فکر می کنید چقدر تانگو بلدید؟ این مینی دوره دو هفته ای برای دوستداران موسیقی، نوازندگان و رقصندگانی طراحی شده است که علاقه مند به یادگیری بیشتر در مورد تانگو آرژانتینی هستند. ابعاد مختلف موسیقی تانگو آرژانتین، از جمله خاستگاه آن، محبوبیت در دوران طلایی، انتشار در خارج از کشور، تکامل به یک فرم هنری موسیقی-رقص، و پذیرش توسط آهنگسازان آرژانتینی و بین المللی موسیقی هنری تا به امروز را بررسی خواهد کرد. هدف این است که با تلاقی مطالعات علمی تاریخ، تئوری و فرهنگ تانگو با دانش شیوه‌های اجرای ابزاری، تجربه‌ای معتبر و جامع تانگو را برای فراگیران فراهم کند. زبان آموزان همچنین می توانند در مورد ژست ها و گام های اصلی تانگو که تجسم موسیقی هستند و همچنین شعر تانگو اطلاعات بیشتری کسب کنند.

این دوره به بررسی ارتباط تاریخی بیسبال با پول و جهانی شدن، دو تا از قدرتمندترین نیروها در دوران مدرن می پردازد. بیسبال ممکن است یک بازی کودکانه باشد، اما از همان آغاز در اواخر قرن نوزدهم به طور جدایی ناپذیری با پول و سود در هم آمیخته است. بند رزرو، تورهای جهانی، چانه زنی دسته جمعی، گسترش، آوردن بازیکنان از خارج از کشور، و همسویی مجدد همیشه به همان اندازه یا بیشتر از هر چیز دیگری توسط پول هدایت شده است.

افراد ظرفیت زیادی برای بیان صوتی دارند، اما بیشتر مردم فرصت کشف و توسعه آن را نداشته اند. در پایان این دوره، فراگیران دانشی در مورد نحوه عملکرد صدا به دست خواهند آورد، فرصتی برای آزمایش روش های مختلف صحبت کردن و افزایش اعتماد به نفس در بیان صوتی خود خواهند داشت. این دوره برای مبتدیان طراحی شده است، اما می تواند به عنوان یک "تنظیم" مفید برای کسانی باشد که تجربه ای در این زمینه دارند یا کسانی که می خواهند بر اساس یادگیری قبلی ایجاد کنند. تنها پیش نیاز این است که در مورد صدا در عمل و سخنرانی در جمع کنجکاو باشید. یافتن صدای حرفه‌ای زبان‌آموز را به سفری می‌برد تا بفهمد صدا چگونه کار می‌کند، چگونه می‌توان استفاده از آن را بهینه کرد، و چگونه می‌توان تاثیر صوتی را در محیط‌های حرفه‌ای ایجاد کرد. محتوای دوره برای همه زبان آموزانی که ظرفیت صوتی دارند مفید است. در حالی که تعداد بسیار کمی از تمرین‌ها به ظرفیت کامل فیزیکی نیاز دارند، آن دسته از دانش‌آموزانی که دارای اختلالات جسمی هستند یا کسانی که نمی‌خواهند تمرینات حرکتی را انجام دهند، همچنان می‌توانند مهارت‌های مفیدی را که توسط محتوای MOOC ارائه می‌شود، کسب کنند.

اورشلیم در حالی که دیوارهایش توسط ارتش بابل با خاک یکسان شده بود به صف طولانی شهرهای مغلوب باستانی پیوست - از اور و نینوا و تخت جمشید تا خود بابل. در حالی که برخی از تخریب نجات یافتند، برخی دیگر نتوانستند. اما هیچ‌کدام به فاجعه سیاسی واکنش نشان ندادند و بنای یادبود مفصل و ماندگاری را که ما در کتاب مقدس می‌بینیم برای سقوط خود ساخته‌اند. اکثر جمعیت های تسخیر شده، انقیاد خود را مایه شرمساری می دانستند. آن‌ها آن را به فراموشی سپرده‌اند و به جای آن تصمیم گرفتند تا دوران طلایی گذشته را تمجید کنند. در مقابل، نویسندگان کتاب مقدس با تألیف نوشته‌های گسترده‌ای که شکست جمعی را تصدیق می‌کنند، عمیقاً درباره علل آن تأمل می‌کنند و در نتیجه زمینه‌ای برای امید جمعی کشف می‌کنند، به ضرر واکنش نشان دادند. این دوره با کار بر روی متون رنگارنگ کتاب مقدس و باستانی خاور نزدیک، و استفاده از مجموعه‌ای از نمونه‌های مقایسه‌ای، شیوه کاملی را نشان می‌دهد که نویسندگان کتاب مقدس با پیشبرد برنامه‌ای دموتیک که جامعه را در مرکز قرار می‌دهد، به شکست پاسخ دادند. هدف نویسندگان کتاب مقدس ایجاد یک ملت بود و آنها به دنبال تحقق این هدف از طریق یک متن مشترک بودند که شامل داستان ها و ترانه ها، حکمت و قوانین است. این مجموعه نوشته ها، بدون شک، متعلق به بزرگترین دستاوردهای بشریت است. در حالی که تمدن‌های بزرگ خاور نزدیک انرژی و منابع خود را در بناهای سنگی سرمایه‌گذاری کردند که می‌توانستند توسط ارتش‌های مهاجم از بین بروند، نویسندگان کتاب مقدس میراث ادبی‌ای از خود بر جای گذاشتند که تا به امروز به شدت مورد مطالعه قرار گرفته است. مهمتر از آن، پاسخ رویایی این نویسندگان به شکست، حکمت رادیکال جدیدی را آشکار کرد: این تصور که یک مردم بزرگتر از دولتی است که بر آن حکومت می کند، و اینکه یک جامعه زمانی می تواند از فروپاشی جان سالم به در ببرد که همه اعضای آن بتوانند ادعای بخشی از آن را داشته باشند. پای و بنابراین دلیلی برای مشارکت فعال در زندگی جمعی آن داشته باشد.

این دوره یادگیرندگان را با تاریخ عمومی کاربردی آشنا می کند: درک و تفسیر گذشته امروز، و درگیر کردن جوامع مختلف در تمرین ساختن و به اشتراک گذاری تاریخ. این دوره از مطالعات موردی پروژه، بینش های متخصص و دیدگاه های متنوع برای مدل سازی رویکردهای هیجان انگیز برای تحقیق و به اشتراک گذاری تاریخ مکان ها و مردم استفاده می کند. فراگیران با شرکت در بحث، آزمون‌ها، فعالیت‌های خلاقانه و مینی کلاس‌های مستر، ابزاری را برای استفاده در تمرین خود ایجاد خواهند کرد. چه نوع داستان هایی را می توانیم از طریق تحقیق در تاریخ مکان ها و مردم کشف کنیم؟ چگونه جوامع مختلف را با آن داستان‌ها درگیر کنیم؟ از چه نوع رویکردهای تخیلی می توانیم برای تفسیر گذشته استفاده کنیم؟ و چه ابزارها و فرصت هایی را می توانیم برای گنجاندن گروه ها و افراد جدید در طرح های تحقیقاتی محلی ایجاد کنیم؟ این دوره که توسط مرکز تاریخ مردم، مکان و جامعه در مؤسسه تحقیقات تاریخی، دانشگاه لندن - مرکز ملی تاریخ بریتانیا هدایت می‌شود، به بررسی این سؤالات می‌پردازد و به فراگیران کمک می‌کند تا رویکردهای قابل انتقالی را برای تفسیر تاریخ محلی و میراث محلی خود ایجاد کنند. .

این دوره نمایی از تاریخچه پروازهای فضایی، از نوشته‌های اولیه درباره شیفتگی انسان به فضا از طریق ایستگاه‌های فضایی اولیه روسیه و آمریکا را ارائه می‌دهد. به عنوان یک بخش جالب و سرگرم کننده از تاریخ فضایی ساخته شده است که برای هر کسی که به پرواز فضایی انسانی علاقه دارد قابل دسترسی است.

در این دوره، دانش‌آموزان درک بیشتری از تاریخ و هویت آمریکایی‌های آسیایی ایجاد می‌کنند، تاریخ مشکل‌ساز تبعیض‌های ضد آسیایی در ایالات متحده را بررسی می‌کنند، و مجموعه مهارت‌هایی را توسعه می‌دهند که می‌توانند از آنها برای مقابله با نفرت و خشونت ضد آسیایی در جامعه خود استفاده کنند. فراگیران هدف شامل دانش آموزانی هستند که به تاریخ آسیایی آمریکایی و ضد نژادپرستی علاقه دارند، اما همچنین هر یادگیرنده ای که علاقه مند به ایجاد جوامع فراگیرتر برای آمریکایی های AAPI و توقف نژادپرستی، نفرت و خشونت در جامعه خود است. این دوره با اقتباس از طیف متنوعی از تجربیات آسیایی آمریکایی، از انواع مطالب و فعالیت های متن باز و خاص دوره استفاده می کند که شامل مکالمات تسهیل شده، مصاحبه ها، ویدئوها، مقالات، پادکست ها و هنر می شود تا زبان آموز را از طریق 3 ماژول هفتگی راهنمایی کند. . هفته اول بر تاریخ فرهنگ ها و هویت های آمریکایی آسیایی در ایالات متحده متمرکز است. هفته 2 این دریچه را برای بررسی نمونه های زمینه ای نژادپرستی ضد آسیایی در تاریخ و فرهنگ ایالات متحده و همچنین هنرمندان، فعالان و جوامعی که فعالانه در برابر خشونت ضد آسیایی مقاومت کرده اند، سخت تر می کند. هفته 3 نمونه هایی از کنشگری آسیایی-آمریکایی و ضد نژادپرستی را با استفاده از رویکردی مبتنی بر علوم انسانی بررسی می کند و فراگیران را تشویق می کند تا در مورد راه هایی برای به کارگیری مهارت های توسعه یافته در طول دوره در جوامع و زندگی خود فکر کنند. در طول دوره، فراگیران این فرصت را خواهند داشت تا بازتاب‌ها و پاسخ‌های خودراهنما به مطالب درسی را تکمیل کنند که دانش آنها را در مورد شیوه‌های ضد نژادپرستی و مداخله فعال تماشاگران توسعه می‌دهد. به فراگیرانی که دوره را کامل می‌کنند، فرصتی برای کسب نشان/گواهینامه Coursera داده می‌شود و همه شرکت‌کنندگان تشویق می‌شوند تا دانش و مهارت‌های به‌دست‌آمده از دوره را در جوامع خود ببرند.

از طریق هنر عدالت اجتماعی، محو تاریخی آثار زنان را کشف کنید هنر عمومی اغلب آثار و میراث اقلیت‌ها و زنان را نادیده می‌گیرد، اما اخیراً ارزیابی مجدد آثار بصری و رسانه‌های هنری که در معرض نمایش عموم قرار گرفته‌اند، مورد استقبال قرار گرفته است. این دوره به فرآیند هنری می پردازد و بررسی می کند که چگونه هنر قدرت رسیدگی به موضوعات عدالت اجتماعی و برابری جنسیتی و پاسخگویی به بی عدالتی های تاریخی را دارد. تاریخ هنر را از دریچه جنسیت نقد کنید شما این دوره را با ارزیابی بناهای عمومی از نظر شکل، محتوا و زمینه آغاز خواهید کرد و تحلیل انتقادی هنر را از طریق دریچه عدالت اجتماعی انجام خواهید داد. با تمرکز بر تصویر محلی و جهانی، به پاک شدن تاریخی کار زنان - جبران شده و بدون جبران - می پردازید که در مورد نقش سوگیری جنسیتی در هنر عمومی تاریخی یاد می کنید. فرآیند خلاقیت و تحقیق خلاق را بررسی کنید این دوره همچنین به شما پایه ای در سواد بصری و تفسیر می دهد، زیرا فرآیند هنری و تمرین خلاقانه را به عنوان نوعی تحقیق کشف می کنید. سپس یاد خواهید گرفت که چگونه پروژه های رسانه ای یا ادبی خود را توسعه دهید که به تعصب جنسیتی در مراسم بزرگداشت عمومی پاسخ دهد. نمونه های واقعی از پروژه های هنری عدالت اجتماعی را بررسی کنید در بخش‌های پایانی دوره، پروژه‌های عدالت اجتماعی مبتنی بر هنر موجود را در رسانه‌های مختلف، از جمله کارهای خاص سایت و ابتکارات مبتنی بر وب، شناسایی و تفسیر خواهید کرد. با یادگیری در کنار هنرمند تجسمی و پرفورمنس مشهور جهان ملانی مانوس، مسلح به راه‌های خلاقانه و تحریک‌آمیز برای مقابله با پاک شدن تاریخی در هنر عمومی خواهید بود.

ترازو بخشی ضروری از مطالعه موسیقی است و بخشی حیاتی از یک روال تمرین موثر است. اما همانطور که نوازندگی خود را توسعه می دهید، مقیاس ها همچنین می توانند به بداهه نوازی و درک بهتر ساختار ملودیک منجر شوند. این دوره نگاه جدیدی به تمرین و استفاده از ترازو برای هدایت خلاقیت موسیقی شما ارائه می دهد. قبل از استفاده از این مقیاس‌ها برای ایجاد ملودی‌های جدید، با یادگیری انگشت‌گذاری استاندارد و غیراستاندارد برای مقیاس‌هایی که معمولاً در موسیقی رایج استفاده می‌شود، شروع می‌کنید. علاوه بر مثال‌هایی که در این دوره توضیح داده شده‌اند، تمرین‌های اضافی و آهنگ‌های پشتیبان نیز به شما داده می‌شود تا به شما در بهبود نواختن و بداهه‌پردازی کمک کند. در پایان این دوره با استفاده از مقیاس هایی مانند ماژور و مینور طبیعی، ماژور و مینور پنتاتونیک، مقیاس بلوز و همچنین چندین حالت بداهه پردازی خواهید کرد. شما قادر خواهید بود برای ادامه به خاطر سپردن این مقیاس ها یک تمرین معمول ایجاد کنید و بتوانید تشخیص دهید که کدام مقیاس برای یک ژانر خاص و پیشرفت آکورد بهتر است.

یک ترانه سرا جایی در درون شما کمین کرده است، به گوشه و کنار نگاه می کند و فکر می کند که آیا بیرون آمدن آن بی خطر است یا خیر. الان هست. این دوره دعوتی است تا به ترانه سرای درونی شما اجازه دهید به نور خورشید قدم بگذارد. تنها چیزی که لازم است یک «بله» ساده است و شما از آن تپه بادخیز بالا می‌روید و از منظره آن شگفت زده خواهید شد. اگر آهنگ یا آهنگ های زیادی ننوشته اید، این دوره یک فرآیند کارآمد و موثر برای تنظیم آهنگ ها برای بیان ایده ها و احساسات خود را به شما نشان می دهد. اگر دارید، به روند خود به گونه ای متفاوت نگاه خواهید کرد و کنترل جنبه هایی از فرآیند را به دست خواهید گرفت که ممکن است متوجه آن نشده باشید. این دوره با بررسی ابزارهای در دسترس شما شروع خواهد شد که همگی حول محور مفهوم اساسی عروض می چرخند. شما یاد خواهید گرفت که از ابزارهای خود برای تقویت پیام خود استفاده کنید - همزمان با توسعه ایده های خود، به صورت ترکیبی کار کنید. شما هم از نظر شعر و هم از نظر موسیقی کار خواهید کرد، اگرچه از نظر موسیقی ضروری نیست که موسیقی بخوانید یا ساز بزنید. اگر بازی کنید، عالی است، و تشویق می‌شوید که پاسخ‌های موسیقی خود را به تکالیف بنوازید و ضبط کنید. اگر بازی نمی‌کنید، دوره آموزشی تعدادی حلقه موسیقی برای کار کردن به شما ارائه می‌دهد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که ملودی های خود را روی حلقه ها بخوانید. تکالیف از شما می‌خواهند چیزی را برای بررسی همتایان پست کنید - گاهی خط‌ها یا بخش‌های غزل، گاهی ملودی‌ها، گاهی اوقات هر دو. هیچکدام نباید جلا داده شود. دوره مربوط به نوشتن است نه اجرا. مهمتر از همه، شما بسیار لذت خواهید برد.

اگر نوت بوک شما پر از اشعار استفاده نشده است و در تلاش هستید تا برای موسیقی الهام بگیرید، این دوره برای شما مناسب است. چه یک ترانه سرای باتجربه باشید که به دنبال ایده های جدید هستید یا یک ترانه سرای مبتدی که خواندن موسیقی را یاد می گیرد، این دوره شما را به منبعی غنی از امکانات ترانه سرایی هدایت می کند. با رهبری ترانه سرای برنده جایزه و استاد کالج موسیقی برکلی، اسکارلت کیز، می آموزید ملودی های قوی و رسا بسازید که مخاطبان شما آن را به خاطر بسپارند و همچنین آکوردهای جدید را آزمایش کنید تا از هر گونه خط مشی هارمونیک خارج شوید. چه در نوشتن موسیقی تازه کار باشید و چه به دنبال ایده های جدیدی برای تغییر آهنگ های خود هستید، این کلاس به شما می آموزد که چگونه با هارمونی ها و ملودی های خود انتخاب های عمدی داشته باشید تا به بهترین نحو احساساتی را که می خواهید مخاطبان خود احساس کنند، تقلید کنید. شما با کشف پیشرفت آکورد مشترک و گره زدن احساسات خاص به هر آکورد در یک مقیاس شروع خواهید کرد. سپس تغییر ریتم هارمونیک و ملودیک یک آهنگ را برای برجسته کردن بهتر اشعار مهم تمرین خواهید کرد. در نهایت، شما یاد خواهید گرفت که قلاب‌های ملودیک و تکنیک‌های ساده ایجاد کنید تا به شما در ایجاد ایده‌های ملودیک جدید کمک کند.

این دوره مروری بر توسعه روش های الهیاتی در رابطه با زمینه فرهنگی کره خواهد بود. با تکمیل دوره، فراگیران می توانند تأثیرات فرهنگی بر توسعه پویای کلیساهای کره و الهیات بومی را درک کنند. آنها همچنین می توانند بینشی نسبت به تصویر خود از خدا و تصورات الهیاتی در زمینه فرهنگی خود به دست آورند.

گیتاریست مورد علاقه شما بدون حمایت سایر نوازندگان به گیتاریست مورد علاقه شما تبدیل نشد. مهمترین مهارتی که یک گیتاریست باید یاد بگیرد، دقیقاً همان مهارتی است که در مهدکودک بسیار مهم بود: خوب نواختن با دیگران. Guitar Performance Techniques به گیتاریست‌ها مهارت‌های ضروری و کاربردی را می‌دهد تا در هر موقعیتی با دیگران خوب بنوازند. این دوره با تکنیک‌های گرم کردن روزانه شروع می‌شود که به شما کمک می‌کند برای تمرین، جلسات جم و اجرای صحنه آماده شوید. از آنجا، آکوردها، دقت زمان، تولید لحن، آموزش گوش، و بسیاری از جنبه های پارازیت با دیگر نوازندگان را کشف خواهید کرد. پس از اتمام موفقیت آمیز این دوره، می توانید با اطمینان خاطر با سایر نوازندگان در یک محیط گروهی تعامل داشته باشید و A-game خود را به هر جلسه جم که ملحق می کنید بیاورید.

اگر همیشه رویای نواختن پیانو یا کیبورد را داشته‌اید اما نمی‌دانید از کجا شروع کنید، این دوره آموزشی برای شماست. این دوره شما را از طریق مهارت های اساسی لازم برای ساختن سریع و سالم توانایی بازی خود راهنمایی می کند. علاوه بر اصول، از تمرین ها و مثال هایی از موسیقی رایج یاد می گیرید تا بتوانید در سبک های مختلف شروع به نواختن کنید. شما با تمرکز بر وضعیت بدن، تنفس، حرکت و تولید صدا شروع خواهید کرد که به شما کمک می کند استقلال انگشت خود را تقویت کنید و کنترل پویایی، عبارت، بیان، سرعت و نبض را تقویت کنید. در پایان این دوره، تمام ابزارهای لازم برای ساخت یک تکنیک پیانو قابل اعتماد برای اجرای موسیقی معاصر را خواهید داشت. شما می توانید پیشرفت های رایج آکورد مورد استفاده در موسیقی معاصر را شناسایی کنید و یاد بگیرید که چگونه به عنوان تک نواز و به عنوان یک عضو گروه نوازندگی کنید. در نهایت، شما قادر خواهید بود در تنظیمات مختلف موسیقی معاصر، روی پیشرفت آکوردهای رایج بداهه بنویسید.

تلمود یکی از غنی ترین و پیچیده ترین آثار ادبی است که جهان تاکنون شناخته است. از زمان تألیف آن در حدود 1500 سال پیش، نه تنها الهام بخش احترام مذهبی، بلکه مشارکت فکری قابل توجهی بوده است. در این دوره فراگیران با ویژگی های منحصر به فرد این متن و چالش هایی که در مطالعه آن در هنگام مطالعه فصلی از تلمود وجود دارد، آشنا می شوند. دانش‌آموزان این دوره می‌توانند انتظار داشته باشند که قدردانی از نحوه عملکرد تلمود و اینکه چرا همچنان الهام‌بخش فداکاری مذهبی و فکری است، داشته باشند. آنها برای به کارگیری مهارت های خواندن انتقادی و تحلیل مفاهیم حقوقی و تاریخی به چالش کشیده خواهند شد.

شما آهنگی ساخته اید شما شعر را نوشتید، روی ملودی تصمیم گرفتید و شاید حتی یک دمو ساده ضبط کردید. حالا چی؟ اگر دانش اولیه ای در مورد نحوه استفاده از ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW) دارید و علاقه مند به ترانه سرایی هستید، این دوره به شما کمک می کند آهنگ خود را از یک ضبط ساده در تلفن خود به یک آهنگ کاملاً تنظیم شده برای استودیو ضبط تبدیل کنید. . شما از دو استاد ترانه سرایی کالج موسیقی برکلی، بانی هیز و سارا بریندل یاد خواهید گرفت. آنها به شما نشان می دهند که چگونه آهنگ های اصلی را در یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتال تنظیم کنید. شما ابزارهایی را برای افزایش واکنش احساسی شنوندگان خود خواهید آموخت و درک خود را از ساز و نحوه اضافه کردن صداها به آهنگ خود بدون پرت کردن حواس شنونده از مهمترین جنبه: خواننده، گسترش خواهید داد.

آیا تا به حال آرزو کرده اید که موسیقی خود را در جاده ها ببرید؟ تبدیل شدن به یک نوازنده تور می تواند یک گام اساسی برای بسیاری از نوازندگان مشتاق باشد. اجرای زنده 60 تا 80 درصد درآمد نوازندگان را تشکیل می دهد، اما تور فواید دیگری نیز برای حرفه موسیقیدان دارد. این دوره مهارت ها و دانش لازم برای ایجاد حرفه ای به عنوان یک نوازنده تور را در اختیار شما قرار می دهد. شما درک خواهید کرد که چرا تور می تواند برای یک هنرمند جدید بسیار مفید باشد و از متخصصان برجسته صنعت موسیقی در مورد چگونگی برنامه ریزی یک تور موفق خواهید شنید. این دوره بر تعیین اهداف یک تور، شناسایی بهترین مدل تور برای شما و برجسته کردن استراتژی های بازاریابی برای یک تور متمرکز است. پس از اتمام این دوره، شما قادر خواهید بود یک تور را به گونه ای برنامه ریزی و بازاریابی کنید که به شما امکان می دهد به بهترین شکل با طرفداران خود ارتباط برقرار کنید و تجارت موسیقی خود را توسعه دهید.

در این دوره، نحوه عملکرد داستان سرایی به عنوان یک مکانیسم حیاتی برای پیشبرد گیم پلی ویدیویی را بررسی خواهید کرد. با نگاهی به چندین بازی تاریخی و معاصر، از شما خواسته می‌شود که سبک‌های داستانی مختلف را با هدف شناسایی مضامین و رویه‌ها برای ایده‌های بازی خود ارزیابی و تفسیر کنید. ما فرآیندهای داستان روایت سنتی، مانند ساختار سه‌پرده‌ای، و نحوه تناسب آنها با جریان داستان بازی و عناصر استراتژیک گیم‌پلی را بررسی خواهیم کرد. در نهایت، شما یاد خواهید گرفت که چگونه شخصیت، محیط و ساختار را برای ایجاد یک مفهوم بازی قانع کننده تعریف کنید.

مفاهیم و رویکردهای اساسی مورد نیاز برای درک، خلق و اجرای موسیقی معاصر را بیاموزید. اگر به موسیقی علاقه دارید و در مورد نحوه عملکرد آن کنجکاو هستید، یا اگر موسیقیدانی هستید که نواختن با گوش را بدون مطالعه رسمی یاد گرفته‌اید، این دوره به شما مقدمه‌ای جذاب با مفاهیم و رویکردهای کلیدی مورد نیاز برای درک، ساختن می‌دهد. ، و اجرای موسیقی معاصر. این دوره که توسط پروفسور کالج موسیقی برکلی، جورج دبلیو راسل جونیور تدریس می شود، شامل شش درس است که به هارمونی و آموزش گوش می پردازد - دو حوزه تمرکز فشرده برای هر دانش آموز ورودی برکلی. این دوره به شما مقیاس بزرگ و مقیاس پنتاتونیک مینور و نحوه ساخت آنها را آموزش می دهد. شما یاد خواهید گرفت که فواصل زمانی چیست، چگونه آنها را بخوانید و چگونه آنها را در موسیقی پیدا کنید. این دوره به بررسی مراکز اهنگ و چگونگی یافتن کلیدی که یک آهنگ در آن قرار دارد، علاوه بر امضاهای زمانی رایج مانند 4/4 و 3/4 می پردازد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه آکورد بسازید - آکوردهای ماژور و مینور، و آکوردهای هفتم ماژور و غالب - و نحوه ایجاد یک پیشرفت آکورد مشترک - I IV V. همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه فرم‌های آهنگ بلوز و AABA را تشخیص دهید و بنویسید. یک صفحه آکورد اولیه برای بیان ایده های آهنگ شما. علاوه بر سخنرانی‌های ویدیویی، هر درس شامل اجراها و مصاحبه‌های دانشجویی برکلی می‌شود. دانش آموزان سفر موسیقی خود را به اشتراک می گذارند و برای کسانی که می خواهند موسیقی مطالعه کنند توصیه هایی ارائه می دهند. دوره با یک تکلیف به اوج می رسد که از شما می خواهد آهنگ ریف بلوز را با استفاده از مقیاس پنتاتونیک مینور بسازید و اجرا کنید. مهمتر از همه، این دوره برای به اشتراک گذاشتن لذت ایجاد موسیقی و به اشتراک گذاری آن با دیگران طراحی شده است.

این دوره شما را از طریق پروژه نهایی برای توسعه تخصص موسیقی خود راهنمایی می کند. این دوره به شما کمک می کند تا مفاهیم موسیقایی را که در طول دوره تخصصی آموخته اید به کار ببرید، و شما را قادر می سازد یک ترکیب 36 متری ایجاد و اجرا کنید. این دوره که توسط پروفسور کالج موسیقی برکلی، جورج دبلیو راسل جونیور تدریس می شود، شامل چهار ویدیو است که در آنها جورج هر مرحله از پروژه را مدل می کند. این پروژه نهایی از طریق بازخورد و گفتگو، تمرین و به کارگیری آموخته‌های شما، مهارت‌های شما را به عنوان یک نوازنده تقویت می‌کند.