Marmoset Toolbag یک بسته ابزار رندر با امکانات کامل و بلادرنگ و مجموعه look-dev است که در یک بسته با کاربری آسان همراه شده است. این نرم افزار ساده و قوی به هنرمندان دیجیتال این امکان را می دهد که مدل های سه بعدی خود را در زمان واقعی ببینند. Marmoset Toolbag با سایر نرم افزارهای مبتنی بر رویه که توسط توسعه دهندگان حرفه ای بازی و رسانه استفاده می شود، مانند Substance Painter، Quixel، MARI و 3D-Coat، یکپارچه کار می کند. در این دوره، کریستین بردلی خط لوله رندر ارائه شده توسط Marmoset Toolbag 2 را تجزیه می کند. کریستین را دنبال کنید زیرا او یک نمای کلی از رابط برنامه ارائه می دهد و تکنیک های اساسی مانند وارد کردن مدل ها را توضیح می دهد. او همچنین توضیح می‌دهد که چگونه انواع نقشه‌های مختلف بر مواد ایجاد شده در برنامه تأثیر می‌گذارند، نحوه ذخیره پیش‌تنظیمات را به شما راهنمایی می‌کند، و نحوه ارائه آثار خود را نشان می‌دهد.

برای اینکه یک فریلنسر خلاق موفق باشید، باید توانایی های هنری خود را با مدیریت یک کسب و کار کوچک ترکیب کنید. در این دوره آموزشی، امی دلویز به متخصصان ویدیوی خلاق کمک می‌کند تا استراتژی‌ها، ابزارها، فناوری‌ها و مهارت‌هایی را که برای بقا و رشد در اقتصاد گیگ نیاز دارند، بیاموزند. امی پس از کمک به شما در تعیین اینکه آیا زندگی مستقل برای شما مناسب است یا خیر، توضیح می دهد که چگونه هویت برند خود را تعریف کنید. سپس به چندین مفهوم اساسی کسب و کار می پردازد و تکنیک های بازاریابی، فروش و شبکه را برای رشد کسب و کار آزاد شما به اشتراک می گذارد. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه روابط با مشتریان را مدیریت کنید، نرخ خود را تعیین کنید، مطمئن شوید که دستمزد دریافت می کنید، و تعادل بین کار و زندگی سالم را حفظ کنید.

در جریان کار After Effects خود چقدر زمان صرف اعمال فریم های کلیدی ساده روی لایه های ترکیب بندی خود می کنید، مانند fade in و fade out؟ آیا ذخیره آن افکت‌ها به‌عنوان پیش‌تنظیم آسان‌تر نیست، بنابراین نیازی به ایجاد مجدد آن‌ها ندارید؟ Nick Harauz را دنبال کنید تا نشان دهد که چگونه از پیش تنظیمات بسازید که می توانید در پروژه های آینده از آنها استفاده کنید. در این دوره، نیک نحوه ایجاد پیش تنظیم متن، بافت و پس زمینه مفید را توضیح می دهد. به علاوه، او به روش‌هایی برای کنترل چندین لایه در یک پروژه از طریق عبارات، اشیاء پوچ و ترفندهای ترکیبی نگاه می‌کند. در پایان دوره، شما مجهز به ایجاد کتابخانه از پیش تنظیمات خود هستید، به طوری که وقتی به پروژه افتر افکت بعدی خود می پردازید، زرادخانه ای از جلوه ها و محتوای سفارشی خواهید داشت که می تواند به سرعت بخشیدن به کار شما کمک کند.

ویرایشگرهای ویدئویی به دنبال بهبود پروژه های خود با استفاده از الگوهای گرافیکی حرکتی هستند تا کار خود را جذاب تر کنند. در این دوره آموزشی، نحوه کار و ایجاد قالب های متنی After Effects را یاد بگیرید که بعداً می توانید در Adobe Premiere Pro آنها را تغییر دهید. Nick Harauz نحوه طراحی قالب های پیچیده و نحوه ایجاد راحتی بیشتر با بهینه سازی آنها را توضیح می دهد. به علاوه، او نحوه ایجاد الگوی موزاییک خود را برای به روز رسانی در پریمیر نشان می دهد.\r\n\r\n مفتخریم که این محتوا را در کتابخانه خود میزبانی کنیم.

در این دوره آموزشی، Trish و Chris Meyer یک سری ابزار خلاقانه در داخل Adobe After Effects معرفی می کنند. نقطه مرکزی Paint است، جایی که Trish نحوه استفاده از ابزار Brush، Eraser و Clone Stamp را برای کشیدن روی یک لایه، حذف بخش‌هایی از آن یا تکرار عناصر در اطراف یک ترکیب نشان می‌دهد. این ابزارها را می توان برای اهداف هنری و همچنین برای تعمیر مناطق مشکل دار در فیلم استفاده کرد. کریس ابزارهای Puppet را برای اعوجاج لایه‌ها، و Roto Brush باورنکردنی، معرفی شده در After Effects CS6 نشان می‌دهد، که به شما امکان می‌دهد عناصر پیش‌زمینه و پس‌زمینه را به‌طور جداگانه تعریف کنید تا بتوانید پس‌زمینه‌ها را جایگزین کنید و به‌طور انتخابی جلوه‌های ویژه اضافه کنید.

rnrn این آموزش‌ها برای After Effects CS4 تا CC طراحی شده‌اند و می‌توانند به تنهایی یا به عنوان همراهی با کتاب Meyer، After Effects Apprentice.

جلوه های ژنراتور را می توان برای حل بسیاری از مشکلات هنگام ایجاد موشن گرافیک و پروژه های VFX استفاده کرد - و برای افزودن پیچش های خلاقانه منحصر به فرد که نمی توانید با سایر ابزارهای After Effects تکرار کنید. در این دوره، نویسنده Ian Robinson نحوه استفاده از افکت های ژنراتور را برای چسباندن چندین لایه، ایجاد درخشش ها و برجسته های متحرک، دستیابی به کامپوزیت های ترکیبی بهتر و موارد دیگر نشان می دهد. با معرفی انواع تکنیک‌های موگراف سطح بعدی برای ایجاد پس‌زمینه‌های جالب، تکرار عناصر گرافیکی، و اعمال روش‌های دو بعدی و سه‌بعدی، همراه باشید و از طریق یک اینفوگرافیک کامل مبتنی بر نقشه که با افکت‌هایی مانند Grid، Stroke، Vegas، Write ایجاد شده است، آشنا شوید. روشن، و امواج رادیویی.

ابزارهایی را در After Effects کاوش کنید که به انیمیشن "بین" انیمیشن کمک می کنند: دستیارهای فریم کلیدی. این ویژگی ها به سرعت بخشیدن به کارهای تکراری و افزودن سبک به انیمیشن ها کمک می کند. این دوره با اصول اولیه شروع می‌شود: استفاده از خود ابزار Keyframe Assistant برای کنترل ظاهر، ترتیب و زمان‌بندی لایه‌های مختلف در یک ترکیب اولیه. سپس با استفاده از چند ابزار مختلف به تنظیمات بسیار دقیق و مخصوص فریم کلیدی می‌روید: تبدیل صدا به فریم‌های کلیدی، Wiggler، تنظیمات آسان و عبارات. در فصل آخر، نویسنده Ian Robinson برخی از دستیارهای شخص ثالث بسیار مفید مانند LayerMonkey، MotionMonkey، PlaneSpace و Ecospace را بررسی می‌کند تا روند کار روزانه شما را سرعت بخشد.

یاد بگیرید که چگونه اینفوگرافیک ها را با Adobe After Effects متحرک کنید! بسیاری از عناصر اینفوگرافیک در برنامه هایی مانند Illustrator، Photoshop یا PowerPoint زندگی می کنند. اما این دارایی ها می توانند مسطح و خسته کننده باشند. انیمیشن چیزی است که آنها را زنده می کند. در این دوره، استاد افتر افکت، ایان رابینسون، نمودارها و نمودارهای متحرک را با لایه‌های شکل، ماسک‌های لایه و انیماتورهای استروک و متن پوشش می‌دهد. او همچنین نحوه استفاده از عبارات را برای پیوند دادن انیمیشن بین عناصر گرافیکی مختلف، ساخت حرکات پویا دوربین و ایجاد برخی از اینفوگرافیک های سه بعدی متحرک با CINEMA 4D Lite نشان می دهد. برای پایان دادن به کارها، او به برخی از ابزارهای شخص ثالث مانند نمودارها و نمودارهای ادویه سینما برای افتر افکت و نوشته‌ها نگاه می‌کند، که به سرعت بخشیدن به برخی از تکنیک‌هایی که قبلاً در دوره یاد گرفتید کمک می‌کند.

Mexopolis تیم زن و شوهری است که سریال تلویزیونی انیمیشن El Tigre از همه قوانین سرپیچی کرده و برنده هشت جایزه امی شده است. خورخه گوتیرز و ساندرا اکویهوا ادغام موفقیت آمیز بینش خلاق شخصی و موفقیت تجاری را به تصویر می کشند. این زوج پویا که در مکزیک متولد و بزرگ شده‌اند، توانسته‌اند اشتیاق خود به فرهنگ عامه مکزیکی را با تکنیک‌های انیمیشن دیجیتال ترکیب کنند تا شخصیت‌ها و داستان‌هایی خلق کنند که چشم‌ها را خیره می‌کنند و حقایق جهانی را در قلب می‌بینند. این قسمت از الهام‌های خلاق، بینندگان را به دنیای شخصی و روش‌های این زوج جوان الهام‌بخش می‌برد.

در ویژگی‌های پاداش، ما خورخه را به دیدار دوباره احساسی با بت دوران کودکی‌اش، کاریکاتوریست افسانه‌ای مجله دیوانه، سرجیو آراگونس، دنبال می‌کنیم.

انیمیشن Renegade پیشگام انیمیشن های دیجیتالی بدون کاغذ دو بعدی با گردش کار منحصر به فرد تمام فلش و مجموعه ای از کارتون های واقعا عالی است! این قسمت از Creative Inspiration به بینندگان نگاهی درونی به این استودیوی خلاقانه انیمیشن شخصیت‌ها می‌دهد. شرکای Ashley Postlewaite و Darrell Van Citter توضیح می‌دهند که چگونه کار خود را با استودیوهای بزرگ ترک کردند تا شرکت خود را تشکیل دهند، و چگونه توانسته‌اند کسب‌وکار موفقی ایجاد کنند که تمام قوانین را نادیده می‌گیرد و یک محیط کاری عالی در این فرآیند فراهم می‌کند. بیاموزید که چگونه این مرتدین انیمیشن شخصیت‌های سنتی را به یک جریان کاری کاملا دیجیتال تبدیل کرده‌اند که بیان خلاقانه‌تر و چرخش سریع‌تری را ارائه می‌دهد.

 یک ویدیوی انیمیشن رسانه های اجتماعی برای پخش در کانال های اجتماعی طراحی شده است. این به معنای انبوه محتوای کوتاه و واضح است که توجه افراد را در حین پیمایش در فید خود جلب می کند. هر کسی می تواند یک تصویر یا چند خط متن ارسال کند، اما تعداد کمی می توانند یک ویدیوی متحرک با کیفیت بالا ارسال کنند. در این دوره، مدرس Eran Stern یک الگوی Illustrator متشکل از چهار صفحه را انتخاب کرده و آن را به یک سری فیلم کوتاه با افتر افکت تبدیل می کند. Eran اهمیت دانستن طول ویدیوی شما، بهترین نسبت تصویر، تعداد نسخه هایی که باید تولید کنید و غیره را توضیح می دهد. او شما را از طریق مراحل مورد نیاز برای آماده شدن برای انیمیشن راهنمایی می کند، سپس به فرآیند اصلی انیمیشن شیرجه می زند. Eran نحوه خم کردن یک لایه و پر کردن پیکسل های از دست رفته را پوشش می دهد. او همچنین انیمیشن متن و سیستم های ذرات را برجسته می کند. به علاوه، او به شما نشان می دهد که چگونه برای وب صادر کنید و یک انیمیشن GIF ایجاد کنید. Eran با چالشی به پایان می رسد که به شما امکان می دهد مجموعه ویدیوهای کوتاه را کامل کنید.

چهار حالت اولیه چرخه پیاده روی وجود دارد و ترتیبی که در آن متحرک می شوند بسیار مهم است. در این آموزش انیمیشن دوبعدی، Dermot O' Connor مقدمه ای بر اصول اولیه تمام چرخه های پیاده روی ارائه می دهد. این اصول برای هر دانشجوی انیمیشن، صرف نظر از نرم افزار اعمال می شود.

rnrn (به طور سنتی، چرخه‌های پیاده‌روی را می‌توان در محل یا در سراسر صفحه متحرک کرد.) در فصل‌های بعدی، درموت شخصیتی را که در نمایه و همچنین از نمای جلو راه می‌رود، متحرک می‌کند. این دو پروژه به شما فرصتی می‌دهند تا تکنیک‌های انیمیشن، مانند ایجاد حالت‌ها و حالت‌های میانی و عیب‌یابی مشکلات قوس‌بندی و زمان‌بندی را در عمل ببینید.

ثبت حرکات اسب، سگ یا موجودات دیگر از این قبیل در انیمیشن دو بعدی مستلزم درک اصول و تکنیک های خاصی است. در این دوره آموزشی، درموت اوکانر توضیح می دهد که چگونه حیوانات چهار پا را در حین راه رفتن، یورتمه کردن و دویدن متحرک کنید. درموت آناتومی حیوانات و انسان ها را با هم مقایسه می کند و قسمت های مشابه را نشان می دهد. او همچنین اصول پیاده‌روی چهارپا را نشان می‌دهد و توضیح می‌دهد که چگونه می‌توان موقعیت‌های پا را برای جلو و عقب ایجاد کرد و همچنین نحوه جبران آن‌ها را برای ایجاد یک راه رفتن واقعی توضیح داد. بعلاوه، یاد بگیرید که چگونه ویژگی‌های منحصر به فرد را به دویدن اضافه کنید و چرخه‌های اجرای کارتونی ایجاد کنید.

اندازه ها و آناتومی های مختلف حیوانات پرنده منجر به سبک ها و الگوهای پرواز متفاوت می شود. به عنوان مثال، بال ها و مسیر پرواز مرغ مگس خوار را در مقایسه با بال های یک کلاغ تصور کنید. این دوره نشان می دهد که چگونه می توان حرکات موجودات پرنده مختلف، از یک پروانه کوچک گرفته تا یک اژدهای بزرگ را متحرک کرد.

با افزودن Adobe After Effects مهارت های فتوشاپ خود را به سطح بعدی ارتقا دهید. از ادغام بین دو برنامه برای ایجاد، متحرک سازی و ماکت کردن یک طرح ثابت و زنده کردن آن نهایت استفاده را ببرید. در این دوره، مربی Eran Stern شما را از ابتدا تا انتها در پروژه افتر افکت در دنیای واقعی، از آوردن فایل‌ها و فیلم‌های PSD در After Effects گرفته تا انیمیشن لایه‌ها و متن با استفاده از افکت‌ها و تنظیمات از پیش تعیین شده و والدین راهنمایی می‌کند. یاد بگیرید که چگونه کلیپ ها را جایگزین کنید، نتیجه خود را رندر کنید و یک مدل برای شبیه سازی نحوه استفاده از طرح در دنیای واقعی ایجاد کنید.

nn ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

اکثر برنامه ها از اصول طراحی رابط یکسانی پیروی می کنند - اصولی که در مشخصات iOS، Android و Windows Phone تعریف شده اند. نمونه‌سازی اولیه رابط خود با ابزارهایی مانند Illustrator و After Effects می‌تواند اطمینان حاصل کند که برنامه شما دستورالعمل‌های پلتفرم را رعایت می‌کند و به شما کمک می‌کند تا قبل از طی یک چرخه توسعه طولانی، مشکلات قابلیت استفاده را حل کنید.

rnrn این یک پروژه شروع تا پایان است که از طرح های مفهومی به محصول نهایی (یک GIF متحرک) می رسد. نمونه اولیه جنبه های ناوبری و تعاملی رابط برنامه را به نمایش می گذارد و می تواند برای بازاریابی یا جمع آوری بازخورد مشتری و کاربر استفاده شود.

سینماگراف ها عکس های ثابتی هستند که دارای نواحی حرکتی هستند. این گرافیک های تخصصی - که اساساً GIF های متحرک و پیشرفته هستند - می توانند برای تبلیغات پویا یا کمک به برجسته شدن شما در رسانه های اجتماعی استفاده شوند. در این دوره آموزشی، نحوه استفاده از فتوشاپ، افتر افکت و ابزارهای دیگر را برای کشف گزینه های خلاقانه سینماگراف ها بیاموزید. علاوه بر این، نحوه ایجاد پلاتوگرافی با Plotagraph Pro را بیاموزید که به شما امکان می دهد محتوای پویا از عکس های ثابت ایجاد کنید. در حالی که پلاتوگرافی شبیه به سینماگراف است، نقطه شروع و اجرا بسیار متفاوت است.\r\n\r\n در طول دوره، ریچ تکنیک های مفید تیراندازی و پس از تولید را به اشتراک می گذارد تا به شما در بهبود نتایج نهایی کمک کند.

در ۲۱ مبانی انیمیشن، Dermot O' Connor اصول جهانی را به اشتراک گذاشت که هنرمندان می توانند از آنها برای ایجاد انیمیشن با کیفیت بالا در هر سبک یا رسانه ای استفاده کنند. در این دوره آموزشی، درموت نحوه اعمال این اصول اساسی را برای ایجاد یک صحنه به اشتراک می گذارد. همانطور که او تکنیک های اساسی را پوشش می دهد - از ترسیم قوس ها گرفته تا له کردن و کشش شخصیت ها برای ایجاد حرکت کارتونی - او نشان می دهد که چگونه این تاکتیک ها با هم کار می کنند تا یک صحنه انیمیشن کلاسیک ایجاد کنند. بیاموزید که چگونه یک صحنه را با طرح‌های کوچک، متحرک کردن ژست‌های کلیدی، شل کردن و صاف کردن انیمیشن با شکستن اکشن و غیره بیاموزید.

الهام بگیرید! مستندهای ما حرفه ای های برتر را دنبال می کنند و چالش ها و انتخاب های پشت آخرین پروژه هایشان را توضیح می دهند. در این فیلم، ما می بینیم که چگونه Quixotic، یک تیم طراحی مستقر در کانزاس سیتی، داستان یک موسسه در قلب جامعه خود، Union Station را روایت می کند. برای جشن صدمین سالگرد تاسیس این انبار، شهر تصمیم گرفت بزرگ شود و Quixotic را استخدام کرد تا داستان Union Station on Union Station را با استفاده از هنر نقشه برداری پروجکشن بازگو کند. بیاموزید که چگونه Quixotic جنبه‌های فنی پروژه را به انجام رساند - شکستن ساختمان 10 طبقه به 9 ترکیب افترافکت که از 6 زاویه توسط 12 پروژکتور مختلف نمایش داده می‌شوند - و انتخاب‌های طراحی آنها برای ادغام تاریخ، داستان و منظره.

با After Effects به یک لوگو جان بخشید. انیمیشن لوگو نان و کره بسیاری از طراحان است. افتر افکت گزینه های خلاقانه و فنی را در اختیار شما قرار می دهد تا به هر اثری که مشتری شما می خواهد دست یابید. این دوره از شش طرح وکتور واقعی استفاده می کند و از After Effects برای ساخت بازکننده های کوتاه برای هر لوگو استفاده می کند. هر روش یک نتیجه متفاوت و منحصر به فرد ایجاد می کند که داستان برند را به اشتراک می گذارد. همه تکنیک ها به ابزارهای داخلی After Effects متکی هستند، بنابراین نیازی به نرم افزار یا پلاگین شخص ثالث نیست. مربی Eran Stern جلوه‌های محبوب بسیاری را معرفی می‌کند، مانند تایپ متحرک، خط‌نویسی متحرک، و مجموعه‌ای از نمایش‌ها، از جمله آشکارسازی ذرات.