وقتی کسی شروع به مطالعه شبکه می کند، با دانستن اینکه از کجا شروع کند به چالش کشیده می شود. این به دلیل طیف گسترده ای از فناوری ها است که در زیر چتر شبکه قرار می گیرند. این دوره مروری بر موضوعات اساسی که هر متخصص شبکه باید بداند و همچنین مقدمه ای بر فناوری های نوظهور ارائه می دهد. مربی کوین والاس به هدف شبکه ها و همچنین چگونگی سودمندی فناوری های شبکه در زندگی شخصی و تجاری ما می پردازد. او آدرس های شبکه، از جمله ساختارهای پروتکل اینترنت (IP) نسخه 4 و آدرس های نسخه 6 را پوشش می دهد. به علاوه، در مورد سوئیچ ها، روترها، کابل کشی فیبر نوری، و سایر قطعات و قطعات ضروری که باعث کارکرد شبکه ها می شوند، بیاموزید. مدل OSI؛ خدمات شبکه مشترک؛

در این قسمت از Foundations of Audio، نویسنده Alex U. Case اصول اساسی افکت‌های تاخیری و مدولاسیون و نحوه اعمال این افکت‌ها را به صورت فنی و خلاقانه برای بهبود صدای یک میکس توضیح می‌دهد. این دوره شامل تنظیم پارامترهای فردی مانند زمان تاخیر، سطح و بازخورد می شود. کار با تاخیرهای طولانی برای ایجاد پژواک، افزایش شیار و افزودن پشتیبانی. استفاده از مدولاسیون تاخیر برای کر و دو برابر کردن افکت ها. و شماره گیری در اثرات طیفی از تاخیر، مانند flanging. این دوره همچنین شامل جلسات Get in the Mix (GITM) برای ابزارهای Avid Pro و Apple Logic Pro است. فایل های تمرین نیز همراه با دوره است.

در این اولین قسمت از مجموعه Foundations of Audio، نویسنده برایان لی وایت نشان می دهد که چگونه می توان صدای میکس را با کمپرسورها، محدود کننده ها، گیت ها، deessers و سایر پردازنده های پویا بهبود بخشید. این دوره اصول اولیه امواج صوتی و دامنه را توضیح می‌دهد، کنترل‌های رایج کمپرسور را بررسی می‌کند و نحوه حذف نویزهای ناخواسته را با استفاده از گیت‌ها و گسترش دهنده‌ها نشان می‌دهد. این دوره همچنین بهترین شیوه‌های فشرده‌سازی و محدود کردن را در انواع کاربردهای صوتی نشان می‌دهد و مجسمه‌سازی حمله و پوسیدگی نت‌های فردی با شکل‌دهنده‌های گذرا و اعمال کنترل دینامیک خاص فرکانس با کمپرسورهای چند باند را پوشش می‌دهد. فایل‌های تمرین همراه با دوره هستند و شامل فایل‌های ویژه Get in the Mix می‌شوند.

در زمان های قدیم، نمونه برداری از قطعات موسیقی یا صداها یک تلاش آنالوگ درگیر، پیچیده و با تجهیزات سنگین بود. امروزه تعداد فزاینده ای از گزینه های نمونه گیری نرم افزار و راه حل های سخت افزاری مقرون به صرفه وجود دارد. در واقع، گزینه های زیادی وجود دارد که ممکن است دانستن اینکه از کجا شروع کنید دشوار است. در این دوره، تهیه‌کننده موسیقی، طراح صدا و آهنگساز J. Scott Giaquinta (معروف به J. Scott G.) به شما کمک می‌کند تا در دنیای نمونه‌برداری صوتی راه بیفتید. او با مقدمه‌ای بر نمونه‌گیری شروع می‌کند، تاریخچه، تجهیزات، تکنیک‌ها و هنرمندان برجسته‌ای را که از نمونه‌گیری استفاده کرده‌اند را شرح می‌دهد. او سپس به نمونه‌برداری در Ableton Live 10 می‌پردازد و نحوه بارگیری و ویرایش نمونه‌ها، حلقه زدن و تنظیم گروه‌های کلیدی را نشان می‌دهد. J. Scott G. همچنین نشان می دهد که چگونه از حلقه های درام برای تنظیم مجدد ضربات یا تقویت سازهای کوبه ای در یک آهنگ استفاده کنید. در فصل آخر، او وارد ضبط صحرایی می شود، صداهایی را که در اطراف خود می شنوید و ضربات و صداهای دیگر ایجاد می کند.

در مورد ثبت واقعیت، فرآیند مستندسازی پروژه های ساختمانی با استفاده از انواع فناوری های پیشرفته با هدف ارائه داده های ارزشمند به همه ذینفعان بیاموزید. مربی پل تایس در مورد فناوری و مسائل پیرامون این فرآیند AEC بحث می کند. تکنیک هایی مانند بازسازی عکس های دو بعدی و سه بعدی و اسکن سه بعدی را کاوش کنید و نحوه ادغام داده های ثبت واقعیت را در جریان های کاری خود بیابید.

بازی‌های عالی تجربیات قانع‌کننده‌ای ایجاد می‌کنند و ما را به دنیایی متفاوت از دنیای خودمان منتقل می‌کنند. جای تعجب نیست که بسیاری از گیمرها – که به دلیل اشتیاقشان به بازی هایی که دوست دارند – رویای ایجاد بازی های خود را در سر می پرورانند. در این دوره، برندا رومرو، طراح بازی برنده جایزه، استراتژی‌های عملی را برای شروع حرفه‌ای در طراحی بازی، پیش‌نویس ایده‌های بازی‌تان، و تبدیل آن مفاهیم به طرح‌هایی که یک تیم می‌تواند پیاده‌سازی کند، به اشتراک می‌گذارد. برندا در مورد نقش طراح بازی و همچنین نحوه تعریف حلقه اصلی بازی خود، ایجاد ویژگی ها از یک هسته و موارد دیگر صحبت می کند.

آیا اشتیاق شما به بازی باعث ایجاد علاقه به بازی سازی شده است؟ اگر چنین است، این دوره – دومین قسمت از سری Game Design Foundations – می‌تواند به شما کمک کند تا شما را با اصول طراحی بازی بیشتر آشنا کرده و ابزارها و مهارت‌هایی را که برای شروع ساختن دنیای مجازی خود به آن نیاز دارید، در اختیار شما قرار دهد. به برندا رومرو طراح بازی برنده جایزه بپیوندید تا نگاهی دقیق به سیستم‌های بازی، شانس در بازی‌ها و استراتژی در بازی‌ها داشته باشد. برندا دقیقاً توضیح می دهد که یک سیستم چیست. نمونه هایی از سیستم های بازی رایج را ارائه می دهد. و سپس وارد بحث مکانیک بازی می شود. در مورد مکانیک شانس و مهارت، انواع تصمیم گیری در بازی ها و موارد دیگر بیاموزید.

داشتن یک ایده عالی برای یک بازی کافی نیست. طراحان بازی همچنین باید بتوانند ایده های خود را مطرح کنند و به وضوح توضیح دهند که بازی آنها چگونه کار می کند و چرا دیگران باید در مورد طراحی آنها هیجان زده شوند. در این دوره - سومین قسمت از سری Game Design Foundations - یاد بگیرید که چگونه ایده های خود را مطرح کنید، طرح خود را مستند کنید و خود را برای ورود به صنعت بازی آماده کنید. برندا رومرو، طراح بازی برنده جایزه، نگاهی دقیق به اسناد طراحی بازی، و مراحل ارائه موفقیت آمیز ایده های خود را ارائه می دهد. او همچنین نکاتی را برای بهبود مهارت‌های طراحی بازی شما به اشتراک می‌گذارد و تفاوت‌های بین ساخت بازی در صنعت بازی و ساخت بازی‌ها به صورت مستقل را بررسی می‌کند.

این یک دوره ابتدایی در طراحی آزمایش ها و تجزیه و تحلیل داده های حاصل است. هدف دوره یادگیری نحوه برنامه ریزی، طراحی و اجرای آزمایش ها به طور کارآمد و مؤثر و تجزیه و تحلیل داده های حاصل برای به دست آوردن نتایج عینی است. هر دو طراحی و مسائل تجزیه و تحلیل آماری مورد بحث قرار می گیرند. فرصت‌هایی برای استفاده از اصول آموزش داده شده در این دوره در تمام جنبه‌های محیط صنعتی و تجاری امروزی به وجود می‌آید. برنامه های کاربردی از زمینه های مختلف در طول دوره به تصویر کشیده خواهد شد. بسته‌های نرم‌افزاری کامپیوتری (JMP، Design-Expert، Minitab) برای پیاده‌سازی روش‌های ارائه‌شده استفاده خواهد شد و به طور گسترده نشان داده خواهد شد. همه آزمایش ها آزمایش های طراحی شده هستند. برخی از آنها طراحی ضعیفی دارند و برخی دیگر به خوبی طراحی شده اند. آزمایش‌هایی که به خوبی طراحی شده‌اند به شما این امکان را می‌دهند که نتایج قابل اعتماد و معتبری را سریع‌تر، آسان‌تر و با منابع کمتر نسبت به آزمایش‌هایی با طراحی ضعیف به دست آورید. شما در این دوره یاد خواهید گرفت که چگونه آزمایشات را به طور موثر برنامه ریزی، اجرا و تجزیه و تحلیل کنید.

طراحی تعامل بر ایجاد رابط‌ها، سیستم‌ها و دستگاه‌هایی تمرکز دارد که حول رفتار کاربر می‌چرخند. در این دوره، نویسنده دیوید هوگ به طراحی تعاملات موثر برای هر رسانه دیجیتالی می پردازد. این دوره به بررسی فرآیند طراحی تعامل می پردازد، توضیح می دهد که چگونه طراحان تعاملی کار می کنند و ابزارهایی که استفاده می کنند، و جزئیات پنج اصل اساسی طراحی تعامل را شرح می دهد: سازگاری، قابل مشاهده بودن، یادگیری پذیری، قابل پیش بینی بودن و بازخورد. این دوره همچنین مفاهیم اساسی روانشناختی را معرفی می کند و نقش زمینه، انگیزه و ادراک را در یک طراحی بررسی می کند. بهترین شیوه های ناوبری را ارائه می دهد. و نحوه طراحی برای انگیزه و رفتار و ارائه بازخورد به بازدیدکنندگان را نشان می دهد.

طراحی صنعتی در نقطه تلاقی فرهنگ، فناوری و تجارت قرار دارد. همانطور که طراحی به طور کلی به طور فزاینده ای در دسترس تر شده است، درک کامل از طراحی صنعتی به دارایی با ارزش تر تبدیل شده است. در این دوره، مدرس اسکات کلیر\r\n اسکات در مورد شیوه‌های تجاری سنتی طراحی صنعتی بحث می‌کند و به شما کمک می‌کند دانش، روش‌شناسی و ابزارهایی را که توسعه موفقیت‌آمیز طراحی را پیش می‌برند، بهتر درک کنید. درباره نقش داستان سرایی در طراحی بیاموزید، مطالعه موردی یک طراح واقعی را مرور کنید و موارد دیگر.

این دوره دستورالعمل ها و استراتژی هایی را برای حمایت از شما در توسعه دوره ای ارائه می دهد که شامل دانش آموزان با طیف گسترده ای از توانایی ها، از جمله دانش آموزان دارای معلولیت است. ما روش‌های مؤثری را برای افزایش شمول و اجتناب از برخی از مشکلات دسترسی رایج که ممکن است در یک دوره آنلاین ایجاد شود، پوشش می‌دهیم. به طور خاص، Basics of Inclusive Design Online سازماندهی دوره، دسترسی به اسناد مایکروسافت آفیس و PDF، دسترسی به صفحات آموزش دوره، زیرنویس کردن ویدیوها، در دسترس ساختن تصاویر، و طراحی برای یادگیری تفاوت ها را پوشش می دهد. ما همچنین بحث می کنیم که چگونه مطالب درسی فراگیر می تواند به همه دانش آموزان، از جمله دانش آموزان بدون معلولیت کمک کند. این دوره برای کسانی جذاب خواهد بود که هم می‌خواهند هم یک مرور کلی از طیف ملاحظات دسترسی داشته باشند و هم یک راهنمای گام به گام در مورد چگونگی بررسی اسناد برای دسترس‌پذیری، زیرنویس کردن یک ویدیو، یا تهیه محتوای دوره برای کاربران غیربصری. اعتبار نشان‌واره دوره: «کلاد واژه‌های دسترسی به وب» نوشته جیل رایت (https://goo.gl/xyUoeU). حق چاپ - برخی از حقوق باقی مانده است. به https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/ مراجعه کنید

طراحی گرافیک در اطراف ما وجود دارد! کلمات و تصاویر - بلوک های سازنده طراحی گرافیک - عناصری هستند که اکثریت محتوا را هم در دنیای دیجیتال و هم در دنیای چاپی حمل می کنند. همانطور که طراحی گرافیک در زندگی ما بیشتر دیده می شود و رایج می شود، طراحی گرافیک به عنوان یک عمل در فرهنگ ما اهمیت بیشتری پیدا می کند. این دوره از طریق مثال های بصری، اصول اساسی طراحی گرافیک را به شما آموزش می دهد: تصویرسازی، تایپوگرافی، ترکیب بندی، کار با رنگ و شکل... مهارت های اساسی که در تمام زمینه های تمرین طراحی گرافیک رایج است. من فقط نمی‌خواهم ویدیویی از کسی که در مورد طراحی صحبت می‌کند تماشا کنید، از شما می‌خواهم که طراحی کنید! اگر می‌خواهید یک طراح باشید، باید سازنده و ارتباط‌دهنده باشید، بنابراین این دوره فرصت‌های زیادی را به شما ارائه می‌دهد تا با تمرین‌ها و پروژه‌های کاربردی‌تر دست‌هایتان را کثیف کنید. در پایان این دوره شما یاد خواهید گرفت که چگونه بازنمایی بصری را از طریق طیف وسیعی از تکنیک های تصویرسازی کشف و بررسی کنید. اصول اولیه کار با شکل، رنگ و الگو را درک کنید. در معرض زبان و مهارت های تایپوگرافی قرار گرفته است. و اصول ترکیب بندی و کنتراست بصری را درک کرده و اعمال کرده اند. اگر دوره را همراه با خلاصه‌های اختیاری (اما بسیار توصیه‌شده) آن کامل کنید، مجموعه‌ای اصلی از مهارت‌های طراحی گرافیک را خواهید داشت که می‌توانید آن‌ها را در پروژه‌های خود یا برای بررسی عمیق‌تر یک حوزه تخصصی طراحی گرافیک اعمال کنید. برای موفقیت در این دوره نیاز به دسترسی به کامپیوتر دارید. شما می توانید این دوره را بدون دوره تکمیل کنید اما سخت تر خواهد بود. دسترسی به برنامه های Adobe Creative Suite و دانش سطح مبتدی، مانند Illustrator، Photoshop و InDesign به شما کمک می کند، به خصوص اگر می خواهید خلاصه های اختیاری را تکمیل کنید.

منابع جدید الهام بخش طراحی گرافیک را در این دوره از مربی شان آدامز در مورد چگونگی شکل گیری ایده ها و روش هایی که مفاهیم فرآیند طراحی را پیش می برند، کاوش کنید. بیاموزید که چگونه نمادها و استعاره ها میانبرهای بصری واضحی برای ارتباط قوی، چه مثبت و چه منفی هستند. دنیای شمایل نگاری و تایپوگرافی، نحوه استفاده از آنها در ارتباطات فرهنگی و اینکه چگونه می تواند الهام بخش رویکرد شما به تکنیک های طراحی باشد را کشف کنید. شان همچنین به چگونگی تأثیر طنز در گرافیک بر مخاطبان می پردازد و پیشنهاد می کند رسانه های غیر دیجیتالی مانند نقاشی، طراحی، نمد و موارد دیگر را به عنوان راهی برای گسترش مهارت های طراحی گرافیک خود کاوش کنید.

تایپوگرافی خوب می تواند قدرت فوق العاده ای به طراحی و پیام شما بیافزاید، خواه یک پروژه چاپی یا مبتنی بر صفحه، یک گرافیک ثابت یا متحرک، یک گرافیک سه بعدی یا دو بعدی باشد. این دوره شیوه های خوب تایپوگرافی را توضیح می دهد، به طوری که می توانید یک "چشم" برای تایپ ایجاد کنید و نحوه استفاده موثر از آن را درک کنید. مربی Ina Saltz طبقه بندی نوع (سریف در مقابل sans serif، نوع نمایش در مقابل نوع نوشتار)، نحوه اندازه گیری، اندازه و سازماندهی نوع و چگونگی تأثیر فاصله گذاری و تراز بر طراحی شما را توضیح می دهد. او همچنین نحوه استفاده از کرنینگ، ردیابی، پیشرو و طول خط را توضیح می دهد و تاریخچه و روندهای فعلی در تایپوگرافی را پوشش می دهد. این دوره اصول خوانایی، خوانایی و سازگاری را آموزش می‌دهد و اینکه چگونه باید هنگام انتخاب و طراحی با نوع در نظر گرفته شود.

چیدمان و ترکیب اجزای سازنده طراحی گرافیک هستند. یک ترکیب قوی توجه را به خود جلب می کند، درک را روشن می کند و بیننده را درگیر می کند که آیا پروژه یک پروژه چاپی است یا مبتنی بر صفحه، یک گرافیک ثابت یا متحرک، یک گرافیک سه بعدی یا دو بعدی. این دوره عناصر، اصول و ابزارهایی را که برای ایجاد یک ترکیب بندی و چیدمان موفق نیاز دارید، توضیح می دهد. نویسنده شان آدامز عناصر چیدمان (از شکل ها تا فضا)، نحوه استفاده از اصولی مانند مقیاس و سلسله مراتب را توضیح می دهد و می آموزد که چگونه ابزارهایی مانند شبکه ها، نسبت ها و رنگ ها می توانند به ترکیب بندی های جذاب تر منجر شوند.

رنگ عنصر اساسی زندگی ماست. درک نحوه استفاده از آن برای ارتباطات بصری در زمینه های مختلف برای طراحان و هنرمندان ضروری است. این دوره در مورد یادگیری نحوه استفاده از رنگ، نه تنها برای ایجاد طرح های موثرتر، بلکه برای بیان داستان است. تصویرگر، پروفسور و نویسنده مری جین بگین توضیح می دهد که چگونه رنگ با هویت برند درهم می آمیزد، چگونه بر روحیه یک قطعه تأثیر می گذارد و توجه بیننده را به مناطق مورد علاقه هدایت می کند و چگونه می تواند تصاویر را به هم متصل کند یا بین عناصر فضا ایجاد کند. او رمز و راز پیرامون چرخه رنگ و روابط رنگ را حذف می کند. نحوه لایه بندی، مخلوط کردن و تغییر دیجیتالی رنگ را نشان می دهد. و از نور برای ادغام دما، شفافیت و کنتراست استفاده کنید.

rnrn شیرجه بزنید و نگاهی تازه به رنگ داشته باشید که مطمئنا خلاقیت و کار شما را احیا می کند.

اکثر پروژه های طراحی از صفر شروع نمی شوند. در عوض، معمولاً از طراحان خواسته می‌شود که یک برند موجود را دوباره تصور کنند. طراحی مجدد می تواند چالش برانگیز باشد، اما برخی از مزایای متمایز را ارائه می دهد، زیرا شما با مشتریانی سروکار دارید که محصول و بازار خود را می شناسند. در این دوره، طراح شان آدامز نشان می‌دهد که چگونه می‌توان یک طراحی مجدد را برنامه‌ریزی و اجرا کرد که آنچه را که کار می‌کند حفظ می‌کند و آنچه را که کار نمی‌کند دور می‌اندازد. ابتدا، یاد بگیرید که چگونه تشخیص دهید که آیا تغییر ضروری است یا خیر و تفاوت بین تکامل طراحی و یک انقلاب را درک کنید. سپس شان نحوه بازسازی آرم‌ها و هویت‌های موجود، وثیقه‌ها و نشریات و رسانه‌های آنلاین مانند وب‌سایت‌ها را توضیح می‌دهد. در فصل سوم، او فرآیند طراحی مجدد را مورد بحث قرار می دهد: از مدیریت مشتری که ممکن است به طراحی قدیمی دلبسته باشد، تا راه اندازی هویت جدید. او با مجموعه‌ای از مطالعات موردی از طراحان مشهوری پایان می‌دهد که لوگوی شرکت، بسته‌بندی، وب‌سایت، محیط و مواد بازاریابی را تغییر داده‌اند، در حالی که به برند اصلی وفادار مانده‌اند.

طراحی مولد از هوش مصنوعی و افزایش ظرفیت محاسباتی برای خودکارسازی جنبه‌های فرآیند طراحی استفاده می‌کند و به طراحان اجازه می‌دهد تا روی خلاقانه‌ترین بخش‌های طراحی تمرکز کنند، در حالی که کامپیوتر جزئیات را بررسی می‌کند. این دوره به معرفی این فناوری نوظهور برای معماری، مهندسی، برنامه ریزی شهری و طراحی صنعتی می پردازد. طراح دانیل ناگی چهار رکن کلیدی طراحی مولد را توضیح می دهد: ایجاد فضای طراحی پارامتریک، ارزیابی عملکرد با استفاده از شبیه سازی کامپیوتری، تولید خودکار راه حل های طراحی از طریق بهینه سازی، و ارزیابی نتایج برای کشف بهترین گزینه های طراحی. او سپس ابزارها و نرم افزارهایی را که برای شروع ادغام طراحی مولد در جریان کار خود نیاز دارید، معرفی می کند.

انتخاب مواد برای هر پروژه طراحی می تواند یک فرآیند بسیار عمیق باشد که شامل حواس پنج گانه، تحقیقات گسترده در صنعت و نوآوری در روش استفاده از مواد موجود در پروژه های جدید است. برای مثال، طراحی و انتخاب مواد می‌تواند شامل الهام گرفتن از طبیعت، یافتن راه‌های خلاقانه برای استفاده از مواد پایدار و موارد دیگر باشد. در این دوره، درک عملی خود را از نمونه سازی و ساخت با نگاه کردن به آنها از طریق لنز خلاق طراحان و معماران تقویت کنید. طراح صنعتی برتر اسکات کلیر از طراحان و شرکت های پیشرو صنعت در زمینه های مختلف بازدید می کند تا به شما کمک کند تا درک دقیق تری از طراحی متریال به دست آورید. اسکات در مورد یک پروژه با یک استودیوی پیشرو طراحی خودرو بحث می کند و با یک طراح محصول و حمل و نقل ملاقات می کند که چگونه دانش مواد خود را در طراحی جت پیشرفته به کار می برد. بعلاوه، او با یک شرکت مستقر می نشیند تا چگونگی ساخت مواد سفارشی پیشرفته برای پروژه های نهایی را بررسی کند.