مجسمه سازی دیجیتالی یک کفش در ZBrush گاهی اوقات می تواند کمی دلهره آور به نظر برسد. محصول نهایی باید دقیق باشد، اما از منحنی های طبیعی یک شکل ارگانیک پیروی کند. در این دوره آموزشی، یاد بگیرید که چگونه از ابزارهای منحصربه‌فرد ZBrush برای مجسمه‌سازی دیجیتالی کفش‌های واقعی استفاده کنید. رایان کیتلسون شما را از مراحل مدل‌سازی دقیق کفش راهنمایی می‌کند، نحوه ایجاد زیره، برش الگوی آج، ایجاد شکل پایه رویه و ایجاد بند را توضیح می‌دهد. به علاوه، او نحوه اضافه کردن جزئیات ظریف مانند بخیه ها و بافت های چرم و پارچه را به اشتراک می گذارد. پس از پایان دادن به این دوره، شما به ابزارها و تکنیک هایی که برای ایجاد تقریباً هر نوع کفشی نیاز دارید مجهز خواهید شد - نه فقط مجسمه کفشی که در دوره نشان داده شده است.

ویژگی Polypaint ZBrush به هنرمندان این امکان را می دهد که مستقیماً روی سطح یک مدل نقاشی کنند بدون اینکه ابتدا یک نقشه بافت اختصاص دهند. به سادگی نقشه بافت خود را در زمان دیگری با انتقال سطح رنگ شده به یک بافت ایجاد کنید. چند رنگ آمیزی بسیار سریعتر و بسیار سرگرم کننده تر از گردش کار استاندارد است - و شما به راحتی می توانید اندازه و وضوح نقشه خود را تغییر دهید و UV ها را دوباره نقشه برداری کنید. با مایکل اینگراسیا همراه شوید تا نحوه استفاده از Polypaint را برای بافت‌دهی پیشرفته در ZBrush نشان دهد. تکنیک‌های رنگ‌آمیزی تیره به روشن، نحوه تنظیم مش‌ها برای رنگ‌آمیزی، و نحوه ایجاد جلوه‌های بافت مختلف، از جمله پرداخت‌های فلزی و استیپلینگ را بیاموزید.\r\n\r\n

اگر با ZBrush تازه کار هستید و به دنبال تمرین هستید، دیگر به دنبال آن نباشید. این تکنیک‌های مجسمه‌سازی جالب و آسان را برای ZBrush که به‌طور خاص برای کاربران مبتدی و متوسط ​​طراحی شده است، کاوش کنید. هنرمند Michael Ingrassia بسیاری از اصول اولیه را پوشش می دهد که معمولاً هنگام یادگیری اولین رابط کاربری منحصر به فرد ZBrush ممکن است گیج کننده باشد. او همچنین نشان می دهد که چگونه می توان «سنتی فکر کرد» و تکنیک های مجسمه سازی آنالوگ را به ابزارهای ZBrush ترجمه کرد. در طول مسیر، او براش های مورد علاقه خود را نمایش می دهد و تکنیک هایی را برای ماسک کردن، ایجاد نقشه های آلفا، جابجایی و تکرار هندسه، و مهر زدن به اشکال و بافت ها معرفی می کند. هر تکنیک در یک پروژه سرگرم‌کننده و چندوجهی به نمایش گذاشته می‌شود که از ویژگی‌های قدرتمند ZBrush بهره می‌برد و مواد، براش‌ها و هنر مفهومی همگی با فایل‌های تمرین گنجانده شده‌اند.

SOLIDWORKS xDesign قدرت موبایل SOLIDWORKS را می سازد. xDesign به شما امکان می دهد از هر دستگاهی پروژه ها را طراحی، ویرایش و همکاری کنید. این بسته CAD مبتنی بر ابر شما را از دسک‌تاپ آزاد می‌کند، بنابراین می‌توانید بهترین زمان و مکان را ایجاد کنید. در این دوره، مربی و کارشناس خبره SOLIDWORKS David Antanavige نحوه طراحی قطعات با SOLIDWORKS xDesign را نشان می دهد. راه خود را در مورد رابط کاربری بیاموزید. کشف نحوه همکاری در 3DSpace. کاوش طرح، ویژگی، سطح، و محیط مونتاژ. و با استفاده از ویژگی های راهنمای طراحی قدرتمند در xDesign مدل هایی ایجاد کنید.

3ds Max بیشتر به دلیل ابزارهای مدلسازی و رندرینگ خود شناخته شده است. این نقاط قوت در معماری، ساخت و ساز، توسعه بازی، طراحی صنعتی و گرافیک حرکتی به چشم می خورد. ده ها ویژگی و تکنیک برای تسلط وجود دارد، از مجسمه سازی و بافت تا نورپردازی و رندر. 3ds Max 2017 Essential Training "Max" را از ابتدا پوشش می دهد، یک نمای کلی از کل بسته و همچنین مهارت های ضروری که هنرمندان سه بعدی برای ایجاد مدل ها و انیمیشن های حرفه ای به آن نیاز دارند ارائه می دهد.

rnrn نحوه مدل‌سازی اشیاء مختلف را با استفاده از splines، NURBS، چند ضلعی، سطوح تقسیم‌بندی و ابزارهایی مانند Paint Deform کشف کنید. سپس نحوه ایجاد سلسله مراتب، اضافه کردن دوربین ها و نورها به صحنه و متحرک سازی با فریم های کلیدی را بیاموزید. نویسنده Aaron F. Ross همچنین نگاهی عمیق به نقشه مواد و بافت و همچنین گزینه های رندر در 3ds Max 2017، از جمله رندر جدید Autodesk Raytracer (ART) دارد.

3ds Max بیشتر به دلیل ابزارهای مدلسازی و رندرینگ خود شناخته شده است. این نقاط قوت در معماری، ساخت و ساز، توسعه بازی، طراحی صنعتی و گرافیک حرکتی به چشم می خورد. ده ها ویژگی و تکنیک برای تسلط وجود دارد، از مجسمه سازی و بافت تا نورپردازی و رندر. این دوره آموزشی 3ds Max را از ابتدا پوشش می دهد و یک نمای کلی از کل بسته و همچنین مهارت های ضروری که هنرمندان سه بعدی برای ایجاد مدل ها و انیمیشن های حرفه ای به آن نیاز دارند را ارائه می دهد.

rn نحوه مدل‌سازی اشیاء مختلف با استفاده از خطوط، چندضلعی‌ها، سطوح تقسیم‌بندی و مجسمه‌سازی آزاد را کشف کنید. سپس، یاد بگیرید که سلسله مراتب بسازید، دوربین ها و چراغ ها را اضافه کنید و با فریم های کلیدی متحرک سازی کنید. نویسنده Aaron F. Ross همچنین نگاهی عمیق به نقشه مواد و بافت و همچنین گزینه‌هایی برای موتورهای رندر مانند Arnold و ART دارد.

شما می توانید تقریباً هر شکلی را که با مجموعه ابزارهای اتوکد 3 بعدی قابل تصور باشد مدل سازی کنید. در این دوره مبتنی بر پروژه، اسکات اونستوت تکنیک‌های مورد نیاز برای حل چالش‌های مدل‌سازی پیچیده در اتوکد را به شما آموزش می‌دهد، در حالی که بر طراحی نوآورانه ebike تمرکز دارد. یاد بگیرید که چگونه هر جزء سه بعدی مدل دوچرخه را ایجاد کنید، از جمله قاب، مکانیزم کشنده کمربند، پیشرانه، اجزای نیرو، ترمزها، چرخ ها، محورها، هاب ها، پره ها، فرمان و حتی صندلی دوچرخه. این تکنیک‌ها (که می‌توانند در مدل‌های مکانیکی دیگر اعمال شوند) پروفیل‌های اکسترود کردن، سطوح مقطع دوبعدی، پروفیل‌های گردان حول یک محور، پر کردن لبه‌ها، صاف کردن اجسام مشبک، مجسمه‌سازی سطوح پیچیده NURBS و موارد دیگر را پوشش می‌دهند.

حسگرهای سه بعدی جدید مصرف کننده اسکن اشیاء را آسان می کنند. و با چاپگرهای سه بعدی، می توانید آن اسکن ها را به کپی های مینیاتوری تبدیل کنید. در این دوره، Kacie Hultgren شما را در فرآیند ایجاد یک اسکن سه بعدی آماده برای چاپ راهنمایی می کند. Kacie به شما نشان می دهد که چگونه از سوژه خود عکس بگیرید و آن تصاویر را با استفاده از ReCap و ReMake پردازش کنید. او از نرم افزار رایگان Meshmixer برای نشان دادن نحوه تعمیر و بهبود اسکن استفاده می کند. سپس، او شما را از مراحل پرینت سه بعدی عبور می دهد، خواه از MakerBot برای چاپ استفاده می کنید یا از سرویس چاپ سه بعدی مانند Shapeways سفارش می دهید. Kacie همچنین با استفاده از فتوشاپ برای پردازش تمام رنگی اسکن ها استفاده می کند.

الهام بگیرید! مستندهای ما حرفه ای های برتر را دنبال می کنند و چالش ها و انتخاب های پشت آخرین پروژه هایشان را توضیح می دهند. در این فیلم، ما می بینیم که چگونه Quixotic، یک تیم طراحی مستقر در کانزاس سیتی، داستان یک موسسه در قلب جامعه خود، Union Station را روایت می کند. برای جشن صدمین سالگرد تاسیس این انبار، شهر تصمیم گرفت بزرگ شود و Quixotic را استخدام کرد تا داستان Union Station on Union Station را با استفاده از هنر نقشه برداری پروجکشن بازگو کند. بیاموزید که چگونه Quixotic جنبه‌های فنی پروژه را به انجام رساند - شکستن ساختمان 10 طبقه به 9 ترکیب افترافکت که از 6 زاویه توسط 12 پروژکتور مختلف نمایش داده می‌شوند - و انتخاب‌های طراحی آنها برای ادغام تاریخ، داستان و منظره.

Substance Designer ابزاری عالی برای ایجاد تجسم های تعاملی محصول است. با استفاده از نمای سه‌بعدی بلادرنگ آن، می‌توانید ظاهر یک محصول را در لحظه تغییر دهید و به مشتریان این امکان را می‌دهد تا گزینه‌های مختلف تولید را تجسم کنند. این دوره آموزشی نحوه استفاده از Substance Designer را برای راه اندازی یک محصول انعطاف پذیر با رنگ ها، بافت ها و قرار دادن لوگو پویا نشان می دهد. مربی جوئل بردلی نشان می دهد که چگونه می توان مواد واقعی مانند فلز، پلاستیک و لاستیک ایجاد کرد و نقشه های داده را برای قرار دادن مواد با استفاده از گره Blend Material تهیه کرد. او پارامترهای مواد را نشان می‌دهد و نحوه تنظیم دوربین، نوردهی و جلوه‌های نما را نشان می‌دهد تا محصول به بهترین شکل ظاهر شود. در نهایت، یاد بگیرید که چگونه با استفاده از موتور رندر iRay، تصاویر ثابت با کیفیت بالا برای نمایش در کنار نمای سه بعدی تعاملی ایجاد کنید.

مدل سازی رسوب ذوب شده (FDM) که به عنوان ساخت رشته ذوب شده (FFF) نیز شناخته می شود، یک نوع رایج چاپ سه بعدی است. چه از FDM برای نمونه سازی یا تولید قطعات با کاربرد نهایی استفاده کنید، یک طراحی برای فرآیند تولید تضمین می کند که قطعات شما به راحتی در چاپگرهای FDM تولید می شوند. برای مروری جامع بر اصول طراحی FDM با Kacie Hultgren همراه باشید. با درک مفاهیم کلیدی مانند جهت گیری، تحمل و مواد پشتیبانی، قطعات خود را بهینه کنید. یاد بگیرید که چگونه از برنامه هایی مانند Cura و MakerBot Print برای تجسم طراحی خود قبل از چاپ سه بعدی استفاده کنید و به دقت، تناسب و استحکام برسید. در فصل هشتم، Kacie از Fusion 360 استفاده می‌کند تا گام به گام شما را در یک نمونه پروژه - یک جعبه لولایی - که این استراتژی‌های طراحی را عملی می‌کند، هدایت کند.

هنگامی که طراحی محصول را با طرح ها شروع می کنید، به یک استراتژی تکرارپذیر برای انتقال آنها به CAD نیاز دارید. این دوره طرح مفهومی شما را از طریق یک گردش کاری که در Adobe Photoshop شروع می شود، برای بازبینی به Rhino منتقل می شود و در Illustrator پایان می یابد، جایی که شما مدل خود را نهایی کرده و آن را برای ارائه آماده می کنید. هر مرحله قدرت منحصر به فرد هر برنامه را به حداکثر می‌رساند: طراحی و نقاشی در فتوشاپ، مدل‌سازی منحنی‌ها در Rhino، و رنگ‌آمیزی و برچسب‌گذاری در Illustrator. نکات طراح ژان گوروسپ به شما کمک می‌کند تا خلاقیت و انعطاف‌پذیری طراحی را حفظ کنید و در عین حال از تمام ابزارهای CAD استفاده کنید.

پس از اینکه یک مفهوم را به یک مدل CAD تبدیل کردید، هنوز مراحل زیادی برای آماده سازی آن برای رندر یا ساخت وجود دارد. این دوره شما را در فرآیند طراحی محصول با شروع یک طرح دوبعدی نیمه اجرا شده راهنمایی می کند. این شما را از مراحل تکمیلی مورد نیاز برای تبدیل یک مدل مفهومی به چیزی کاربردی و آماده برای ارائه می‌گذراند. شما یاد می گیرید که چگونه سطوح یک مدل را شکل دهید، بافت ها و مواد را اضافه کنید و مدل را برای رندر نهایی محصول فوتورئالیستی آماده کنید. مربی Jean Gorospe از Rhino و KeyShot برای مدل سازی و رندر استفاده می کند، اما مهارت های آموزش داده شده در این دوره می تواند برای هر نرم افزاری اعمال شود.

یک فرآیند کامل برای ایجاد یک ارائه محصول شیک را کاوش کنید. در این دوره، ظهیر مختار از طریق یک گردش کار ارائه محصول قدم می‌زند و نحوه مقابله با مدل‌سازی، ایجاد نور و مواد و پاس‌های رندر ترکیبی را نشان می‌دهد. او با نشان دادن چگونگی مدل‌سازی سریع دارایی‌های صحنه خود شروع می‌کند. سپس نشان می‌دهد که چگونه می‌توان متریال و بافت‌های واقعی را برای مدل‌های مختلف ایجاد کرد، رندر V-Ray را راه‌اندازی کرد، تنظیمات بیشتری را در نورها انجام داد، پاس‌های رندر را تنظیم کرد و رندرهای خود را در Adobe Photoshop ترکیب کرد. به علاوه، او نشان می دهد که چگونه جزئیات را به رندرهای خود اضافه کنید تا آنها را از نظر بصری جالب تر کند و اشیا را درست رنگ کند.

ایجاد مدل‌ها و انیمیشن‌های سه بعدی با کیفیت بالا در Maya 2018 را بیاموزید. این دوره مهارت‌های اصلی مایا - مدل‌سازی، بافت‌سازی، رندر و انیمیشن‌سازی - را در یک گردش کار واقعی و مبتنی بر پروژه پوشش می‌دهد. تکنیک هایی که در اینجا یاد خواهید گرفت به خوبی به فیلم، گرافیک متحرک، طراحی بازی و انیمیشن ترجمه می شوند.\r\n\r\n در مرحله بعد، با مدل سازی چند ضلعی، ایجاد و اصلاح مش ها، مجسمه سازی و کار با سطوح NURBS آشنا شوید. هنگامی که مدل سازی را درک کردید، نحوه ایجاد و استفاده از مواد را کشف کنید - رنگ، بافت و بازتاب را به آثار خود اضافه کنید. سپس دوربین ها، نور و افکت ها را در فرآیند رندر ادغام کنید و از آرنولد جدید برای رندر مایا استفاده کنید. آخرین اما نه کم‌اهمیت، مربی جورج ماستری نشان می‌دهد که چگونه با ابزارهای انیمیشن مایا، حرکت و زندگی را به کار خود اضافه کنید.

با یادگیری تکنیک‌ها و ابزارهای پیشرفته‌ای که می‌تواند به شما کمک کند تقریباً هر شکلی را با اطمینان مدل‌سازی کنید، مهارت‌های مایا خود را تقویت کنید. در این دوره، مربی اندی بین به همراه مایا به مدلینگ می پردازد. او با مروری بر اصول اولیه مدل‌سازی شروع می‌کند، قبل از اینکه به ایجاد برخی مدل‌های خاص از یک صندلی چرمی، یک میز کناری و چندین شی اتاق کوچک دیگر مانند دیوار، کف، کتاب، قفسه کتاب و قاب عکس بپردازد. در نهایت، او کل اتاق را با تمیز کردن همه فایل‌ها، وارد کردن تک تک فایل‌ها در یک فایل واحد و اضافه کردن عکس نهایی دوربین کنار هم قرار می‌دهد.

آیا باید با طراحی قدیمی‌تری که قبل از CAD است کار کنید یا لوازم جانبی را برای یک محصول شخص ثالث طراحی کنید؟ اگر چنین است، پس این دوره برای شما مناسب است. با مربی استیون مارجیه همراه شوید تا شما را با اصول مهندسی معکوس آشنا کند، که به شما امکان می دهد یک مدل را از یک شی استنتاج کنید و با آن در طرح های خود کار کنید. نحوه استفاده از اندازه گیری فیزیکی، اسکن سه بعدی و پروب های لمسی را برای اندازه گیری اشیاء دنیای واقعی و کار با آنها در ابزار CAD انتخابی خود بیاموزید. بعلاوه، یاد بگیرید که چگونه به بهترین شکل به پردازش پس از اسکن داده ها، از جمله نحوه بازرسی قطعات نهایی و تأیید صحت آنها، نزدیک شوید.

ارائه یک منظره متحرک فوتورئالیستی با VUE امکان پذیر است، یک برنامه قدرتمند برای ایجاد محیط های طبیعی تولید شده توسط کامپیوتر که برای جلوه های بصری، انیمیشن، تجسم معماری و تصویرسازی لازم است. در این دوره، Aaron F. Ross گردش کار VUE را برای طبیعت دیجیتال، از جمله قابلیت همکاری با سایر برنامه های سه بعدی، مجسمه سازی زمین، پر کردن صحنه با گیاهان، نور روز و اتمسفر، توابع پیچیده مواد، انیمیشن فریم کلیدی، و رندر تولید را نشان می دهد.rn این دوره شامل افزودن انیمیشن به گیاهان، آب و ابرها با اثرات باد رویه ای است. آرون همچنین نحوه ایجاد حرکت دوربین را با استفاده از ابزارهای بصری Timeline از جمله انیمیشن و ویرایش منحنی نشان می دهد. رندر کردن بسیاری از فریم‌های انیمیشن چالش‌هایی را ایجاد می‌کند که در رندر تصویر ثابت تجربه نشده‌اند، و بنابراین این دوره با استراتژی‌های کلیدی برای بهینه‌سازی تعادل بین کیفیت تصویر و زمان رندر به پایان می‌رسد.

ابزارهای مجسمه سازی Blender برای مدل سازی عالی هستند، اما همچنین می توانند برای ایجاد بافت های ظریف برای مدل های سه بعدی شما، چه برای انیمیشن ها یا بازی ها، استفاده شوند. در این دوره، Darrin Lile نحوه استفاده از اصلاح کننده Multiresolution و ابزارهای مجسمه سازی Blender را برای ایجاد نقشه های بافتی که اطلاعات مجسمه سازی با پلی بالا را شبیه سازی می کند، نشان می دهد. او روند پخت این بافت‌ها را در نقشه‌های بافت معمولی و انسداد محیطی بررسی می‌کند و سپس نحوه اعمال آن‌ها را در دارایی‌های بازی سه بعدی خود در Unity نشان می‌دهد.

با ایجاد یک مترسک سرگرم کننده و عجیب هالووین در ZBrush، انواع تکنیک های مجسمه سازی دیجیتال قدرتمند را بیاموزید. مایکل اینگراسیا تکنیک‌هایی مانند مجسمه‌سازی با DynaMesh، جزئیات کلاه کرباسی با بخیه‌ها، ایجاد چین‌های پارچه‌ای و «حک‌کاری» کدو تنبل‌ها را بدون زحمت نشان می‌دهد. دانش‌آموزان با تجربه در ZBrush این دوره را با طراوت و سرگرم‌کننده می‌دانند، و دانش‌آموزان تازه وارد ZBrush از ظاهر حرفه‌ای طراحی‌شان در پایان درس‌ها شگفت‌زده خواهند شد.