چگونه مأمورین باید در ابر مستقر شوند؟ چگونه باید عوامل دارای LLM چندین طراحی شوند؟ بهترین راهها برای بهینه سازی اشتراک داده های حالت ، تعادل بار کار و عملکرد راه حل چیست؟ و ، چگونه می توان راه حل های عامل را در هنگام تعامل با خدمات خارجی و ابزارهایی که می توانند غیرقابل اعتماد باشند ، مقاومت کنند؟ این و بسیاری از مباحث دیگر ، تحت پوشش Top Voice Linkedin و نویسنده پرفروش توماس ERL قرار دارد ، در این دوره مجموعه متنوعی از الگوهای طراحی را که به سمت راه حل های AI AIA در ابرها و همچنین محیط های داخلی و در محل قرار دارد ، ارائه می دهد. علاوه بر طیف وسیعی از تکنیک های طراحی محور ، این دوره همچنین شیوه های مدیریت و مشاهده عامل ، از جمله ردیابی فعالیت عامل ، اجرای سیاست و بهینه سازی هزینه LLM را تشریح می کند.

الگوهای طراحی نرم افزار "Gang of Four" ده ها سال است که وجود داشته است. دلیل خوبی وجود دارد که آنها هنوز هم امروزه بسیار محبوب هستند. این الگوها بهترین شیوه‌های اثبات‌شده را در بر می‌گیرند که منجر به کدهای کاربردی‌تر، قوی‌تر و آینده‌نگر می‌شوند. در این دوره، مربی Károly Nyistor به شما می آموزد که چگونه با استفاده از ویژگی هایی مانند برنامه نویسی پروتکل گرا، پسوندهای نوع و انواع مقادیر، مفیدترین الگوهای طراحی را در سوئیفت پیاده سازی کنید. در مورد مزایا و محدودیت های آنها بیاموزید و سپس هر گروه از الگوها را با جزئیات بررسی کنید. Károly الگوهای ایجادی مانند Singleton، Prototype و Factory Method را بررسی می کند. الگوهای ساختاری از جمله آداپتور، نما، و پروکسی. و الگوهای رفتاری مانند Chain of Responsibility، Iterator، Observer و State. هر آموزش شامل نمونه های کدگذاری است که نحوه پیاده سازی الگوها را در پروژه های دنیای واقعی نشان می دهد.

راه حل های آزمایش شده با زمان برای مشکلات رایج در مهندسی نرم افزار هرگز از مد نمی افتند، به خصوص زمانی که سیستم های نرم افزاری بسیار بیشتر از حد انتظار عمر می کنند. بررسی الگوهای طراحی به عنوان بخشی از استراتژی کلی توسعه نرم افزار برای ایجاد طرح های قابل نگهداری و انعطاف پذیر بیش از هر زمان دیگری مهم است. این دوره تمام الگوهای اصلی خلقت را از کاتالوگ الگوهای طراحی اصلی، مجموعه Gang of Four پوشش می دهد. نحوه استفاده از این پنج الگو را برای ایجاد طرح‌های نرم‌افزار شی‌گرا انعطاف‌پذیر و کارآمد بررسی کنید، بیاموزید که چگونه الگوها و اصول طراحی پشت آن‌ها طراحی خوب نرم‌افزار را هدایت می‌کنند، و تکنیک‌ها و ایده‌هایی را برای بهبود طرح‌های خود کشف کنید.

Mexopolis تیم زن و شوهری است که سریال تلویزیونی انیمیشن El Tigre از همه قوانین سرپیچی کرده و برنده هشت جایزه امی شده است. خورخه گوتیرز و ساندرا اکویهوا ادغام موفقیت آمیز بینش خلاق شخصی و موفقیت تجاری را به تصویر می کشند. این زوج پویا که در مکزیک متولد و بزرگ شده‌اند، توانسته‌اند اشتیاق خود به فرهنگ عامه مکزیکی را با تکنیک‌های انیمیشن دیجیتال ترکیب کنند تا شخصیت‌ها و داستان‌هایی خلق کنند که چشم‌ها را خیره می‌کنند و حقایق جهانی را در قلب می‌بینند. این قسمت از الهام‌های خلاق، بینندگان را به دنیای شخصی و روش‌های این زوج جوان الهام‌بخش می‌برد.

در ویژگی‌های پاداش، ما خورخه را به دیدار دوباره احساسی با بت دوران کودکی‌اش، کاریکاتوریست افسانه‌ای مجله دیوانه، سرجیو آراگونس، دنبال می‌کنیم.

با یک طراح گرافیک واقعاً هیولا، Stefan G. Bucher آشنا شوید. پروژه‌های استفان از هیولاهای روزانه‌اش گرفته تا Daily Letter در برنامه تلویزیونی PBS، شرکت الکتریک، طراحی سی‌دی برای استینگ و ویتنی هیوستون، محصولات Echo Park Time Travel Mart (شامل ماموت کنسرو شده) را شامل می‌شود. قطعات)، تا نوشتن و تصویرسازی آخرین کتاب خود، شما سزاوار مدال هستید: افتخارات در مسیر عشق واقعی. استفان هنرمندی پرکار است که ظاهراً شیفته یافتن راه‌های جدید و چشمگیر برای قرار دادن جوهر روی کاغذ است. سفر او را از اولین تصویرسازی هایش برای The Donaldist (مجله ای که به کاوش در کمیک های دانلد داک اختصاص داده شده است)، از طریق کالج مرکز هنر، آژانس پورتلند Wieden+Kennedy، مدونا ماوریک رکوردز، و در نهایت شرکت خودش را دنبال کنید. , 344 Design.

ویژگی جایزه: به ما در کالج طراحی مرکز هنر در پاسادنا، کالیفرنیا بپیوندید، جایی که استفان پس از نمایش فیلمش با نویسنده و استراتژیست خلاق، تری لی استون مصاحبه می کند.

نویسنده و تصویرگر کتاب کودکان، اد امبرلی، برنده جایزه، با کشیدن نزدیک به 100 کتاب، واقعاً یک گنجینه ملی است. گرمای خانواده و خانه قرن هفدهمی او بخش مهمی از کار او است. در این قسمت از مجموعه مستند شاخص lynda.com، ما به خانه اد در ایپسویچ، ماساچوست می‌رویم تا با او و همه اعضای خانواده با استعدادش، از جمله همسر و نویسنده‌اش، باربارا، ملاقات کنیم. کودکان، تصویرگران ربکا و مایکل. و نوه، هنرمند ضبط آدریان امبرلی. نسلی از کودکان یاد گرفته اند که با استفاده از کتاب های طراحی اد طراحی کنند و ما شاهد هستیم که نسل جدید مداد رنگی را روی کاغذ می آورد. در سن 80 سالگی، اد در حال پیشرفت است و ما با تیم او در حالی که بر روی جدیدترین برنامه iPad خود کار می کند - با هنرمندان گرافیکی که در کودکی یاد گرفته اند با کتاب های او طراحی کنند، ملاقات می کنیم.

ماریا جودیس، بنیانگذار Hot Studio و تیم طراحی چند رشته ای استثنایی او، این مجموعه را برای مشتریان وب مانند eBay، Gap و موزه هنر مدرن سانفرانسیسکو به زیبایی شفاف می کند. ماریا کار استودیو را بر روی طراحی مردم محور متمرکز می کند تا تجربیات کاربر شگفت انگیزی را در وب و چاپ ایجاد کند. ببینید چگونه آنها "هوش جمعی" را در مراحل کشف، استراتژی، طراحی و ساخت به کار می برند. این قسمت از الهام‌های خلاق بینندگان را به یکی از جالب‌ترین شرکت‌های طراحی اطراف می‌برد.

استودیو نیو دیل جایی است که مرز بین توهم و واقعیت از بین می رود. برای تماشای پشت پرده شعبده باز به یکی از برترین خانه های جلوه های بصری هالیوود بیایید. در این مستند الهام‌های خلاق، نحوه خلق صحنه‌های کلیدی فیلم جزیره شاتر مارتین اسکورسیزی و همچنین بخش‌هایی از شوالیه تاریکی و شبی در موزه را بیابید. . استودیو New Deal با استفاده از ترکیبی از مدل‌ها، مینیاتورها، گرافیک‌های کامپیوتری و جلوه‌های دیجیتال، از ابتدا به گونه‌ای طراحی شد که در آن متخصصان جلوه‌ها بتوانند بهترین کار خود را انجام دهند و فیلمسازان بتوانند دیدگاه‌های خود را در آن تحقق بخشند.

انیمیشن Renegade پیشگام انیمیشن های دیجیتالی بدون کاغذ دو بعدی با گردش کار منحصر به فرد تمام فلش و مجموعه ای از کارتون های واقعا عالی است! این قسمت از Creative Inspiration به بینندگان نگاهی درونی به این استودیوی خلاقانه انیمیشن شخصیت‌ها می‌دهد. شرکای Ashley Postlewaite و Darrell Van Citter توضیح می‌دهند که چگونه کار خود را با استودیوهای بزرگ ترک کردند تا شرکت خود را تشکیل دهند، و چگونه توانسته‌اند کسب‌وکار موفقی ایجاد کنند که تمام قوانین را نادیده می‌گیرد و یک محیط کاری عالی در این فرآیند فراهم می‌کند. بیاموزید که چگونه این مرتدین انیمیشن شخصیت‌های سنتی را به یک جریان کاری کاملا دیجیتال تبدیل کرده‌اند که بیان خلاقانه‌تر و چرخش سریع‌تری را ارائه می‌دهد.

هنرمند مشهور برت مونروی به خاطر سبک هایپررئالیستی اش در تصاویر فتوشاپ با فرمت بسیار بزرگ شهرت دارد. به عنوان یکی از کاربران اولیه ابزارهای تصویربرداری دیجیتال، او از قبل از انتشار فتوشاپ به عنوان یک محصول توسط Adobe، با آن کار کرده است. او نویسنده چندین کتاب است که تصاویر و نقاشی های دیجیتالی او را به نمایش می گذارد، اولین کتاب در مورد فتوشاپ را تالیف کرده است و دوره های متعددی را در مورد فوتورئالیسم برای lynda.com نوشته است. او مجری سابق پادکست طولانی مدت Pixel Perfect با برت مونروی و عضو تالار مشاهیر فتوشاپ است. این قسمت از Creative Inspiration بینندگان را به داخل استودیوی خانگی و دنیای شخصی این استاد مدرن می برد. تماشا کنید که برت کارهای نهایی را به بزرگترین تصویر دیجیتالی خود اضافه می کند، یک تصویر دیجیتالی 25 فوتی از میدان تایمز نیویورک.

در ویژگی های جایزه، برت در مورد تفاوت های بین هنر دیجیتال و سنتی و نحوه کار خود صحبت می کند. مواد مرجع را برای نقاشی های خود انتخاب می کند.

برند سبک زندگی توکیدوکی الهام گرفته از ژاپنی که توسط هنرمند و طراح ایتالیایی Simone Legno ایجاد شد، به عنوان مجموعه ای از شخصیت ها در یک وب سایت شخصی شروع شد و از آن زمان به یک مجموعه بسیار موفق و شناخته شده بین المللی تبدیل شد. tokidoki، Character Illustrator، Creative Inspirations تکنیک‌ها و روش‌های Simone را برای ساختن برخی از شخصیت‌های محبوب توکیدوکی با استفاده از Adobe Illustrator بررسی می‌کند. نگاهی به کتاب طراحی او بیندازید و یاد بگیرید که او چگونه یکی از اسکیت‌بازهای محبوب خود را از ابتدا تا انتها خلق می‌کند.

جیسون بنتلی، یک ذوق‌ساز واقعی، یکی از تأثیرگذارترین دی‌جی‌های رادیو و کلوب صنعت موسیقی است. در طول پانزده سال حضور در ایستگاه‌های لس‌آنجلس KROQ و KCRW، او به هنرمندانی مانند Portishead، Jamiroquai، و The Chemical Brothers کمک کرد تا در صنعت موسیقی استراحت کنند. جیسون به عنوان ناظر موسیقی برای بازی‌های ویدیویی، تبلیغات تلویزیونی و فیلم‌های مهم هالیوود مانند سه‌گانه ماتریکس، مخاطبان جهانی را جذب کرده است. او همچنان از طریق برنامه‌های رادیویی محبوب، حضور در باشگاه‌ها و رویدادها و ریمیکس‌های موسیقی فعلی، تأثیر محرکه‌ای در صحنه موسیقی لس آنجلس دارد. جیسون به خاطر تعهدش به الکترونیک شناخته شده است و به معرفی بهترین آلبوم الکترونیکی/رقص به جوایز گرمی کمک کرد. این قسمت از الهامات خلاق نشان می دهد که جیسون چگونه جادوی خود را انجام می دهد و ما را به پشت صحنه در KCRW می برد و نگاهی به استودیوی خانه اش در ونیز، کالیفرنیا به ما می دهد.

استفاده از پیکاپ های Silversun " تنبلی چشم» با حسن نیت از Dangerbird Records

در بالای یک نانوایی در پورتلند، اورگان، گروهی منحصر به فرد از داستان نویسان بی سر و صدا در حال تغییر موزه هستند و تجربیات خود را در سراسر جهان به نمایش می گذارند. در این مستند الهام‌های خلاق، ما با داستان دوم، خالقان پروژه‌های تعاملی برنده جایزه برای مشتریانی آشنا می‌شویم که شامل موزه گتی، نشنال جئوگرافیک، موزه هنرهای مدرن، و موسسه اسمیتسونیان می‌شود.

rnrn داستان دوم ماجراهای همه جانبه ای را ایجاد می کند که از طریق تصاویر جذاب، لمس و بازی و مشارکت الهام بخش از طریق کنجکاوی آموزش و سرگرمی می کند.

rnrn

داگلاس کرکلند یکی از موفق ترین و مشهورترین عکاسان پنجاه سال اخیر است. این قسمت از مجموعه الهامات خلاق، بینشی در مورد عکاسی داگلاس کرکلند، از ابتدای کار او در مجله Look در دوران طلایی عکاسی خبری در دهه‌های 60 و 70 تا انتقال او از عکاسی آنالوگ به دیجیتال در دهه 90 ارائه می‌کند. . تصاویر نمادین او از مرلین مونرو، الیزابت تیلور، جک نیکلسون و نیکول کیدمن، در میان دیگران، در سراسر جهان شناخته شده است. این سری از ویدیوها شامل نگاهی به کارهای داگلاس، استودیوی او و برخی از عکس‌برداری‌های او در محل است. همچنین ارائه‌ای را که بدنه کار او را به نمایش می‌گذارد، گفتگو با گروهی از دانش‌آموزان عکاسی دبیرستان، مصاحبه با داگلاس و لیندا و موارد دیگر را مشاهده کنید.

دویالد یانگ، تایپوگراف افسانه‌ای، طراح لوگوتایپ، نویسنده و معلم افسانه‌ای از هشت دهه پیش در یک شهر کوچک تگزاس آغاز شد. یانگ به اندازه فونت‌های اسکریپت خود و به اندازه مجموعه لغت‌نامه‌های انگلیسی آکسفورد عاقلانه‌اش، استانداردی را برای هنر خود تعیین کرد. دوست و طراح، استفان بوچر، یانگ را به عنوان "کسی توصیف می کند که به راحتی می توانست کاری را که در رنسانس انجام می دهد، انجام دهد و می تواند به راحتی آن را 300 سال بعد انجام دهد." در این قسمت از الهامات خلاق، ما از پنجره ای به زندگی این صنعتگر ماهر لذت می بریم که او با تمرکز شادی در مکان مورد علاقه خود، میز طراحی خود کار می کند. یانگ را به کالج طراحی مرکز هنری در پاسادنا دنبال می کنیم، جایی که او استعدادهای خود را با طراحان فردا به اشتراک می گذارد. او صدها تکراری را که در خلق لوگوی Prudential پشت سر گذاشته بود به یاد می آورد، و مداد را روی بافت قرار می دهد و صفحات کتاب خود را در مورد حروف اسکریپت، منحنی های یادگیری ایجاد می کند. داستان یانگ قانع کننده، گیرا و جذاب است. بیشتر از همه، الهام بخش lynda.com مفتخر است که میزبان این ادای احترام به کار او باشد.

به ما بپیوندید در ویژگی های جایزه در یک رویداد بزرگداشتی که در دانشکده طراحی مرکز هنر در پاسادنا، کالیفرنیا برگزار شد، جایی که دوستان و همکاران دویالد در مورد رابطه خود با او صحبت می کنند. طراح با استعداد و لیندا یک صندوق بورسیه را معرفی می کنند که به طور خاص به یاد او ایجاد شده است.

هنر ران کراب تقریباً غیرقابل کشف است، با این حال میلیون ها نفر آن را دیده اند. او یک نقاش مات برای فیلم‌های مهم هالیوود، مانند مردان ایکس، فهرست سطل و مسابقه سرعت است، و این یک تعریف است که بگوییم کار او غیرقابل کشف است. نقش رون به عنوان یک نقاش مات خلق صحنه های خیالی است که کاملا واقعی به نظر می رسند. او با تکیه بر یک حرفه اولیه در موشن گرافیک، سبک فوتورئالیستی باورنکردنی خود را توسعه داده است. او بیست سال را صرف کار با سیستم‌های نقاشی دیجیتال کرد که قبل از ظهور فتوشاپ شروع شد. امروزه رون از ترکیبی از فتوشاپ، CGI، عکس‌ها و مهارت‌های خوب نقاشی قدیمی استفاده می‌کند تا نقاشی‌های مات، جلوه‌های بصری ویژه، دنباله‌های عنوان و هنر مفهومی را برای فیلم‌ها خلق کند. او همچنین با استفاده از همین مجموعه مهارت ها هنرهای زیبا خلق می کند. این قسمت از الهامات خلاق بینندگان را هزاران مایل از لس‌آنجلس به جزیره باینبریج، واشنگتن می‌برد تا نگاهی به حرفه، کار و سبک زندگی مردی بیندازند که از هالیوود فقط برای تسلط بر آن از راه دور فرار کرد.

این قسمت از مجموعه مستند الهام‌های خلاقانه lynda.com، ریچارد "کوچی" هرناندز، یک تهیه‌کننده ویدئو و چند رسانه‌ای ملی برنده جایزه Emmy را نشان می‌دهد که در خط مقدم نسل بعدی روزنامه‌نگاری قرار دارد. کوچی با مرور مراحل خود، نحوه شروع وسواس خود را با عکاسی و عشق خود به داستان گویی بصری با سفر به گالری آنسل آدامز در یوسمیتی به اشتراک می گذارد. سی سال و سه روزنامه بعد، او خود را در حال تدریس داستان نویسی چند رسانه ای در مدرسه فارغ التحصیل روزنامه نگاری UC Berkeley می بیند. کوچی به دلیل اختراع تکنیک‌هایی در حال پرواز شناخته می‌شود، معمولاً چند لحظه قبل از تکمیل پروژه، نرم‌افزار جدید را به خود آموزش می‌دهد و ایده‌های تازه با نتایج خیره‌کننده را ترکیب می‌کند. کوچی به راحتی از دانش آموزان و خوانندگان وبلاگ خود به همان اندازه که به آنها یاد می دهد، چیزهای زیادی می آموزد و آشکارا سفر اکتشافی خود را با ما در میان می گذارد.

در ویژگی های پاداش، کوچی با جرمی رو، همکار دانشکده روزنامه نگاری فارغ التحصیل مصاحبه می شود. تئاتر آرشیو فیلم اقیانوس آرام، دانشگاه کالیفرنیا، برکلی.

ریک اسمولان مسئول برخی از بزرگترین پروژه های عکاسی است که تاکنون انجام شده است. ریک یک عکاس سابق Time، Life و National Geographic، پرفروش‌ترین مجموعه کتاب‌های Day in the Life و بسیاری دیگر در مقیاس بزرگ را خلق کرد. پروژه های عکاسی، مانند آمریکا 24/7، 24 ساعت در فضای مجازی، و Blue Planet Run. او با هر پروژه جدید مرزهای فناوری را پیش می‌برد و در عین حال کتاب‌های الهام‌بخشی را ارائه می‌کند که داستان‌های عکاسی استادانه‌ای را روایت می‌کنند. پروژه های او بر روی جلد مجلاتی مانند Fortune، Time، Newsweek و U.S. اخبار و گزارش جهان. این قسمت از الهامات خلاق بینندگان را به آخرین ساخته ریک می برد، جایی که او فرآیندهای منحصر به فرد خود را نشان می دهد و نشان می دهد که چگونه خود را برای هر پروژه جدید دوباره اختراع می کند.

این قسمت از مجموعه الهام‌های خلاق، بینندگان را به استودیوی زندگی و خانگی یکی از محبوب‌ترین طراحان گرافیک‌های متحرک صنعت سرگرمی می‌برد. ریک موریس یک تصویرگر آموزش دیده کلاسیک است که با موفقیت وارد دنیای موشن گرافیک شد. آثار بسیار رسا او به عنوان عناوین افتتاحیه برای فیلم هایی مانند Mi Vida Loca، برنامه های تلویزیونی مانند "Survivor" و تبلیغات برای تویوتا، کیوسرا، و میشلین ظاهر شده اند. او همچنین عنوان منوی دی وی دی "سوپرانوها" را طراحی کرده است. این قسمت از الهامات خلاق نشان می دهد که چگونه ریک مهارت های خود را تکامل می دهد و آنها را در تصاویر متحرک به کار می برد، چگونه او به طور مداوم دیدگاه های خلاقانه خود را توسعه می دهد، و چگونه او به یک معلم محبوب در دانشکده طراحی مرکز هنر در پاسادنا و کالج طراحی Otis در لس آنجلس تبدیل شد. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد ریک موریس، از وب سایت او به آدرس nobleassassins.com دیدن کنید.

زی فرانک یکی از خلاق ترین و معمایی ترین افرادی است که در رسانه های دیجیتال کار می کند. او همچنین فقط بامزه است. آثار او می‌تواند یکی از پربازدیدترین و پرمخاطب‌ترین محتوایی باشد که تا کنون ایجاد شده است. او به عنوان یک هنرمند اجرا، طنزپرداز، آهنگساز و سخنران، از جمله حضورهای متعدد در کنفرانس های معتبر TED شناخته می شود. برای میلیون‌ها دنبال‌کننده و طرفدار که او را از طریق آزمایش‌هایش در تعاملات آنلاین، رسانه‌های اجتماعی و مشارکت مخاطبان می‌شناسند، این قسمت از الهامات خلاق، خود مرد را در حالی که دیدگاه منحصربه‌فرد، فرآیندهای فکری‌اش، و آنچه او را تشویق می‌کند توضیح می‌دهد، نشان می‌دهد. .