با C4D تجربه ندارید ابتدا آن را تماشا کنید.

 آیا به یک عکس نگاه کرده اید و آرزو کرده اید که آنجا باشید ، یا تعجب کرده اید که صحنه به نظر عکاس چیست؟ اکنون می توانید با اضافه کردن حرکت و عمق ، عکس های خود را به زندگی بیاورید. نویسنده ریچ هارینگتون فاش می کند که چگونه می توانید عکس های خود را با استفاده از Adobe Photoshop و After Effects به دنیای سه بعدی منتقل کنید. این دوره به شما نشان می دهد که چگونه تصاویر و قطعنامه های مناسب را انتخاب کنید. نحوه استفاده از ماسک و لایه ها برای ساخت یک ترکیب لایه ای در فتوشاپ. و چگونه می توان عناصر صحنه را در After Effects تحریک و روشن کرد. این تکنیک ها برای فیلم سازی مستند ، محتوای وب و تبلیغات تلویزیونی مفید است. Rich حتی نشان می دهد که چگونه پروژه خود را به صورت سه بعدی کامل برای سیستم عامل های سازگار مانند YouTube یا در قالب پخش معمولی مناسب برای تلویزیون یا جریان ارائه می دهد.

افتر افکت در زمینه موشن گرافیک و VFX دنیایی از امکانات را ارائه می دهد. با کلیک یک سوئیچ می توانید لایه ها را به سه بعدی تبدیل کنید و با دوربین ها و چراغ ها تعامل داشته باشید. این ابزار ضروری به شما این امکان را می دهد که ظاهر و احساس یک صحنه را تغییر دهید و به عمق و ارزش تولید آنی بیافزایید. اما قبل از غواصی، برخی اصول اساسی وجود دارد که باید به آنها تسلط داشته باشید. نیک هاراوز در این دوره به آموزش اصول کار با دوربین و نور در After Effects CC می پردازد. بیاموزید که چگونه در فضای بی نهایت زمین بمانید، در نماها پیمایش کنید و با چند دوربین کار کنید. کشف کنید که چگونه از اسکریپت ها و عبارات برای کنترل و کارایی استفاده کنید، و تنظیمات نور سه نقطه ای ایجاد کنید تا بُعد و غنای بیشتری به صحنه هایتان ببخشید. به‌علاوه، نمونه‌های واقعی دوربین‌ها و چراغ‌ها را در طراحی موگراف حرفه‌ای دریافت کنید.

Adobe After Effects ابزارهای زیادی را برای ایجاد تغییرات رنگ فنی و هنری در فیلم ارائه می دهد. چه فیلم های تصحیح رنگ برای ثبات و چه درجه بندی رنگ برای ایجاد حالت، تنظیم رنگ مرحله حیاتی پس از تولید است. مربی ریچ هرینگتون یک گردش کار اساسی را برای بازگرداندن عکس به بهترین حالت طبیعی خود معرفی می کند و تکنیک های پیشرفته ای را برای پیشبرد بیشتر فیلم، مانند تبدیل آن به سیاه و سفید یا افزودن رنگ خلاقانه به اشتراک می گذارد.n ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

با ایجاد محتوای چشم نواز، تأثیر رسانه های اجتماعی خود را بهبود بخشید. موفق‌ترین کانال‌ها و کمپین‌های رسانه‌های اجتماعی مبتنی بر ویدئو هستند که ارتباطات واضح را با طراحی حرکت جامد ترکیب می‌کنند. در این دوره، مربی اندی نیدهام چهار پروژه عملی را ارائه می‌کند که نشان می‌دهد چگونه به‌طور مؤثری با استفاده از Adobe After Effects، موشن گرافیک برای محتوای ویدیوی برند خود ایجاد کنید. یاد بگیرید که چگونه یک لوگوی متحرک ایجاد کنید، عناوین و یک سوم پایین‌تر را طراحی و متحرک کنید که به راحتی قابل تغییر باشند، انتقال‌های موثر ایجاد کنید و عناصر فراخوانی را مانند دکمه اشتراک متحرک کنید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه این تکنیک ها را برای به حداکثر رساندن تعامل و تبدیل ترکیب کنید و از Adobe Media Encoder برای صادرات پروژه های خود برای پلتفرم های رسانه اجتماعی خاص استفاده کنید.

nn ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

این روزها همه به دنبال یک لوگوی متحرک هستند، که خبر خوبی برای ویرایشگران ویدیوی آزاد است. اما اگر یک ویرایشگر ویدیو و مبتدی به موشن گرافیک هستید، چه؟ Motion Graphics for Video Editors این گردش کار را به بخش‌های قابل فهم تقسیم می‌کند و نحوه استفاده از ابزارهای Adobe Creative Cloud را نشان می‌دهد که اکثر ویرایشگرهای ویدیو از قبل برای انجام کارهای اولیه موشن گرافیک دارند. در این قسمت از مجموعه، Rich Harrington چند راه مختلف برای دریافت و آماده سازی آرم هایی با فرمت و وضوح مناسب و استفاده از Adobe Photoshop یا Illustrator برای تبدیل فایل ها به تصاویر لایه ای که آماده انیمیشن هستند، معرفی می کند. سپس کار واقعی در After Effects اتفاق می‌افتد، جایی که Rich نشان می‌دهد که چگونه می‌توان یک لوگوی برداری را متحرک کرد، و همچنین نحوه رندر کردن یک انیمیشن لوگو، اضافه کردن انعکاس، ایجاد سایه، پر کردن یک لوگو با یک الگو، و اضافه کردن پرتوها و درخشش‌هایی که باعث می‌شوند. مشتریان آینده خود را تحت تاثیر قرار دهید

متخصصان ویدیو: درک روشنی از نحوه عملکرد گرافیک در پروژه های ویدیویی به دست آورید. در این دوره، می‌توانید الزامات مربوط به وضوح، فضای رنگ، عمق بیت، نسبت ابعاد و فرمت فایل را برای ویدیوهای شطرنجی و مبتنی بر برداری بیاموزید. به علاوه، نحوه آماده سازی فایل ها با Adobe Photoshop و Illustrator را برای استفاده در یک گردش کار ویدیویی بیاموزید. نویسنده ریچ هرینگتون همچنین طیف وسیعی از مسائلی را پوشش می دهد که می توانند بر گرافیک ایمن پخش تأثیر بگذارند.

متن در پروژه‌های ویدیویی همیشه استفاده می‌شود، چه در یک سوم پایین‌تر باشد و چه در اعتبار. به عنوان یک ویرایشگر ویدیو، یادگیری اصول کار با نوع بسیار مهم است: نوع ترکیب، نوع متحرک سازی، و ایجاد متن و لوگوی سه بعدی. در این دوره، Rich Harrington نحوه انجام این وظایف را در Adobe Photoshop، After Effects و Premiere Pro نشان می دهد، سه برنامه ای که کاملاً یکپارچه شده اند و اشتراک گذاری و واگذاری دارایی ها را آسان می کنند. تماشا کنید و بیاموزید که چگونه با تایپ، بعد جدیدی به پروژه های ویدیویی خود اضافه کنید.

با نکات و تکنیک‌های افتر افکت Eran Stern از After Effects نهایت استفاده را ببرید. هدف این مجموعه کمک به شما برای افزایش بهره وری با یادگیری میانبرهای جدید، جواهرات پنهان و افکت های نادیده گرفته شده است. در این بخش یاد می گیرید که چگونه بر مشکلات هنگام ترکیب لایه ها و عکس های مشابه غلبه کنید و چند "دستور العمل" برای افکت های محبوب را بررسی کنید. نحوه کلید زدن دود و آب، حفظ شفافیت، تطبیق رنگ، و ایجاد جلوه های سرگرم کننده و محبوب مانند فلاش فیلم و ردیابی دوربین "جعلی" را بیابید.

با نکات و تکنیک‌های افترافکت، مجموعه‌ای که میانبرهای جدید، جواهرات پنهان و جلوه‌های نادیده گرفته شده را به هنرمندان باتجربه After Effects معرفی می‌کند، بیشترین بهره را از گردش کار موشن گرافیک خود ببرید. در این دوره آموزشی یاد خواهید گرفت که چگونه از شکل ها، ماسک ها، متن و جلوه های مسیر بیشترین استفاده را ببرید: برخی از انعطاف پذیرترین و طراحی پسندترین عناصر نرم افزار. Eran Stern نشان می‌دهد که چگونه این عناصر را مقیاس‌بندی کنید، جلوه‌ها را به خطوط کلی مسیر اضافه کنید، آثار هنری را در فضای سه‌بعدی اکسترود کنید، و اعداد و عبارات را در جلوه‌های خود بگنجانید.

افتر افکت بیش از یک برنامه جلوه های ویدیویی است. برای طراحان UX، این یک ابزار پیشرو برای نمونه سازی است. با After Effects، طراحان می‌توانند تعاملات کوچک اما معنی‌داری ایجاد کنند - تعاملات خرد - که جزئیاتی مانند زمان‌بندی و بازخورد بصری را به توسعه‌دهندگان و مشتریان منتقل می‌کند. در این دوره آموزشی، تام گرین نحوه ایجاد ریز تعامل در افتر افکت را با استفاده از ویژگی هایی مانند Graph Editor، easing و Keyframe Velocity نشان می دهد. مهارت‌های خود را در حین انجام پروژه‌های ساده، از ضربه زدن گرفته تا کشیدن انگشت، توسعه دهید و سپس در پروژه‌های پیشرفته‌تری که Photoshop، Illustrator و Adobe XD را ادغام می‌کنند، شیرجه بزنید. در این تمرین‌های عملی، می‌توانید یاد بگیرید که چگونه طرح‌های پیچیده‌تری مانند منوهای آکاردئونی و تعاملات سه بعدی را نمونه‌سازی کنید. هر درس نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید از جریان کار مبتنی بر حرکت در After Effects استفاده کنید تا جزئیات ظریف طراحی خود را به تصویر بکشید.

در طی چند سال گذشته، After Effects از یک برنامه نرم افزاری ساده به یک اکوسیستم موشن گرافیک در حال تکامل تبدیل شده است. ویژگی های جدید هر سه ماهه اضافه می شود و ادامه دادن به آن سخت می شود. این مجموعه هفتگی نکات، ترفندها و تکنیک‌هایی را نشان می‌دهد که به شما کمک می‌کند تا از تغییرات آگاه باشید و جلوه‌ها و میانبرهای غیرمستندی را نشان می‌دهد که شما را شگفت‌زده می‌کند. نحوه بازنشانی ابزارها، کنترل انیمیشن ها، ایجاد افکت ها، کنترل لایه ها، رفع مشکلات و ادغام با Photoshop، Illustrator، و Cinema 4D را بیاموزید. هر جمعه برای یک نکته جدید هماهنگ کنید.

توجه: از آنجایی که این سریال در حال انجام است، بینندگان گواهی پایان کار دریافت نخواهند کرد.

افتر افکت 2020 اینجاست. آیا می خواهید بدانید که این نسخه جدید چه تاثیری بر روند کار موشن گرافیک شما خواهد داشت؟ این دوره آخرین ارتقا را پوشش می دهد که بر روی Content-Aware Fill جدید و قدرتمندتر متمرکز شده است. با این ابزار ویرایش هوشمند، نحوه حذف یک شی، ایجاد یک قاب مرجع، و حذف یک آرم روی سطح صاف را کشف کنید. مربی مارک کریستینسن نکات عملی را ارائه می دهد تا به شما کمک کند از این به روز رسانی آینده نگر بیشترین بهره را ببرید.

 این دوره که برای شروع و الهام بخشیدن به مبتدیان کاملاً طراحی شده است ، اصول اولیه Adobe After Effects را پوشش می دهد. مربی مارک کریستینسن شما را با اصطلاحات اصلی جلوه های After Effects و فیلم ، فیلم و طراحی حرکت آشنا می کند. سپس مارک برای کشف رابط After Effects و اصول کار در After Effects حرکت می کند: ترکیبات ساختمان ، کار با لایه ها ، انیمیشن ، اضافه کردن جلوه ها ، طراحی در سه بعدی و ارائه. مارک در حالی که شما را از طریق یک پروژه نمونه می برد ، از این تکنیک ها استفاده می کند و نشان می دهد که چگونه همه چیز در یک گردش کار واقعی جمع می شود. او به شما نشان می دهد که چگونه از ابزارهای خودکار برای ادغام متن و فیلم ، وارد کردن یک دنباله Premiere Pro ، سفارشی سازی و افزودن حرکت به متن ، مطابقت با یک دوربین در حال حرکت ، تحریف یک لایه ، تحریک یک آرم Illustrator و اضافه کردن ابعاد به یک طرح ، به شما نشان می دهد.

شعله ور شدن لنز در همه جا وجود دارد. آنها در تبلیغات و تبلیغات، برنامه های تلویزیونی و فیلم های بلند حضور دارند. و بیشتر اوقات، آن شراره ها با افزونه Optical Flares برای افترافکت ایجاد می شدند.

rnrn پس از بررسی نحوه عملکرد شعله‌های لنز واقعی در دنیای واقعی، ویژگی‌های اصلی و تنظیمات پیش‌فرض مورد نیاز برای ایجاد شعله‌های لنز حرفه‌ای را بررسی خواهید کرد. چاد همچنین به شما نگاهی به ادغام این شعله‌ها با محیط‌های سه‌بعدی در After Effects می‌دهد، و همچنین نحوه ایجاد شراره‌های سفارشی خود را از ابتدا به شما می‌دهد. بعلاوه، یاد بگیرید که چگونه انیمیشن اضافه کنید، شعله های تیره را با لایه ها پنهان کنید، شعله های برق را به صورت پویا فعال کنید، و از آنها در سناریوهای واقعی مانند موشن گرافیک، یک سوم پایین تر و عکس های زیبایی استفاده کنید.

rnrn مفتخریم که این محتوا را در کتابخانه خود میزبانی کنیم.