Unreal فاصله بین گرافیک های حرکتی سه بعدی و قدرت پردازش موتورهای بازی بلادرنگ را پر می کند. می توانید محتوا را با ابزارهای آشنا (CINEMA 4D و Maya) ایجاد کنید و از Unreal برای متحرک سازی و رندر کردن آن دارایی ها استفاده کنید. این گردش کار امکان ایجاد تصاویر زرق و برق دار را فراهم می کند و در عین حال فرآیند رندر سنتی وقت گیر ابزارهای سه بعدی سنتی را دور می زند.

rnrn اسکات پاگانو نشان می دهد که چگونه می توان هندسه ثابت و متحرک را آماده و وارد کرد و اشیا و دوربین ها را با ویرایشگر Matinee متحرک کرد. او نشان می دهد که چگونه صحنه های خود را با ابزارهای نورپردازی و سایه زنی Unreal برجسته کنید و فایل های ویدئویی و دنباله های تصویر را برای اصلاح بیشتر در نرم افزارهایی مانند After Effects صادر کنید. در ادامه فصل شروع سریع، سه پروژه در دنیای واقعی وجود دارد که قدرت گردش کار را نشان می‌دهد.

rnrn هنگامی که نحوه وارد کردن، متحرک سازی و عالی جلوه دادن محتوای خود را در UE4 درک کردید، درها برای فرو رفتن به دنیای واقعیت مجازی، بازی و محتوای تعاملی باز است. بیشتر از آموزش Unreal ما را اینجا ببینید.

کشف کنید که چگونه از Unreal Engine برای ایجاد تجربیات واقعیت مجازی همهجانبه استفاده کنید. در این دوره آموزشی، یاد بگیرید که چگونه یک صحنه به سبک موشن گرافیک در زمان واقعی در Unreal Engine برای استقرار در هدست های VR بسازید. برای شروع، اسکات پاگانو فرآیند صادرات مناسب از مایا و فرآیند واردات به Unreal را پوشش می دهد. سپس او به سراغ پیچ و مهره‌های دوره می‌رود – یک سری طرح‌های اولیه را می‌سازد که تمام تعامل و منطق مورد نیاز برای کارکرد صحنه شما در VR را فراهم می‌کند. اسکات ساخت صحنه برای HTC VIVE و Samsung Gear VR و همچنین استقرار VR در تلفن‌های Android را پوشش می‌دهد. شما این دوره را با مهارت‌های ارزشمندی ترک خواهید کرد که می‌تواند به شما کمک کند در ساختن محتوا برای آینده‌ای همهجانبه غواصی کنید.

X-Particles 4 افزودنی فوق‌العاده به Cinema 4D است که به هنرمندان این امکان را می‌دهد تا به سرعت و به آسانی شبیه‌سازی‌های سیال، دینامیک و برخوردها را ایجاد کنند. این دوره شما را با این افزونه قدرتمند شروع می کند. به اندی نیدهام بپیوندید که در رابط Emitter قدم می زند و نحوه استفاده از اصلاح کننده ها برای تغییر ظاهر و رفتار ذرات را نشان می دهد. اندی نحوه ایجاد ذرات مرئی، شبیه سازی سیال و آتش و رندر کردن کار خود را نشان می دهد. او همچنین راه‌های دیگری برای مجسمه‌سازی ذرات را پوشش می‌دهد و نکات مفیدی را برای افزایش گردش کار شما به اشتراک می‌گذارد.

تایپوگرافی یکی از جنبه های مهم طراحی است. ابزار MoText در Cinema 4D به شما این امکان را می‌دهد تا با استفاده از یک رابط کاربری گرافیکی بصری، تایپ زیبا را تنظیم کنید و آن را با استفاده از تمام ابزارهای موجود در سیستم MoGraph متحرک کنید. در این دوره، مربی اندی نیدهام، کرنینگ، ردیابی، استفاده از فونت ها و نحوه متحرک سازی متن چند خطی را پوشش می دهد. اندی با نشان دادن ابزارهایی که می توانید برای ایجاد تایپ در Cinema 4D استفاده کنید، شروع می کند. او MoText را برجسته می کند، زیرا با سیستم MoGraph کار می کند تا به شما امکان می دهد تایپ خود را به راحتی متحرک کنید. اندی مراحل تنظیم نوع و اضافه کردن جزئیات مانند اریب و مواد را طی می کند. او با تمام مراحل و ابزارهایی که برای متحرک سازی متن خود نیاز دارید، نتیجه گیری می کند.n

با دوربین‌های After Effects، CINEMA 4D، و C4D Lite یک تور رفت و برگشت داشته باشید. ایان رابینسون به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید کنترل انواع دوربین‌ها را در این سه برنامه قدرتمند موشن گرافیک به دست آورید و جلوه‌های پویاتر و جالب‌تری ایجاد کنید. ابتدا او نحوه ایجاد و متحرک سازی یک دوربین ساده را در After Effects نشان می دهد و سپس به C4D Lite می رود تا عناصر سه بعدی را به انیمیشن معرفی کند. سپس، ایان از مجموعه ابزار قوی‌تر CINEMA 4D برای بهبود موقعیت و حرکت دوربین استفاده می‌کند. فصل آخر شما را به جایی می برد که همه چیز در After Effects شروع شد، جایی که همه کامپ ها و گرافیک ها را به هم گره می زنید، انتقال ها را اضافه می کنید و پروژه نهایی را رندر می کنید.

توسعه موشن گرافیک و انیمیشن ممکن است زمان زیادی طول بکشد—بنابراین مهم است که ایده ها قبل از ورود به مراحل تولید بسته شوند. تابلوهای داستانی کلیدی هستند. آنها می توانند به عنوان یک ابزار ارتباطی بین تمام اعضای تیم تولید از جمله مشتری استفاده شوند. آنها به دیگران کمک می کنند تا ایده های شما را تجسم کنند و از تفسیر نادرست جلوگیری کنند - مطمئن شوید که همه در یک صفحه هستند. در این دوره آموزشی می توانید چند نکته عالی برای ساختن استوری بورد و انیمیشن با ابزارهای موجود در Adobe Creative Cloud یاد بگیرید. بیاموزید که چگونه به سرعت ایده های خود را با ابزارهای طراحی و طراحی Adobe iOS ثبت کنید. نمی توانید نقاشی کنید؟ روش های ایجاد استوری برد با تصاویر پیدا شده با استفاده از فتوشاپ را بیاموزید. هنگامی که استوری‌بورد خود را ایجاد کردید، نحوه ضبط صدا در Premiere Pro را بیابید، زمان‌بندی را تعیین کنید، تغییرات اساسی و جلوه‌ها را قبل از استفاده از Dynamic Link اضافه کنید تا After Effects و Cinema 4D را در فرآیند توسعه خود بگنجانید. در نهایت، Angie نشان می دهد که چگونه کار خود را به صورت آنلاین به اشتراک بگذارید و بررسی کنید تا همه در مورد محصول نهایی توافق کنند.

برای ایجاد موشن گرافیک های نوآورانه در یک ضرب الاجل، مهارت های نرم افزاری قوی به تنهایی آن را کاهش نمی دهد. طراحان موفق همچنین می دانند که چگونه مفاهیم خلاقانه خود را به شیوه ای موثر و حرفه ای ارائه کرده و اجرا کنند. در این دوره، تکنیک های عملی برای مقابله با مرحله برنامه ریزی و توسعه پروژه های خود را بیاموزید. مربی آنجی تیلور این استراتژی‌ها را با همراهی شما در توسعه تبلیغات آنلاین و نشان دادن تکنیک‌های مختلف مورد استفاده در جریان کار خود در زمینه قرار می‌دهد. او توضیح می دهد که چگونه می توان رویکرد مشابهی را در پروژه خلاقانه خود اعمال کرد و چگونه ایده هایی تولید کرد که هم جمعیت شناسی مخاطب و هم نیازهای مشتری را در نظر بگیرد. او به شما کمک می کند تا یک سبک گرافیکی برای پروژه خود تعیین کنید و یک داستان خطی ایجاد کنید. Angie همچنین نحوه مقابله با برنامه ریزی پروژه، بودجه بندی و ایجاد ساختار پروژه After Effects را پوشش می دهد.

به نظر می رسد که هنرمندان و طراحان حرفه ای درک غریزی از مکان قرار دادن عناصر روی صفحه دارند. اما این قابلیت‌ها به هیچ وجه ظاهر نمی‌شوند—بسیاری از طراحان این مهارت‌ها را با تحصیل در رشته طراحی گرافیک در کالج یا دانشگاه هنر توسعه می‌دهند. اصولی که در این مدارس تدریس می‌شود در طول قرن‌ها توسعه یافته‌اند، و آنها مجموعه‌ای از روش‌ها را ارائه می‌دهند. طراحان خودآموخته اغلب زمان زیادی را صرف آزمایش قرار دادن عناصر بر روی صفحه نمایش می‌کنند و از روش آزمون و خطا برای طراحی استفاده می‌کنند که می‌تواند آهسته و غیرمولد باشد.\r\n\r\n مربی انجی تیلور با همراهی شما در توسعه تبلیغات آنلاین و نشان دادن تکنیک های مختلف مورد استفاده در جریان کار خود، این اصول را در چارچوب قرار می دهد. او نحوه ثبت رنگ‌ها، الگوها و اشکال را با استفاده از برنامه Adobe Capture نشان می‌دهد. ایده های خشن خود را به لایه هایی بسازید که آماده انیمیشن هستند. ترکیب عناصر طراحی در افتر افکت. و با Cinema 4D و After Effects آثار هنری سه بعدی ایجاد کنید.

After Effects CC همراه با برنامه سه بعدی CINEMA 4D Lite است. اما بسیاری از کاربران جدید ترس فضای سه بعدی را دارند. After Effects Apprentice سه دوره آموزشی را فقط برای مبتدیان C4D ارائه می دهد. در این قسمت، کریس مایر، متخصص افتر افکت، به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید متن سه بعدی را در C4D Lite ایجاد کنید، اکسترود کنید و متحرک کنید، و به طرز باورپذیری آن را روی یک پس‌زمینه دو بعدی در After Effects ترکیب کنید. این آموزش ها شامل ایجاد متن سه بعدی از ابتدا، متحرک سازی با افکتورها، نقشه برداری بافت و نورپردازی متن، کار با دوربین های سه بعدی و رندر می شود. کریس همچنین یک گردش کار برای اکسترود کردن آثار هنری Illustrator برای انیمیشن نشان می‌دهد.

rnrn توصیه می کنیم اگر قبلاً با C4D تجربه ندارید ابتدا آن را تماشا کنید.

با استفاده از ابزارهای مجسمه سازی CINEMA 4D، می توانید مدل های سطح سخت را بدون محدودیت های اعمال شده توسط تکنیک های مدل سازی سنتی چند ضلعی و NURBS ایجاد کنید. سپس می‌توانید مجسمه‌تان را دوباره توپولوژی کنید تا مدل سبک‌تری تولید کنید که برای صحنه‌های پیچیده و انیمیشن مناسب‌تر باشد. مدل مجسمه‌سازی شده شما در اصل به قابی تبدیل می‌شود که می‌توانید یک مدل چند ضلعی خوب در اطراف آن بسازید.

rnrn بدون وزن چند ضلعی ها او مراحل را با استفاده از یک مدل سفینه فضایی فانتزی نشان می دهد، نوعی که در بازی های ویدیویی حرفه ای، تلویزیون یا فیلم های بلند می بینید. تماشا کنید و یاد بگیرید که چگونه از این تکنیک ها برای ساختن خود استفاده کنید.

مهم نیست از چه نرم‌افزاری استفاده می‌کنید یا محصول نهایی که ایجاد می‌کنید، همه بسته‌های مدل‌سازی و رندر سه بعدی مفاهیم اساسی یکسانی دارند. در این دوره، جورج ماستری، متخصص، یک نمای کلی از این مفاهیم و تکنیک‌هایی که برای انواع آثار هنری سه‌بعدی اعمال می‌شود، ارائه می‌کند: طراحی شخصیت‌ها، عکس‌های محصول، انیمیشن، جلوه‌های بصری و موارد دیگر. او با حرکت در فضای سه بعدی و دستکاری اشیاء موجود شروع می کند، هندسه و مدل سازی را بررسی می کند و نحوه اعمال رنگ و بافت را به سطوح نشان می دهد. در نهایت، جورج تئوری رندر اولیه را بررسی می‌کند و ویژگی‌های موجود در اکثر موتورهای رندر تجاری را پوشش می‌دهد.

قدرت رویه‌ای Houdini اکنون در سایر برنامه‌ها از طریق افزونه Houdini Engine قابل دسترسی است. این به مدیران فنی اجازه می‌دهد تا سیستم‌ها را به‌عنوان دارایی‌های دیجیتال هودینی (HDA) بسته‌بندی و صادر کنند تا در محیط‌هایی استفاده کنند که هنرمندان از قبل با Maya، CINEMA 4D و سایر ابزارهای محبوب سه بعدی راحت هستند.

rnrn اسکات پاگانو نحوه بارگذاری موتور هودینی در مایا و CINEMA 4D، ایجاد شبکه‌های هندسی ساده، ساخت سیستم‌های ذرات پیچیده‌تر و شبیه‌سازی سیالات، و ایجاد یک مولد ساختمان رویه‌ای برای مسدود کردن سریع ساختمان‌ها در صحنه‌های Maya و C4D را نشان می‌دهد.

آیا به دنبال افزودن سه بعدی به مجموعه مهارت های حرفه ای خود هستید؟ در این مجموعه هفتگی، به EJ Hassenfratz بپیوندید تا نکات، تکنیک‌ها و استراتژی‌هایی را برای تقویت مهارت‌های سه بعدی شما با Cinema 4D، ابزار ضروری هنرمندان و طراحان موشن گرافیک، به اشتراک بگذارد. با این تاکتیک های مفید بیاموزید که چگونه طرح های خود را بهبود بخشید - و گردش کار کلی خود را ساده کنید. هر پنجشنبه برای دریافت نکته جدید هماهنگ شوید.

توجه: از آنجایی که این سریال در حال انجام است، بینندگان گواهی پایان کار دریافت نخواهند کرد.

 

Cinema 4D یک نرم‌افزار سه بعدی بسیار محبوب است که توسط Maxon توسعه یافته است و در سراسر جهان برای ایجاد موشن گرافیک، جلوه‌های بصری، رندرهای محصول، تجسم‌های پزشکی و معماری استفاده می‌شود. در این دوره، مربی اندی نیدهام به شما کمک می‌کند پایه‌ای محکم از نحوه عملکرد Cinema 4D بسازید، بنابراین می‌توانید با اعتماد به نفس پروژه‌های چالش‌برانگیزتری را انجام دهید. اندی چندین مفهوم کلیدی را معرفی می‌کند، از جمله طرح‌بندی استاندارد، پیمایش مؤثر در نمای سه‌بعدی، جابجایی اشیاء به صورت سه بعدی و سلسله‌مراتب شی. او اشیاء پارامتریک و ویژگی‌های آن‌ها را پوشش می‌دهد، همچنین اشیا را با تغییر شکل‌دهنده‌ها، کار با ژنراتورها، و ذخیره کار شما و ساختار فایل Cinema 4D را پوشش می‌دهد. اندی شما را در کار با دوربین ها، مواد و نورها راهنمایی می کند. به علاوه، او به اصول رندر مانند تنظیمات رندر رایج و نحوه ایجاد رندرهای پیش نمایش و رندرهای نهایی می پردازد.

توجه: این دوره توسط اندی نیدهام ایجاد شده است. ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.