پروژه Capstone فرصتی برای شماست تا از دانشی که در طول سفر ما در یادگیری در مورد عکاسی به دست آورده‌اید، استفاده کنید، تا یک پروژه معنادار از 10 عکس خوب شکل گرفته بر اساس اشتیاق شما برای بیان هنری، یا موضوعی برای کاوش مستند، پرتره‌های روشن‌فکر ایجاد کنید. ، تصویربرداری برای سوژه های مرتبط با کار یا جنبه های دیگر عکاسی. ما مطمئن هستیم که این پروژه ای خواهد بود که از به اشتراک گذاشتن آن با سایر زبان آموزان هیجان زده خواهید شد. شما باید بیش از هر دوره دیگری در این تخصص در هفته زمان بیشتری را در این دوره اختصاص دهید و بیشتر آن در ساخت عکس خواهد بود. در طول کل دوره توسعه، شما و سایر فراگیرانتان با به اشتراک گذاشتن کارهای در دست انجام خود از طرح اولیه پروژه تا نمونه کار نهایی، از یکدیگر حمایت می کنید. در هر مرحله، همه یادگیرندگان نظرات و پیشنهادات خود را با یکدیگر به اشتراک می گذارند و به یکدیگر کمک می کنند تا پیشرفت را بسنجند و در مورد رویکردهای مختلف عکاسی و محتوا بیاموزند. با بیان ایده ها و انتظارات خود در مورد کیفیت در پاسخ به کار دیگران، معیارهای برتری خود را نیز شکل خواهید داد. در طول مسیر فرصت های متعددی برای به اشتراک گذاری تصاویر و ایده ها از طریق بررسی دقیق طراحی شده وجود خواهد داشت. این به اشتراک گذاری عکس ها و نظرات با همسالان، و انعکاس نظرات آنها در مورد عکس های شما، یک تجربه یادگیری هیجان انگیز خواهد بود که به شما در درک عکاسی خود و دیگران کمک می کند. مشارکت شما از نظرات شما به دانش‌آموزان نه تنها به آنها کمک می‌کند تا عکس‌هایشان را بهتر درک کنند، بلکه به شما فرصتی می‌دهد تا از واژگان اصطلاحات مرتبط با تکنیک‌ها، اصول طراحی و رویکردهای محتوایی که از طریق موفقیت خود در آن یاد گرفته‌اید استفاده کنید. هر یک از ماژول های قبلی جنبه منحصر به فرد این تخصص این است که هر فردی که شرایط لازم را تکمیل کند، علاوه بر گواهی تخصص خود از دانشگاه ایالتی میشیگان، به تخفیف های قابل توجهی در تجهیزات، لوازم جانبی و مزایای عضویت از طریق شرکای صنعتی از میان تولید کنندگان برتر عکاسی دسترسی خواهد داشت. تجهیزات و موارد مرتبط: شکستگی، گری فونگ، جیست، لنز بیبی، قلم لنز، نورپردازی مکعب لوم، اخبار منطقه عکس، PhotoVideoEdu، کیف/کیف های تانک فکری.

فکر می کنید چقدر تانگو بلدید؟ این مینی دوره دو هفته ای برای دوستداران موسیقی، نوازندگان و رقصندگانی طراحی شده است که علاقه مند به یادگیری بیشتر در مورد تانگو آرژانتینی هستند. ابعاد مختلف موسیقی تانگو آرژانتین، از جمله خاستگاه آن، محبوبیت در دوران طلایی، انتشار در خارج از کشور، تکامل به یک فرم هنری موسیقی-رقص، و پذیرش توسط آهنگسازان آرژانتینی و بین المللی موسیقی هنری تا به امروز را بررسی خواهد کرد. هدف این است که با تلاقی مطالعات علمی تاریخ، تئوری و فرهنگ تانگو با دانش شیوه‌های اجرای ابزاری، تجربه‌ای معتبر و جامع تانگو را برای فراگیران فراهم کند. زبان آموزان همچنین می توانند در مورد ژست ها و گام های اصلی تانگو که تجسم موسیقی هستند و همچنین شعر تانگو اطلاعات بیشتری کسب کنند.

افراد ظرفیت زیادی برای بیان صوتی دارند، اما بیشتر مردم فرصت کشف و توسعه آن را نداشته اند. در پایان این دوره، فراگیران دانشی در مورد نحوه عملکرد صدا به دست خواهند آورد، فرصتی برای آزمایش روش های مختلف صحبت کردن و افزایش اعتماد به نفس در بیان صوتی خود خواهند داشت. این دوره برای مبتدیان طراحی شده است، اما می تواند به عنوان یک "تنظیم" مفید برای کسانی باشد که تجربه ای در این زمینه دارند یا کسانی که می خواهند بر اساس یادگیری قبلی ایجاد کنند. تنها پیش نیاز این است که در مورد صدا در عمل و سخنرانی در جمع کنجکاو باشید. یافتن صدای حرفه‌ای زبان‌آموز را به سفری می‌برد تا بفهمد صدا چگونه کار می‌کند، چگونه می‌توان استفاده از آن را بهینه کرد، و چگونه می‌توان تاثیر صوتی را در محیط‌های حرفه‌ای ایجاد کرد. محتوای دوره برای همه زبان آموزانی که ظرفیت صوتی دارند مفید است. در حالی که تعداد بسیار کمی از تمرین‌ها به ظرفیت کامل فیزیکی نیاز دارند، آن دسته از دانش‌آموزانی که دارای اختلالات جسمی هستند یا کسانی که نمی‌خواهند تمرینات حرکتی را انجام دهند، همچنان می‌توانند مهارت‌های مفیدی را که توسط محتوای MOOC ارائه می‌شود، کسب کنند.

ترازو بخشی ضروری از مطالعه موسیقی است و بخشی حیاتی از یک روال تمرین موثر است. اما همانطور که نوازندگی خود را توسعه می دهید، مقیاس ها همچنین می توانند به بداهه نوازی و درک بهتر ساختار ملودیک منجر شوند. این دوره نگاه جدیدی به تمرین و استفاده از ترازو برای هدایت خلاقیت موسیقی شما ارائه می دهد. قبل از استفاده از این مقیاس‌ها برای ایجاد ملودی‌های جدید، با یادگیری انگشت‌گذاری استاندارد و غیراستاندارد برای مقیاس‌هایی که معمولاً در موسیقی رایج استفاده می‌شود، شروع می‌کنید. علاوه بر مثال‌هایی که در این دوره توضیح داده شده‌اند، تمرین‌های اضافی و آهنگ‌های پشتیبان نیز به شما داده می‌شود تا به شما در بهبود نواختن و بداهه‌پردازی کمک کند. در پایان این دوره با استفاده از مقیاس هایی مانند ماژور و مینور طبیعی، ماژور و مینور پنتاتونیک، مقیاس بلوز و همچنین چندین حالت بداهه پردازی خواهید کرد. شما قادر خواهید بود برای ادامه به خاطر سپردن این مقیاس ها یک تمرین معمول ایجاد کنید و بتوانید تشخیص دهید که کدام مقیاس برای یک ژانر خاص و پیشرفت آکورد بهتر است.

یک ترانه سرا جایی در درون شما کمین کرده است، به گوشه و کنار نگاه می کند و فکر می کند که آیا بیرون آمدن آن بی خطر است یا خیر. الان هست. این دوره دعوتی است تا به ترانه سرای درونی شما اجازه دهید به نور خورشید قدم بگذارد. تنها چیزی که لازم است یک «بله» ساده است و شما از آن تپه بادخیز بالا می‌روید و از منظره آن شگفت زده خواهید شد. اگر آهنگ یا آهنگ های زیادی ننوشته اید، این دوره یک فرآیند کارآمد و موثر برای تنظیم آهنگ ها برای بیان ایده ها و احساسات خود را به شما نشان می دهد. اگر دارید، به روند خود به گونه ای متفاوت نگاه خواهید کرد و کنترل جنبه هایی از فرآیند را به دست خواهید گرفت که ممکن است متوجه آن نشده باشید. این دوره با بررسی ابزارهای در دسترس شما شروع خواهد شد که همگی حول محور مفهوم اساسی عروض می چرخند. شما یاد خواهید گرفت که از ابزارهای خود برای تقویت پیام خود استفاده کنید - همزمان با توسعه ایده های خود، به صورت ترکیبی کار کنید. شما هم از نظر شعر و هم از نظر موسیقی کار خواهید کرد، اگرچه از نظر موسیقی ضروری نیست که موسیقی بخوانید یا ساز بزنید. اگر بازی کنید، عالی است، و تشویق می‌شوید که پاسخ‌های موسیقی خود را به تکالیف بنوازید و ضبط کنید. اگر بازی نمی‌کنید، دوره آموزشی تعدادی حلقه موسیقی برای کار کردن به شما ارائه می‌دهد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که ملودی های خود را روی حلقه ها بخوانید. تکالیف از شما می‌خواهند چیزی را برای بررسی همتایان پست کنید - گاهی خط‌ها یا بخش‌های غزل، گاهی ملودی‌ها، گاهی اوقات هر دو. هیچکدام نباید جلا داده شود. دوره مربوط به نوشتن است نه اجرا. مهمتر از همه، شما بسیار لذت خواهید برد.

اگر نوت بوک شما پر از اشعار استفاده نشده است و در تلاش هستید تا برای موسیقی الهام بگیرید، این دوره برای شما مناسب است. چه یک ترانه سرای باتجربه باشید که به دنبال ایده های جدید هستید یا یک ترانه سرای مبتدی که خواندن موسیقی را یاد می گیرد، این دوره شما را به منبعی غنی از امکانات ترانه سرایی هدایت می کند. با رهبری ترانه سرای برنده جایزه و استاد کالج موسیقی برکلی، اسکارلت کیز، می آموزید ملودی های قوی و رسا بسازید که مخاطبان شما آن را به خاطر بسپارند و همچنین آکوردهای جدید را آزمایش کنید تا از هر گونه خط مشی هارمونیک خارج شوید. چه در نوشتن موسیقی تازه کار باشید و چه به دنبال ایده های جدیدی برای تغییر آهنگ های خود هستید، این کلاس به شما می آموزد که چگونه با هارمونی ها و ملودی های خود انتخاب های عمدی داشته باشید تا به بهترین نحو احساساتی را که می خواهید مخاطبان خود احساس کنند، تقلید کنید. شما با کشف پیشرفت آکورد مشترک و گره زدن احساسات خاص به هر آکورد در یک مقیاس شروع خواهید کرد. سپس تغییر ریتم هارمونیک و ملودیک یک آهنگ را برای برجسته کردن بهتر اشعار مهم تمرین خواهید کرد. در نهایت، شما یاد خواهید گرفت که قلاب‌های ملودیک و تکنیک‌های ساده ایجاد کنید تا به شما در ایجاد ایده‌های ملودیک جدید کمک کند.

گیتاریست مورد علاقه شما بدون حمایت سایر نوازندگان به گیتاریست مورد علاقه شما تبدیل نشد. مهمترین مهارتی که یک گیتاریست باید یاد بگیرد، دقیقاً همان مهارتی است که در مهدکودک بسیار مهم بود: خوب نواختن با دیگران. Guitar Performance Techniques به گیتاریست‌ها مهارت‌های ضروری و کاربردی را می‌دهد تا در هر موقعیتی با دیگران خوب بنوازند. این دوره با تکنیک‌های گرم کردن روزانه شروع می‌شود که به شما کمک می‌کند برای تمرین، جلسات جم و اجرای صحنه آماده شوید. از آنجا، آکوردها، دقت زمان، تولید لحن، آموزش گوش، و بسیاری از جنبه های پارازیت با دیگر نوازندگان را کشف خواهید کرد. پس از اتمام موفقیت آمیز این دوره، می توانید با اطمینان خاطر با سایر نوازندگان در یک محیط گروهی تعامل داشته باشید و A-game خود را به هر جلسه جم که ملحق می کنید بیاورید.

اگر همیشه رویای نواختن پیانو یا کیبورد را داشته‌اید اما نمی‌دانید از کجا شروع کنید، این دوره آموزشی برای شماست. این دوره شما را از طریق مهارت های اساسی لازم برای ساختن سریع و سالم توانایی بازی خود راهنمایی می کند. علاوه بر اصول، از تمرین ها و مثال هایی از موسیقی رایج یاد می گیرید تا بتوانید در سبک های مختلف شروع به نواختن کنید. شما با تمرکز بر وضعیت بدن، تنفس، حرکت و تولید صدا شروع خواهید کرد که به شما کمک می کند استقلال انگشت خود را تقویت کنید و کنترل پویایی، عبارت، بیان، سرعت و نبض را تقویت کنید. در پایان این دوره، تمام ابزارهای لازم برای ساخت یک تکنیک پیانو قابل اعتماد برای اجرای موسیقی معاصر را خواهید داشت. شما می توانید پیشرفت های رایج آکورد مورد استفاده در موسیقی معاصر را شناسایی کنید و یاد بگیرید که چگونه به عنوان تک نواز و به عنوان یک عضو گروه نوازندگی کنید. در نهایت، شما قادر خواهید بود در تنظیمات مختلف موسیقی معاصر، روی پیشرفت آکوردهای رایج بداهه بنویسید.

شما آهنگی ساخته اید شما شعر را نوشتید، روی ملودی تصمیم گرفتید و شاید حتی یک دمو ساده ضبط کردید. حالا چی؟ اگر دانش اولیه ای در مورد نحوه استفاده از ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW) دارید و علاقه مند به ترانه سرایی هستید، این دوره به شما کمک می کند آهنگ خود را از یک ضبط ساده در تلفن خود به یک آهنگ کاملاً تنظیم شده برای استودیو ضبط تبدیل کنید. . شما از دو استاد ترانه سرایی کالج موسیقی برکلی، بانی هیز و سارا بریندل یاد خواهید گرفت. آنها به شما نشان می دهند که چگونه آهنگ های اصلی را در یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتال تنظیم کنید. شما ابزارهایی را برای افزایش واکنش احساسی شنوندگان خود خواهید آموخت و درک خود را از ساز و نحوه اضافه کردن صداها به آهنگ خود بدون پرت کردن حواس شنونده از مهمترین جنبه: خواننده، گسترش خواهید داد.

آیا تا به حال آرزو کرده اید که موسیقی خود را در جاده ها ببرید؟ تبدیل شدن به یک نوازنده تور می تواند یک گام اساسی برای بسیاری از نوازندگان مشتاق باشد. اجرای زنده 60 تا 80 درصد درآمد نوازندگان را تشکیل می دهد، اما تور فواید دیگری نیز برای حرفه موسیقیدان دارد. این دوره مهارت ها و دانش لازم برای ایجاد حرفه ای به عنوان یک نوازنده تور را در اختیار شما قرار می دهد. شما درک خواهید کرد که چرا تور می تواند برای یک هنرمند جدید بسیار مفید باشد و از متخصصان برجسته صنعت موسیقی در مورد چگونگی برنامه ریزی یک تور موفق خواهید شنید. این دوره بر تعیین اهداف یک تور، شناسایی بهترین مدل تور برای شما و برجسته کردن استراتژی های بازاریابی برای یک تور متمرکز است. پس از اتمام این دوره، شما قادر خواهید بود یک تور را به گونه ای برنامه ریزی و بازاریابی کنید که به شما امکان می دهد به بهترین شکل با طرفداران خود ارتباط برقرار کنید و تجارت موسیقی خود را توسعه دهید.

در این دوره، نحوه عملکرد داستان سرایی به عنوان یک مکانیسم حیاتی برای پیشبرد گیم پلی ویدیویی را بررسی خواهید کرد. با نگاهی به چندین بازی تاریخی و معاصر، از شما خواسته می‌شود که سبک‌های داستانی مختلف را با هدف شناسایی مضامین و رویه‌ها برای ایده‌های بازی خود ارزیابی و تفسیر کنید. ما فرآیندهای داستان روایت سنتی، مانند ساختار سه‌پرده‌ای، و نحوه تناسب آنها با جریان داستان بازی و عناصر استراتژیک گیم‌پلی را بررسی خواهیم کرد. در نهایت، شما یاد خواهید گرفت که چگونه شخصیت، محیط و ساختار را برای ایجاد یک مفهوم بازی قانع کننده تعریف کنید.

مفاهیم و رویکردهای اساسی مورد نیاز برای درک، خلق و اجرای موسیقی معاصر را بیاموزید. اگر به موسیقی علاقه دارید و در مورد نحوه عملکرد آن کنجکاو هستید، یا اگر موسیقیدانی هستید که نواختن با گوش را بدون مطالعه رسمی یاد گرفته‌اید، این دوره به شما مقدمه‌ای جذاب با مفاهیم و رویکردهای کلیدی مورد نیاز برای درک، ساختن می‌دهد. ، و اجرای موسیقی معاصر. این دوره که توسط پروفسور کالج موسیقی برکلی، جورج دبلیو راسل جونیور تدریس می شود، شامل شش درس است که به هارمونی و آموزش گوش می پردازد - دو حوزه تمرکز فشرده برای هر دانش آموز ورودی برکلی. این دوره به شما مقیاس بزرگ و مقیاس پنتاتونیک مینور و نحوه ساخت آنها را آموزش می دهد. شما یاد خواهید گرفت که فواصل زمانی چیست، چگونه آنها را بخوانید و چگونه آنها را در موسیقی پیدا کنید. این دوره به بررسی مراکز اهنگ و چگونگی یافتن کلیدی که یک آهنگ در آن قرار دارد، علاوه بر امضاهای زمانی رایج مانند 4/4 و 3/4 می پردازد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه آکورد بسازید - آکوردهای ماژور و مینور، و آکوردهای هفتم ماژور و غالب - و نحوه ایجاد یک پیشرفت آکورد مشترک - I IV V. همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه فرم‌های آهنگ بلوز و AABA را تشخیص دهید و بنویسید. یک صفحه آکورد اولیه برای بیان ایده های آهنگ شما. علاوه بر سخنرانی‌های ویدیویی، هر درس شامل اجراها و مصاحبه‌های دانشجویی برکلی می‌شود. دانش آموزان سفر موسیقی خود را به اشتراک می گذارند و برای کسانی که می خواهند موسیقی مطالعه کنند توصیه هایی ارائه می دهند. دوره با یک تکلیف به اوج می رسد که از شما می خواهد آهنگ ریف بلوز را با استفاده از مقیاس پنتاتونیک مینور بسازید و اجرا کنید. مهمتر از همه، این دوره برای به اشتراک گذاشتن لذت ایجاد موسیقی و به اشتراک گذاری آن با دیگران طراحی شده است.

این دوره شما را از طریق پروژه نهایی برای توسعه تخصص موسیقی خود راهنمایی می کند. این دوره به شما کمک می کند تا مفاهیم موسیقایی را که در طول دوره تخصصی آموخته اید به کار ببرید، و شما را قادر می سازد یک ترکیب 36 متری ایجاد و اجرا کنید. این دوره که توسط پروفسور کالج موسیقی برکلی، جورج دبلیو راسل جونیور تدریس می شود، شامل چهار ویدیو است که در آنها جورج هر مرحله از پروژه را مدل می کند. این پروژه نهایی از طریق بازخورد و گفتگو، تمرین و به کارگیری آموخته‌های شما، مهارت‌های شما را به عنوان یک نوازنده تقویت می‌کند.

پس از گذراندن موفقیت آمیز سه دوره قبلی تخصص تولید موسیقی، این تجربه مهم فرصتی است که از استعداد و دانش انباشته خود برای ایجاد و ارسال یک آهنگ تمام شده و کاملاً تولید شده استفاده کنید. همانطور که از مراحل مهم عبور می کنید، به تنهایی یا با سایر نوازندگان برای ایجاد آهنگ و چشم انداز برای محصول نهایی کار خواهید کرد. سپس تولید آن شامل ضبط، ویرایش، میکس و ارسال محصول نهایی را برنامه ریزی و اجرا خواهید کرد. در طول مسیر، بازخوردی از فرآیند بررسی همتا دریافت خواهید کرد که به شما امکان می‌دهد آهنگ تمام‌شده خود را تغییر دهید و اصلاح کنید.

کودکان در حال حاضر و در آینده به چه چیزی از آموزش نیاز دارند؟ چگونه از فناوری در آموزش و یادگیری به بهترین شکل استفاده می شود؟ چگونه می توان رویکردهای نوآورانه به آموزش را با رویکردهای سنتی و قدیمی تطبیق داد؟ یادگیری دانش آموز محور واقعاً به چه معناست؟ این دوره پنج ماژول فقط برای مربیان موسیقی کلاس درس یا گروه نیست. برای هر کسی که علاقه مند به آموزش مبتنی بر خلاقیت، مسائل آموزشی معاصر، و ادغام و استفاده از فناوری دیجیتال است، مناسب است. این برای به چالش کشیدن پارادایم های قدیمی، الهام بخشیدن به فلسفه های آموزشی نوآورانه و خلاقانه، و توسعه توانایی شما برای پاسخ انتقادی به آخرین تحقیقات طراحی شده است. ما از مدارسی با رویکردهای بسیار متفاوت برای یادگیری و تدریس بازدید خواهیم کرد و با معلمان و مدیران الهام بخش ملاقات خواهیم کرد. ما به داخل کلاس درس می پردازیم تا از نزدیک ببینیم که چگونه فناوری با آموزش موسیقی یکپارچه شده است - یا اینکه چگونه قطعاً اینطور نیست! ما با رهبران و کارشناسان بین المللی در مورد رویکردهای نوآورانه و سنتی آموزش موسیقی صحبت خواهیم کرد و من بینش هایی از تمرین خودم و همچنین برخی از دانش آموزانم ارائه خواهم کرد. من شما را تحریک می کنم که انتقادی و خلاقانه فکر کنید، ایده ها و نظریه های خود را در مورد نیازهای آموزشی دانش آموزان و تأثیر فناوری های دیجیتال در حال حاضر و آینده توسعه دهید. برای تماشای تریلر این لینک را کپی و در مرورگر خود جایگذاری کنید: http://tinyurl.com/music-education-21st-century

چرا فقط شعر بنویسید در حالی که می توانید شعرهای بهتری بنویسید؟ این دوره بر اساس این مفهوم ساخته شده است که هیجان انگیزترین نوشتن پس از اولین پیش نویس شروع می شود. این مخصوصاً برای افرادی است که معتقدند نوشتن شعر فقط برای بیان خود مانند استفاده از اینترنت فقط برای ایمیل است. به هر حال، شعر می تواند طرز فکر شما و خوانندگانتان را نسبت به جهان و ساکنان آن تغییر دهد. می تواند زمینه جدیدی را برای زبان ایجاد کند. یک ورق کاغذ خالی را به کنسرتی پر از صدا و موسیقی تبدیل کنید. اگرچه هر یک از ما ممکن است این پتانسیل را داشته باشد که چنین اتفاقی بیفتد، اما درک اینکه چگونه می توان از چندین ابزار ترکیب شعری استفاده کرد (و با جسارت "سوء استفاده") راه های بیشتری را در اختیار شما قرار می دهد (و اگر این کار را درست انجام دهیم، ما ممکن است بیش از همه خودمان را شگفت زده کنیم). ما اصطلاحات و ابزارهای کلیدی شعری را با مطالعه اشعار تعداد انگشت شماری از شاعران مدرن و معاصر پوشش خواهیم داد و سپس این فرصت را خواهیم داشت که از طریق تعدادی از درخواست‌ها، دست خود را در نوشتن پیش‌نویس شعر جدید امتحان کنیم. در طول دوره شما این فرصت را خواهید داشت که پیش نویس های شعر خود را کارگاه آموزشی کنید و در مورد کار خود بازخورد دریافت کنید و به سمت شعر صیقلی تر کار کنید.

اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه با موسیقی خود امرار معاش کنید، این دوره برای شما مناسب است. چگونه با حق نسخه برداری موسیقی خود درآمد کسب کنید، مروری بر اصول اساسی حق چاپ و ارتباط آن با انتشار موسیقی و همچنین جریان های درآمد اولیه در دسترس ترانه سرایان و هنرمندان مستقل ارائه می دهد. با تدریس وکیل سرگرمی با تجربه و مدیر شرکت ضبط موسیقی که مدرس برکلی است، پروفسور تونیا باتلر J.D.، LL.M.، شما یاد خواهید گرفت که چگونه از حقوق کپی رایت مختلف موجود در قانون کپی رایت ایالات متحده برای آثار موسیقی برای دسترسی به چهار درآمد اصلی استفاده کنید. جریان ها شما با یادگیری اصول اولیه قانون کپی رایت ایالات متحده و تفاوت بین یک اثر موسیقی و یک ضبط صدا شروع خواهید کرد. سپس، با چهار جریان درآمد اصلی آشنا خواهید شد و از متخصصان صنعت و نکات آنها در مورد دستیابی به موفقیت در صنعت موسیقی خواهید شنید. در نهایت، یاد خواهید گرفت که چگونه هنرمندان موسیقی می توانند به عنوان صاحبان صدای ضبط شده خود درآمد کسب کنند. در پایان این دوره، درک بهتری از روش‌های مختلف و سازمان‌های مختلفی خواهید داشت که می‌توانند به شما در دریافت پول برای موسیقی‌تان کمک کنند.

آنچه به دست خواهید آورد: در این دوره پروژه محور*، یک مینی کمیک چهار صفحه ای اصلی ایجاد می کنید که حول یک داستان کوتاه به انتخاب شما طراحی شده است. آنچه برای شروع نیاز دارید: این دوره پروژه محور برای فراگیران تمام سنی (سن دبیرستان به بالا، حداقل 13 سال) که علاقه مند به یادگیری نحوه ساخت یک کتاب کمیک هستند، اما قبلا هرگز آن را تکمیل نکرده اند، طراحی شده است. در حالی که کتاب‌های مصور را می‌توان با هر نوع موادی ایجاد کرد، توصیه می‌کنیم که زبان‌آموزان مواد زیر را برای تکمیل پروژه در دسترس داشته باشند: حداقل یک رشته کاغذ کپی 8.5x11، مداد شماره 2 و پاک‌کن، قلم‌های ظریف از نوع شارپی، خط‌کش. با اندازه گیری اینچ و منگنه صحافی قابل تنظیم. زبان آموزان همچنین باید به چاپگر و اسکنر دسترسی داشته باشند (برای تسهیل کار دیجیتالی برای به اشتراک گذاشتن با همتایان در Coursera). *درباره دوره های پروژه محور: دوره های پروژه محور طراحی شده اند تا به شما کمک کنند تا یک پروژه واقعی شخصی و معنادار را تکمیل کنید، با مربی خود و جامعه ای از یادگیرندگان با اهداف مشابه، راهنمایی و پیشنهادهایی را در طول مسیر ارائه می دهند. با به کارگیری فعال مفاهیم جدید در حین یادگیری، بر محتوای دوره به طور مؤثرتری تسلط خواهید یافت. همچنین در استفاده از مهارت هایی که کسب می کنید برای ایجاد تغییرات مثبت در زندگی و حرفه خود شروع خواهید کرد. وقتی دوره را کامل کردید، یک پروژه تمام شده خواهید داشت که با افتخار از آن استفاده کرده و به اشتراک خواهید گذاشت.

سوالات حق چاپ در مورد فرمت های مختلف (داده ها، تصاویر، موسیقی و ویدئو) می تواند به خصوص دشوار باشد. گاهی اوقات قانون به طور خاص بین این قالب‌های مختلف تمایز قائل می‌شود و در بیشتر موارد ملاحظات خاص رسانه‌ای وجود دارد که بر تحلیل حق چاپ تأثیر می‌گذارد. در این دوره ما به چهار رسانه مختلف نگاه خواهیم کرد، با توجه ویژه به مسائل منحصر به فرد هر یک و انواع اطلاعاتی که هنگام تصمیم گیری در مورد حق چاپ برای هر نوع ماده مهم است. ما از طریق مسائل مربوط به استفاده منصفانه برای هر قالب چند رسانه ای کار خواهیم کرد، به استثناهای فرمت خاص در قانون نگاه خواهیم کرد و مسائل منحصر به فردی را برای دریافت مجوز برای فیلم، موسیقی، تصاویر و داده ها در نظر خواهیم گرفت. در پایان این دوره، شرکت کنندگان درک عمیق تری از نحوه اعمال چارچوب ما برای تصمیم گیری در مورد حق چاپ خواهند داشت و با ارزیابی مسائل چند رسانه ای راحت تر خواهند بود. آنها برای در نظر گرفتن استفاده منصفانه تجارب بیشتر و متنوع تری کسب خواهند کرد.