ریگینگ گامی مهم در توسعه شخصیت و انیمیشن است. ریگ رابطی برای شخصیت شما است که نحوه حرکت شخصیت را دیکته می کند. با همراهی با مربی جورج ماستری، نحوه ساختن یک شخصیت را از ابتدا در مایا بیاموزید. جورج قوانین تقلب را معرفی می کند - هندسه، سازماندهی و کنترل خوب - و نحوه ایجاد اتصالات، محدودیت ها و اتصالات را نشان می دهد. او سپس وارد پروژه‌ای در دنیای واقعی می‌شود و یک مدل می‌گیرد و اسکلت و کنترل‌های پا، پا، بدن و دست مورد نیاز برای انیمیشن مؤثر را می‌سازد. او همچنین فصلی را به سوئیچینگ FK/IK برای کنترل دقیق تر حرکت بازو اختصاص می دهد. در نهایت، بیاموزید که چگونه با ابزارهای لایه برداری در مایا، یک مش کاراکتر را به اسکلت خود بچسبانید - و مهارت های خود را با یک تکنیک آینه سازی که در زمان صرفه جویی می کند، ارتقا دهید.

ابزارهای دوربین مایا از بهترین ابزارهای موجود در هر بسته سه بعدی هستند. در این دوره، نویسنده Aaron F. Ross تکنیک های تخصصی در چیدمان دوربین و انیمیشن مایا را به اشتراک می گذارد. آرون با اصول اولیه ایجاد و دستکاری دوربین ها شروع می کند، سپس به دغدغه های زیبایی شناختی ترکیب بصری می پردازد. او اشکال و قراردادهای اصلی کادربندی و حرکت دوربین سینمایی را توضیح می دهد. آرون انواع انیمیشن های دوربین را با استفاده از فریم های کلیدی، مسیر حرکت، عبارات اسکریپت و محدودیت ها پوشش می دهد. او شامل فصلی درباره جلوه های ویژه است که به تکنیک های گسترده ای مانند نماهای ایزومتریک، طرح ریزی بافت و جلوه های لنز می پردازد. آرون با کاوش در مایا Camera Sequencer، یک سیستم ویرایش غیرخطی برای پیش نمایش صحنه های سینمایی با دوربین های متعدد، به پایان می رسد.

رتوپولوژی ترکیبی سرگرم کننده از هنر و تکنیک است. کاراکترهایی که در برنامه‌هایی مانند ZBrush یا Mudbox مجسمه‌سازی می‌شوند، معمولاً آنقدر متراکم هستند که نمی‌توانند به درستی متحرک شوند. Retopology یک مدل حجاری شده یا اسکن سه بعدی موجود را می گیرد و مش را برای هندسه کارآمد و انیمیشن طبیعی تر بهینه می کند. مربی Ryan Kittleson نحوه وارد کردن مدل اصلی، برنامه ریزی جریان لبه تصفیه شده، و ایجاد هندسه جدید، و اصلاح مش چند ضلعی را نشان می دهد. در پایان دوره، شما باید بتوانید همان تئوری را برای آماده سازی هر شخصیت برای تقلب و انیمیشن اعمال کنید.

آرنولد موتور رندر با کیفیت بالا در مایا است. رندر واقعی در مایا با این ردیاب پرتوهای مونت کارلو ساده تر از همیشه است. رندر مبتنی بر فیزیکی در آرنولد به طور دقیق نور را در دنیای واقعی شبیه‌سازی می‌کند، اما به شکستن قوانین فیزیکی برای دستیابی به سبک‌های هنری اجازه می‌دهد. این دوره مروری بر ویژگی های ضروری برای نورپردازی، مواد و رندر در مایا با استفاده از هسته آرنولد نسخه 6 است.

این دوره توسط Aaron F. Ross ایجاد شده است. ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

طراحان جلوه‌های بصری و هنرمندان بازی‌های ویدیویی اغلب نیاز به انیمیشن صحنه‌های پیچیده حاوی شبیه‌سازی‌های فیزیکی دارند. حل‌کننده دینامیک Bullet، یک موتور فیزیک منبع باز، یک راه‌حل عالی است و جایگزین مجموعه ابزارهای قدیمی مایا با بدنه سفت و سخت می‌شود. سریع و کارآمد، Bullet بسیار بهینه شده و در مجموعه ابزار موجود مایا ادغام شده است. در این دوره، Aaron F. Ross نحوه راه اندازی و هدایت شبیه سازی های Bullet را برای برخورد، شکستگی و جلوه های پارچه ای ساده نشان می دهد. آموزش ایجاد شبیه سازی با اشیاء چند ضلعی. کار با بدنه های صلب پویا و غیر فعال؛ ادغام دینامیک با فریم های کلیدی، محدودیت ها و بدنه های نرم. و از مجموعه های صلب برای ایجاد شبیه سازی شکستگی استفاده کنید. آرون همچنین نحوه استفاده از داده‌های Alembic را برای پخت سریع‌تر، ذخیره‌سازی حافظه پنهان و واردات و صادرات نشان خواهد داد.

انیمیشن های پزشکی کنجکاوی ما را در مورد بدن انسان با این امکان که به ما امکان می دهند در فرآیندهای بیولوژیکی و آناتومی کلیدی نگاه کنیم، اغراق می کنند. آنها ابزار ارتباطی ارزشمندی برای آموزش متخصصان مراقبت های بهداشتی، کارآموزان و عموم مردم در مورد شگفتی های بدن انسان هستند. در این دوره آموزشی، با اصول و تکنیک های اولیه انیمیشن پزشکی سه بعدی با استفاده از Autodesk Maya 2018 آشنا شوید. کشف کنید که کجا منابع و منابع خوب را پیدا کنید، چگونه از بانک داده پروتئین برای دانلود مدل های سه بعدی برای انیمیشن مولکولی استفاده کنید، و چگونه به استوری بردینگ نزدیک شوید. بیاموزید که چگونه چند انیمیشن پزشکی اولیه، از جمله تقسیم سلولی و جریان سلول های خونی ایجاد کنید. به‌علاوه، زیبایی‌شناسی بصری رایج در انیمیشن‌های پزشکی را بررسی کنید و ببینید که چگونه از نورپردازی و سایه‌زنی برای متمایز کردن انیمیشن‌های خود استفاده کنید.

نمایش دنیای طبیعی در یک برنامه سه بعدی می تواند کاری دلهره آور باشد. Autodesk Maya با مجموعه ای باورنکردنی از ابزارها برای ساختن جهان به کمک می آید. در این دوره یاد بگیرید که چگونه به قدرت های مایا برای مدل سازی، مجسمه سازی و سایه زدن صحنه های طبیعت فرمان دهید. زمین‌ها را می‌توان به‌عنوان نقشه‌های ارتفاع، ایجاد شده با الگوهای بافت رویه‌ای، مجسمه‌سازی با دست، یا هنر با هر ترکیبی از آن روش‌ها وارد کرد. با ابزارهایی مانند XGen و Paint Effects می توانید به راحتی یک صحنه را با گیاهان و اشیاء دیگر پر کنید. الزامات چیدمان برای نمای بیرونی اغلب شامل جلوه های بصری خاص مانند صفحه تصویر و محدودیت های دوربین است. ابرهای حجمی و چشم انداز جوی توهم واقعیت را برای یک محیط طبیعی فوتورئالیستی کامل می کنند. این دوره حتی به گردش‌های کاری بلادرنگ می‌پردازد، نقشه محیط مکعبی را در مایا ارائه می‌کند و آن را در Unity بارگیری می‌کند. آماده شوید تا طبیعت وحشی را رام کنید و تنظیمات بیرونی واقعی را در مایا طراحی کنید.

با یادگیری تکنیک‌ها و ابزارهای پیشرفته‌ای که می‌تواند به شما کمک کند تقریباً هر شکلی را با اطمینان مدل‌سازی کنید، مهارت‌های مایا خود را تقویت کنید. در این دوره، مربی اندی بین به همراه مایا به مدلینگ می پردازد. او با مروری بر اصول اولیه مدل‌سازی شروع می‌کند، قبل از اینکه به ایجاد برخی مدل‌های خاص از یک صندلی چرمی، یک میز کناری و چندین شی اتاق کوچک دیگر مانند دیوار، کف، کتاب، قفسه کتاب و قاب عکس بپردازد. در نهایت، او کل اتاق را با تمیز کردن همه فایل‌ها، وارد کردن تک تک فایل‌ها در یک فایل واحد و اضافه کردن عکس نهایی دوربین کنار هم قرار می‌دهد.

مایا پیشرو در صنعت مواد و شیدرهای سه بعدی است. ابزارهای تقریباً بی حد و حصر این نرم افزار برای متریال و سایه به هنرمندان این امکان را می دهد که تقریباً هر چیزی را تجسم کنند. در این دوره، مربی Aaron F. Ross به شما کمک می کند تا توسعه ظاهر مادی را به سطح بعدی ارتقا دهید. با نکات و ترفندهایی در نمودار Hypershade و مرورگر در Maya، گردش کار خود را تسریع کنید. نحوه طراحی طیف گسترده ای از مواد متقاعد کننده با سایه زن استاندارد سطح جدید را بیاموزید. به‌علاوه، نحوه اعمال بافت‌ها بر روی ویژگی‌های سایه‌زنی کلیدی، شفافیت و شفافیت و اضافه کردن جزئیات سطح با نقشه‌های برآمدگی، معمولی و جابه‌جایی را بیاموزید.

با ویرایشگر زمان آشنا شوید، ابزار جدید مایا برای استفاده مجدد و ترکیب انیمیشن از منابع مختلف. یاد بگیرید که چگونه کلیپ های حرکتی ایجاد کنید، که سپس می توان آنها را دوباره زمان بندی و دستکاری کرد، و منحنی های انیمیشن و کلیدهای درون کلیپ ها را ویرایش کرد. سپس نحوه استفاده از Time Editor برای انیمیشن شخصیت ها را بیاموزید. جورج ماستری نشان می‌دهد که چگونه می‌توان انیمیشن‌ها و داده‌های حرکتی موجود را کپی کرد و آن‌ها را روی شخصیت‌های دیگر اعمال کرد - یک تکنیک جدید سرگرم‌کننده و کم‌هزینه که برای Maya 2017 کاملاً جدید است.

اکنون که شخصیت های خود را تقلب کرده اید، وقت آن است که آنها را به حرکت درآورید. با شروع از جایی که مدل سازی یک شخصیت کارتونی در مایا متوقف شد، جورج ماستری پنج مرحله ساده برای ایجاد انیمیشن کارتونی اغراق آمیز در مایا را آموزش می دهد. با استفاده از ریگ توسعه یافته در دوره قبلی، او نحوه متحرک کردن پیاده روی، ایجاد پرش، متحرک سازی تغییرات در حالت و حالت صورت، متحرک سازی یک "زیپ بیرون" یا خروج سریع را نشان می دهد و سپس نحوه نهایی کردن و رندر کردن پروژه کامل را نشان می دهد. . در طول دوره، جورج اصول انیمیشن مانند اسکواش و کشش، اغراق، دنباله رو و اکشن همپوشانی را لمس می کند.

بیاموزید که چگونه هنرمندان بازی با انواع نرم افزارها برای ایجاد دارایی های مورد استفاده در بازی های دنیای واقعی کار می کنند، در حالی که شما محیط منحصر به فرد خود را مجسمه سازی می کنید. مایک پورتر یک کهنه سرباز 20 ساله در صنعت بازی است و در استودیوهای مایکروسافت و سوپر ایکس کار کرده است، جایی که او روی خواصی مانند Counter-Strike: Condition Zero و Halo 3 کار کرده است. شما را در فرآیند طراحی در فتوشاپ، مدل سازی و مجسمه سازی در ZBrush و رندر کردن دارایی ها برای قرار دادن در موتور بازی مانند Unreal هدایت می کند. نتیجه نهایی یک برش عمودی ساده از یک محیط بازی است، اما هدف نهایی این است که به هنرمندان جدید و متوسط \u200b\u200bبازی نشان دهیم که چگونه مفاهیم در طول زمان تکامل می‌یابند، از چه دام‌هایی باید اجتناب کرد و چگونه تکنیک‌های جدید را در جریان کار موجود ادغام کرد.

هنگامی که طرح اولیه محصول خود را ترسیم کردید، وقت آن است که آن را به یک برنامه سه بعدی برای مدل سازی ببرید. Veejay Gahir طرح اولیه فرمان فرمول 1 را از قسمت اول این مجموعه می گیرد و به شما نشان می دهد که چگونه یک نسخه کاملا واقعی را در مایا مدل سازی و رندر کنید. او نحوه وارد کردن طرح، استفاده از تکنیک‌های مدل‌سازی جعبه و فرم آزاد را برای ایجاد شکل اولیه و اضافه کردن جزئیاتی مانند دکمه‌ها، صفحه‌ها و برگردان‌ها نشان می‌دهد. در نهایت، Veejay نشان می دهد که چگونه می توانید بافت و نور اضافه کنید و نمای نهایی مدل خود را ارائه دهید.

rnrn برای اطلاعات بیشتر قسمت اول این مجموعه طراحی یک چرخ F1 در SketchBook را تماشا کنید.

بیاموزید که چگونه یک شخصیت کارتونی ساده را در مایا مدل کنید و مهارت ایجاد موجودات کارتونی بزرگ و کوچک خود را به دست آورید. در این دوره، نویسنده جورج ماستری اصول طراحی شخصیت را مرور می‌کند و نحوه مدل‌سازی بدن، بازوها و پاهای یک شخصیت و اضافه کردن جزئیاتی مانند ویژگی‌های صورت را نشان می‌دهد. او همچنین نحوه ترسیم UV مدل خود را برای استفاده یکپارچه از بافت ها و متریال ها توضیح می دهد، که در آخرین فصل دوره با استفاده از Adobe Photoshop و ابزار 3D Paint خود مایا اضافه خواهید کرد.

مهم نیست از چه نرم‌افزاری استفاده می‌کنید یا محصول نهایی که ایجاد می‌کنید، همه بسته‌های مدل‌سازی و رندر سه بعدی مفاهیم اساسی یکسانی دارند. در این دوره، جورج ماستری، متخصص، یک نمای کلی از این مفاهیم و تکنیک‌هایی که برای انواع آثار هنری سه‌بعدی اعمال می‌شود، ارائه می‌کند: طراحی شخصیت‌ها، عکس‌های محصول، انیمیشن، جلوه‌های بصری و موارد دیگر. او با حرکت در فضای سه بعدی و دستکاری اشیاء موجود شروع می کند، هندسه و مدل سازی را بررسی می کند و نحوه اعمال رنگ و بافت را به سطوح نشان می دهد. در نهایت، جورج تئوری رندر اولیه را بررسی می‌کند و ویژگی‌های موجود در اکثر موتورهای رندر تجاری را پوشش می‌دهد.

مکانیک - یکی از ستون های انیمیشن - زیست شناسی، فیزیک و هنر را در یک رشته جذاب ترکیب می کند. در این دوره، مربی دیوید آندراد شما را به چالش می کشد تا توانایی های انیمیشن خود را گسترش دهید و با دو صحنه بسیار سرگرم کننده - اما چالش برانگیز - مقابله کنید: زنی که پارکور را برای بالا رفتن از دیوار اجرا می کند و صحنه مبارزه با دو رزمی کار حرفه ای. دیوید نشان می دهد که چگونه می توان این صحنه ها را با یک شخصیت ابرقهرمان سریع و چابک: هیلاری متحرک کرد. علاوه بر استفاده آسان، هیلاری هم برای مایا و هم برای بلندر ساخته شده است، و شما می توانید او را به عنوان یک فایل FBX صادر کنید فقط در صورتی که بخواهید او را برای چرخش در برنامه های دیگر ببرید. دیوید برای کمک به شما در مدیریت مطمئن این صحنه ها توضیح می دهد که چگونه هر حرکت را به ضربات تقسیم کنید و هر حرکت را اصلاح کنید.

قدرت رویه‌ای Houdini اکنون در سایر برنامه‌ها از طریق افزونه Houdini Engine قابل دسترسی است. این به مدیران فنی اجازه می‌دهد تا سیستم‌ها را به‌عنوان دارایی‌های دیجیتال هودینی (HDA) بسته‌بندی و صادر کنند تا در محیط‌هایی استفاده کنند که هنرمندان از قبل با Maya، CINEMA 4D و سایر ابزارهای محبوب سه بعدی راحت هستند.

rnrn اسکات پاگانو نحوه بارگذاری موتور هودینی در مایا و CINEMA 4D، ایجاد شبکه‌های هندسی ساده، ساخت سیستم‌های ذرات پیچیده‌تر و شبیه‌سازی سیالات، و ایجاد یک مولد ساختمان رویه‌ای برای مسدود کردن سریع ساختمان‌ها در صحنه‌های Maya و C4D را نشان می‌دهد.

نقاشی مات مدرن یک هنر چند رشته ای است. نقاشان مات باید بدانند که چگونه هندسه سه بعدی ایجاد کنند، جهان ها را با گره ها و ماکروها گسترش دهند، مواد و سایه بان های دقیق ایجاد کنند، جزئیات قانع کننده را به صورت دیجیتالی نقاشی کنند، و لایه های بسیاری را با هم ترکیب کنند تا یک رندر نهایی شایسته نمایشگر بزرگ باشد. Danny Janevski، ناظر نقاشی مات برای DreamWorks، نحوه تسلط بر این تکنیک ها را با استفاده از نرم افزارهایی مانند Clarisse، ZBrush، World Machine، Photoshop و NUKE نشان می دهد. او طیف گسترده‌ای از تکنیک‌های فعلی صنعت مورد استفاده در ساخت فیلم‌های بلند را پوشش می‌دهد، از جمله جداسازی چیدمان و مجموعه، رندرهای بالا به پایین، تولید محیط و زمین، نقاشی، و رندر نهایی.