هنرمندان استوری‌بورد در فضایی بین فیلمنامه و نمایش زندگی می‌کنند: آنچه نوشته می‌شود و آنچه در صفحه نمایش به پایان می‌رسد. Darin McGowan هنرمند حرفه ای استوری برد 16 سال است که روی نمایش های انیمیشنی مانند The Wild Thornberrys و Futurama کار می کند. در این مصاحبه، او فرآیند استوری‌بورد، از طراحی ریز عکس‌ها و طرح ایده‌ها تا پاک‌سازی را توضیح می‌دهد، و بینش‌های خود را در مورد صنعت به اشتراک می‌گذارد: مزایای کار بر روی یک نمایش مبتنی بر پیش‌فرض، مزایا و معایب رایانه‌ها نسبت به کاغذ، و آنچه باید. در طول اخراج هنرمندان استوری بورد به ناچار با آن روبرو می شوند. دارین همچنین روند خود را برای نوشتن و توسعه محتوای اصلی به اشتراک می گذارد - گام بعدی عالی برای هنرمندانی که می خواهند شخصیت های خود را توسعه دهند.

یک راهنمای کامل برای استفاده از ویژگی های انیمیشن قدرتمند InDesign دریافت کنید. پس از پایه‌گذاری کنترل انیمیشن‌های پایه از طریق پانل‌های انیمیشن و زمان‌بندی، نویسنده دایان برنز نشان می‌دهد که چگونه تنظیمات انیمیشن و مسیرهای حرکت را سفارشی کنید و چندین انیمیشن را روی اشیا اعمال کنید. او افکت‌های متحرک متداول را بررسی می‌کند که همیشه از تکنیک‌های واضح استفاده نمی‌کنند، مانند نحوه ایجاد خطی که خودش را بکشد، یک علامت نئونی که چشمک می‌زند، یا دوچرخه‌ای که حرکت می‌کند. سپس به پروژه های پیچیده تری از جمله لوگوهای متحرک، تبلیغات و کتاب ها می پردازد. در حالی که دوره آموزشی "خروجی خنثی" است، یک فصل به گزینه های مختلف خروجی، از جمله EPUB با طرح ثابت و SWF اختصاص داده شده است. تماشا را شروع کنید و یاد بگیرید که چگونه تعامل و علاقه جدید و هیجان انگیزی را به پروژه های InDesign خود اضافه کنید.

با Cinema 4D R19 شروع به کار کنید. در این دوره، تکنیک های اصلی را که برای ایجاد مدل های سه بعدی و انیمیشن با آخرین نسخه C4D باید بدانید، بررسی کنید. اندی نیدهام به مفاهیمی می پردازد که برای درک نحوه عملکرد نرم افزار ضروری هستند و کارهای هنرمندان مختلف را بررسی می کند تا به شما کمک کند آنچه را که می توان با C4D ایجاد کرد تجسم کرد. سپس نحوه برنامه ریزی یک پروژه C4D را نشان می دهد و نحوه متحرک سازی دوربین، اضافه کردن نور، ایجاد و اعمال متریال، سازماندهی و رندر پروژه و موارد دیگر را نشان می دهد.

جعبه ابزار MASH مجموعه قدرتمندی از ابزارهای انیمیشن رویه ای را در Maya 2016 آورده است. روش های رویه ای امکان بازی و آزمایش غیرخطی را با شبکه های کنترلی به جای فریم های کلیدی سنتی فراهم می کند. MASH با ابزارهای پیچیده برای تکرار، انیمیشن، تصادفی کنترل‌شده و نمونه‌سازی، قلمرو وسیع جدیدی را برای ایجاد موشن گرافیک و جلوه‌های بصری باز می‌کند. از تجسم داده‌ها، تا نوع سه‌بعدی، تا چیدمان‌های HUD و آرایه‌های اشیاء هندسی، Mash راهی قدرتمند، بصری و جذاب برای ایجاد سیستم‌های انیمیشن رویه‌ای به طور مستقیم در مایا ارائه می‌کند. در این آموزش های مایا با اسکات پاگانو، طراح موگراف، یاد بگیرید که چگونه MASH را در گردش کار خود بگنجانید. اسکات گره های اصلی را یکی یکی پوشش می دهد و سپس نمونه هایی با ذرات و نوع سه بعدی پویا را طی می کند. به‌علاوه، MASH را در پروژه‌های پیچیده‌تر مشاهده کنید: یک رابط کاربری آینده‌نگر و یک انیمیشن شهری استادانه.

با نحوه ایجاد و طراحی پروژه های موشن گرافیک پویا با استفاده از Apple Motion آشنا شوید. در این دوره، Ian Robinson تمام ابزارها و تکنیک هایی را که برای اولین بار با Motion 5.3 به راه افتادن و یا تسلط بر نکات ظریف آن نیاز دارید را به شما آموزش می دهد. نحوه تثبیت فیلم، ایجاد کلیدهای دقیق روی صفحه سبز، و اعمال افکت های زمان بندی مجدد برای کاهش سرعت، افزایش سرعت، حلقه زدن و معکوس کردن کلیپ ها را بیاموزید. با نحوه تولید عناصر متحرک سفارشی از ابتدا با استفاده از مولدها، اشکال و ذرات Motion آشنا شوید. نحوه متحرک سازی در فضای سه بعدی با گرافیک دو بعدی و ساخت نوع سه بعدی واقعی را کاوش کنید. نحوه متحرک سازی دوربین های مجازی، اضافه کردن تاری و عمق میدان واقعی و ایجاد حس جدیدی از ابعاد با نور و سایه را کشف کنید. بعلاوه، یاد بگیرید چگونه با ایجاد الگوها در زمان صرفه جویی کنید، مطمئن شوید که فیلم شما با استفاده از تنظیمات فشرده سازی بهینه به نظر می رسد و پروژه های بایگانی را برای نگهداری ایمن کنید.

هنرمندان دیجیتال سال‌هاست که سعی کرده‌اند کیفیت زودگذر گرافیک دهه‌های 70 و 80 را تکرار کنند. اما هیچ چیز به چیز واقعی (آنالوگ) نزدیک نمی شود. با اولین رایانه ای که برای گرافیک متحرک و انیمیشن استفاده می شود، Scanimate، و مردانی که دستگاه را در چهار دهه گذشته زنده نگه داشته اند، آشنا شوید. در این مستند کوتاه، نیک کمپبل از Greyscalegorilla با روی واینستاک، یکی از انیماتورهای اصلی Scanimate و دیو سیگ، مهندسی که در تمام این سال ها آن را اجرا کرده است، صحبت می کند. دریابید که چگونه این سیستم از "لوله ها و 2x4s" به سلف بسیاری از پلاگین ها و کنترل های موشن گرافیک مدرن تبدیل شد و چگونه همکاری غیرمعمول بین اپراتورها و مهندسان منجر به برخی از نمادین ترین موشن گرافیک های دهه 1980 شد - از جمله نقاطی برای Super Bowl. هشتم، جنگ ستارگان، و نمایش‌های کودکانه مانند شرکت برق و خیابان کنجد.

با جان بخشیدن به طرح های خود با انیمیشن، می توانید دقیقاً نحوه حرکت محصول خود را به اشتراک بگذارید - و به طور کلی نحوه عملکرد محصول خود را نشان دهید. SOLIDWORKS ابزارها و عملکردهایی را ارائه می دهد که می تواند به تیم های مهندسی، طراحی و محصول کمک کند تا انیمیشن های طرح های موجود را تولید کنند. در این دوره آموزشی، آنچه را که برای ساخت انیمیشن با این نرم افزار قدرتمند 3D CAD باید بدانید را بیاموزید. مربی جاستین فلت نحوه تولید انیمیشن های ساده با Animation Wizard و همچنین نحوه ایجاد انیمیشن های پیچیده تر را با استفاده از تکنیک های دستی و درایورهای حرکتی مراحل می دهد. به‌علاوه، درباره انیمیشن‌های حرکتی و پیاده‌روی مبتنی بر فیزیک بیاموزید.

SOLIDWORKS دارای قابلیت ساخت فیلم است که مهندسان و طراحان محصول می توانند از آن برای بیان داستانی در مورد طرح های خود استفاده کنند. این انیمیشن‌ها می‌توانند به شما کمک کنند تا ایده‌های طراحی خود را به دیگران بفروشید، و همچنین به وضوح نحوه ساخت و عملکرد یک محصول را به شما منتقل می‌کند. در این دوره، الیز ماس نحوه ساختن یک فیلم شخصی در SOLIDWORKS را شرح می دهد. Elise نحوه ایجاد مطالعات حرکتی، کار با دوربین‌ها، ایجاد اسکریپت، کنترل ظاهر اشیاء و کار با نماها و حرکت دوربین را پوشش می‌دهد. برای پایان دادن به دوره، او قوانین و بهترین روش‌ها را بررسی می‌کند که می‌تواند به شما کمک کند پیام کلی فیلم خود را تعیین کنید، یک فیلمنامه عالی بسازید، مدل خود را تنظیم کنید و موارد دیگر.

Toon Boom Harmony توسط بهترین استودیوهای انیمیشن سازی دنیا استفاده می شود. برای واجد شرایط بودن برای مشاغل بسیار رقابتی در تلویزیون، فیلم و بازی، دانش آموزان باید بر ابزارها و فرآیند کامل تولید این نرم افزار انیمیشن قدرتمند تسلط داشته باشند. در این دوره، انیماتور Dermot O' Connor نحوه استفاده از Toon Boom Harmony را برای ایجاد انیمیشن های دستی و دیجیتالی، ریگ های شخصیتی پیچیده و حتی برخی جلوه های ویژه جالب نشان می دهد. او در رابط Toon Boom Harmony قدم می زند، ابزارهای ترسیم برنامه و کنترل های رنگ را معرفی می کند، و تکنیک هایی را برای ترسیم کلیدها، خرابی ها، و بین آن ها به سبک انیمیشن سنتی، و همچنین ایجاد انیمیشن های دیجیتالی متحرک و مورف آموزش می دهد. سپس نشان می دهد که چگونه یک کاراکتر را تنظیم، ریگ، و متحرک سازی کنید، و کارهای تکمیلی را به انیمیشن های خود اضافه کنید، مانند دوربین های متحرک و صدا. به علاوه، یاد بگیرید که کار خود را به عنوان فیلم و دنباله تصویر صادر کنید.

Unreal فاصله بین گرافیک های حرکتی سه بعدی و قدرت پردازش موتورهای بازی بلادرنگ را پر می کند. می توانید محتوا را با ابزارهای آشنا (CINEMA 4D و Maya) ایجاد کنید و از Unreal برای متحرک سازی و رندر کردن آن دارایی ها استفاده کنید. این گردش کار امکان ایجاد تصاویر زرق و برق دار را فراهم می کند و در عین حال فرآیند رندر سنتی وقت گیر ابزارهای سه بعدی سنتی را دور می زند.

rnrn اسکات پاگانو نشان می دهد که چگونه می توان هندسه ثابت و متحرک را آماده و وارد کرد و اشیا و دوربین ها را با ویرایشگر Matinee متحرک کرد. او نشان می دهد که چگونه صحنه های خود را با ابزارهای نورپردازی و سایه زنی Unreal برجسته کنید و فایل های ویدئویی و دنباله های تصویر را برای اصلاح بیشتر در نرم افزارهایی مانند After Effects صادر کنید. در ادامه فصل شروع سریع، سه پروژه در دنیای واقعی وجود دارد که قدرت گردش کار را نشان می‌دهد.

rnrn هنگامی که نحوه وارد کردن، متحرک سازی و عالی جلوه دادن محتوای خود را در UE4 درک کردید، درها برای فرو رفتن به دنیای واقعیت مجازی، بازی و محتوای تعاملی باز است. بیشتر از آموزش Unreal ما را اینجا ببینید.

کشف کنید که چگونه از Unreal Engine برای ایجاد تجربیات واقعیت مجازی همهجانبه استفاده کنید. در این دوره آموزشی، یاد بگیرید که چگونه یک صحنه به سبک موشن گرافیک در زمان واقعی در Unreal Engine برای استقرار در هدست های VR بسازید. برای شروع، اسکات پاگانو فرآیند صادرات مناسب از مایا و فرآیند واردات به Unreal را پوشش می دهد. سپس او به سراغ پیچ و مهره‌های دوره می‌رود – یک سری طرح‌های اولیه را می‌سازد که تمام تعامل و منطق مورد نیاز برای کارکرد صحنه شما در VR را فراهم می‌کند. اسکات ساخت صحنه برای HTC VIVE و Samsung Gear VR و همچنین استقرار VR در تلفن‌های Android را پوشش می‌دهد. شما این دوره را با مهارت‌های ارزشمندی ترک خواهید کرد که می‌تواند به شما کمک کند در ساختن محتوا برای آینده‌ای همهجانبه غواصی کنید.

استودیوهای برتر انیمیشن چگونه استعداد پیدا می کنند؟ استخدام کنندگانی مانند آلیسون مان. در این مصاحبه، آلیسون توضیح می دهد که چگونه هنرمندان و انیماتورها را برای فیلم های بلند در پارامونت انیمیشن پیدا می کند. در مورد ویژگی هایی که او در هنرمندان بزرگ به دنبال آن است بیاموزید. نقش رسانه های اجتماعی در خود تبلیغی و جذب افراد خلاق؛ و چرا کارآموزی برای کشف استعدادهای جدید بسیار مهم است. او همچنین توضیح می‌دهد که چگونه می‌توان نمونه کارها را جمع‌آوری کرد که تمرکز داشته باشد و در ابتدا بهترین کار شما را نشان دهد.

به جورج ماستری بپیوندید تا یک مقدمه مختصر و قابل دسترس در MotionBuilder، پیشنهاد ویرایش حرکت Autodesk. این دوره با مروری بر رابط کاربری و ناوبری اولیه MotionBuilder شروع می شود و سپس به سمت انیمیشن سازی اشیاء ساده می رود. دکل‌های کاراکتر در مرحله بعدی قرار دارند، با دستورالعمل‌هایی در مورد نشان دادن و کنترل دکل‌های عمومی، انسانی و دوپا. سپس دوره به انیمیشن پیچیده‌تر با داده‌های حرکتی خارجی می‌رود، و قبل از اینکه صحنه خود را برای توسعه بیشتر در برنامه‌هایی مانند Maya و 3ds Max صادر کنید، با برخی کارهای نهایی - چراغ‌ها و دوربین‌ها - به پایان می‌رسد.

در دوره ای که برای اطلاع رسانی و الهام بخشی به مبتدیان طراحی شده است، مربی مارک کریستینسن اصول اولیه Adobe After Effects 2020 را پوشش می دهد. مارک با توصیف اصطلاحات اصلی فیلم، ویدیو و انیمیشن شروع می کند و سپس به کاوش در رابط افتر افکت می پردازد. در مرحله بعد، او اصول کار در After Effects را پوشش می دهد: ساخت ترکیب، کار با لایه ها، انیمیشن سازی، افزودن افکت ها، طراحی به صورت سه بعدی و رندر. مارک از این تکنیک‌ها برای طی کردن یک پروژه نمونه استفاده می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه همه چیز در یک جریان کاری واقعی با هم جمع می‌شود.

در دوره‌ای که برای اطلاع‌رسانی و الهام بخشیدن به مبتدیان طراحی شده است، مربی مارک کریستینسن اصول اولیه Adobe After Effects 2022 را پوشش می‌دهد. مارک با توصیف اصطلاحات اصلی طراحی فیلم، ویدیو و حرکت شروع می‌کند قبل از اینکه به کاوش در رابط افتر افکت بپردازد. در مرحله بعد، او اصول کار در After Effects را پوشش می دهد: ساخت ترکیب، کار با لایه ها، انیمیشن سازی، افزودن افکت ها، طراحی به صورت سه بعدی و رندر. مارک از این تکنیک‌ها برای طی کردن یک پروژه نمونه استفاده می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه همه چیز در یک جریان کاری واقعی با هم جمع می‌شود.

اگر برای اولین بار نیاز به یادگیری Adobe After Effects دارید، به تجزیه برنامه به اصول اولیه کمک می کند. این دوره برای کمک به مبتدیان مطلق طراحی شده است که مفاهیم و تکنیک های اساسی را درک کنند که After Effects را به یک برنامه گرافیکی و ترکیبی قدرتمند تبدیل می کند. این یک نوع دوره آموزشی با تصویر بزرگ است که برای اطلاع رسانی و الهام بخشی طراحی شده است. در فصل اول، مربی، مارک کریستینسن، شش پایه افترافکت را پوشش می‌دهد: ساختن ترکیب‌بندی، کار با لایه‌ها، متحرک سازی با Timeline، افزودن افکت‌ها، طراحی به صورت سه بعدی و رندر. فصل دوم یک پروژه حرکت کوتاه را ارائه می‌کند که نشان می‌دهد چگونه همه ابزارها در یک گردش کار در دنیای واقعی گرد هم می‌آیند.

TouchDesigner که توسط استودیوهای سراسر جهان برای ایجاد طیف گسترده ای از پروژه های تجربی استفاده می شود، به یک پلت فرم استاندارد انتخابی برای نقشه برداری طرح ریزی، نصب تعاملی و توسعه محتوای تجربی تبدیل شده است. در این دوره، نیروگاه گرافیکی سه بعدی و دو بعدی رویه ای را که TouchDesigner است، کشف کنید. با شروع با اصول، رابط TouchDesigner را بررسی کنید و یک نمای کلی از گره های مهم در هر یک از شش زمینه TouchDesigner دریافت کنید. از طریق مجموعه‌ای از مثال‌های مبتنی بر پروژه، به پردازش تصویر دوبعدی بلادرنگ، رندر صحنه سه‌بعدی در زمان واقعی، کنترل تعاملی بی‌درنگ و استفاده از TouchDesigner برای VR نگاه کنید. این دوره نقطه شروعی را برای هر هنرمند دو بعدی یا سه بعدی فراهم می کند که می خواهد مهارت های خود را در زمینه ای به سرعت در حال رشد که به طراحی تجربی، نصب تعاملی و واقعیت مجازی مرتبط است، گسترش دهد.

3ds Max بیشتر به دلیل ابزارهای مدلسازی و رندرینگ خود شناخته شده است. این نقاط قوت در معماری، ساخت و ساز، توسعه بازی، طراحی صنعتی و گرافیک حرکتی به چشم می خورد. ده ها ویژگی و تکنیک برای تسلط وجود دارد، از مجسمه سازی و بافت تا نورپردازی و رندر. 3ds Max 2017 Essential Training "Max" را از ابتدا پوشش می دهد، یک نمای کلی از کل بسته و همچنین مهارت های ضروری که هنرمندان سه بعدی برای ایجاد مدل ها و انیمیشن های حرفه ای به آن نیاز دارند ارائه می دهد.

rnrn نحوه مدل‌سازی اشیاء مختلف را با استفاده از splines، NURBS، چند ضلعی، سطوح تقسیم‌بندی و ابزارهایی مانند Paint Deform کشف کنید. سپس نحوه ایجاد سلسله مراتب، اضافه کردن دوربین ها و نورها به صحنه و متحرک سازی با فریم های کلیدی را بیاموزید. نویسنده Aaron F. Ross همچنین نگاهی عمیق به نقشه مواد و بافت و همچنین گزینه های رندر در 3ds Max 2017، از جمله رندر جدید Autodesk Raytracer (ART) دارد.

3ds Max بیشتر به دلیل ابزارهای مدلسازی و رندرینگ خود شناخته شده است. این نقاط قوت در معماری، ساخت، توسعه بازی، طراحی صنعتی و گرافیک حرکتی به چشم می خورد. ده ها ویژگی و تکنیک برای تسلط وجود دارد، از مجسمه سازی و بافت تا نورپردازی و رندر. این دوره آموزشی 3ds Max را از ابتدا پوشش می‌دهد و یک نمای کلی از کل بسته و همچنین مهارت‌های ضروری که هنرمندان سه بعدی برای ایجاد مدل‌ها و انیمیشن‌های حرفه‌ای به آن نیاز دارند، ارائه می‌دهد.\r\n\r\n نحوه مدل‌سازی اشیاء مختلف را با استفاده از splines، NURBS، چند ضلعی، سطوح تقسیم‌بندی و ابزارهایی مانند Paint Deform کشف کنید. سپس، نحوه ایجاد سلسله مراتب، اضافه کردن دوربین و نور به یک صحنه و متحرک سازی با فریم های کلیدی را بیاموزید. نویسنده Aaron F. Ross همچنین نگاهی عمیق به مواد و نقشه‌برداری بافت و همچنین گزینه‌های رندر، از جمله مقدمه‌ای بر آرنولد، رندر تولید جدید، می‌اندازد.

ابزارهای زیادی برای تولید محتوای سه بعدی در بازار وجود دارد و هر کدام مزایا و محاسن خاص خود را دارند. Houdini - یک بسته پیشرو برای ایجاد محتوای سه بعدی - یک گردش کار رویه ای را ارائه می دهد که امکان آزمایش قدرتمند، قابلیت استفاده مجدد از سیستم و کارایی فرآیند کلی را در ساخت مجموعه ای از دارایی ها و انیمیشن ها فراهم می کند.\r\n\r\n در این دوره، اسکات پاگانو از پایه شروع می کند تا پایه ای محکم در هودینی برای شما فراهم کند. ابتدا، او شما را از طریق رابط استفاده می‌کند و موضوعاتی مانند گزینه‌های انیمیشن جهانی، نام‌گذاری، و پورت دید و گره‌های نمایش را پوشش می‌دهد. در مرحله بعد، او هندسه اصلی و مفاهیم انیمیشن را پوشش می‌دهد و به دنبال آن تکنیک‌های نورپردازی، سایه‌زنی و رندر با استفاده از رندر Houdini Mantra را پوشش می‌دهد. هنگامی که مهارت‌های سه بعدی اولیه را در اختیار داشتید، اسکات به سراغ ذرات و حجم‌ها می‌رود - برخی از برجسته‌ترین نقاط قوت بسته. او با یک نمای کلی از زمینه ترکیبی بسته پایان می دهد، جایی که می توانید تصاویر رویه ای مفید برای فرآیندها در همه زمینه ها ایجاد کنید.