کریس لندرت با انیمیشن کوتاه برنده اسکار خود، رایان شروع به کار کرد. اکنون او تحقیقاتی را در مورد حالات چهره و زبان بدن انجام می دهد و به نسل جدیدی از انیماتورها کمک می کند تا بین مهارت فنی، بینش و هنر ارتباط برقرار کنند. در این مصاحبه، او به سؤالاتی درباره پروژه های فعلی، تحقیقات و تلاش بزرگ بعدی خود پاسخ می دهد: یک مستند انیمیشن بلند. کریس همچنین شروع نامطلوب کار سینمایی خود را (که با اخراج شدن از طریق فکس شروع شد) و راز خود برای الهام گرفتن در زندگی روزمره را فاش می کند.

Ghost Town Media یک استودیوی جلوه‌های بصری سطح بالا است که وظیفه ساخت ویدیوهای موسیقی برای هنرمندانی مانند لیل وین و جاستین بیبر و تبلیغات برای مشتریانی مانند مرسدس بنز را بر عهده دارد. آنها به خاطر جلوه های بصری سرسبز و تجربی خود شناخته شده اند. اما یکی از رضایت بخش ترین پروژه های شهر ارواح، رابطه دیرینه با گروه لینکین پارک بوده است. در این مستند کوتاه، براندون پروینی و تیمش ما را در طراحی صحنه تور Hunting Party که بر اساس زبانی بصری در طی 15 سال ساخته شده است، همراهی می‌کنند. آنها با سازماندهی تولید در سه مرحله، از After Effects و CINEMA 4D برای ایجاد انیمیشن ها و موشن گرافیک های خیره کننده استفاده می کنند که سپس به یک فضای سه بعدی در کامپ نهایی نقشه می پردازند. این روند به هنرمندان آنها حداکثر خلاقیت را می دهد و به شهر ارواح اجازه می دهد تا پیش نمایش واقعی تری از طرح نهایی را به گروه ارائه دهد.

rnrn

افتر افکت در زمینه موشن گرافیک و VFX دنیایی از امکانات را ارائه می دهد. با کلیک یک سوئیچ می توانید لایه ها را به سه بعدی تبدیل کنید و با دوربین ها و چراغ ها تعامل داشته باشید. این ابزار ضروری به شما این امکان را می دهد که ظاهر و احساس یک صحنه را تغییر دهید و به عمق و ارزش تولید آنی بیافزایید. اما قبل از غواصی، برخی اصول اساسی وجود دارد که باید به آنها تسلط داشته باشید. نیک هاراوز در این دوره به آموزش اصول کار با دوربین و نور در After Effects CC می پردازد. بیاموزید که چگونه در فضای بی نهایت زمین بمانید، در نماها پیمایش کنید و با چند دوربین کار کنید. کشف کنید که چگونه از اسکریپت ها و عبارات برای کنترل و کارایی استفاده کنید، و تنظیمات نور سه نقطه ای ایجاد کنید تا بُعد و غنای بیشتری به صحنه هایتان ببخشید. به‌علاوه، نمونه‌های واقعی دوربین‌ها و چراغ‌ها را در طراحی موگراف حرفه‌ای دریافت کنید.

لیندسی پولارد روی برخی از تأثیرگذارترین انیمیشن‌های اخیر کار کرده است، از جمله The Simpsons و Drawn Together. او در حال حاضر ناظر کارگردان انیمیشن (برای سومین سال) در سانجی و کریگ است. در این مصاحبه، لیندزی در مورد نقش خود صحبت می کند: تطبیق دیالوگ با استوری بورد، تعادل صوتی و تصویری، و زمان بندی و تکمیل اکشن. او درباره ویژگی‌های مختلفی که در طول سال‌ها روی آنها کار کرده است، از جمله اولین فیلم بلندش، فیلم سیمپسون‌ها، صحبت می‌کند و به انیماتورهای جدیدی که می‌خواهند جای پایی در این صنعت پیدا کنند، توصیه‌هایی ارائه می‌کند.

ایجاد مدل‌ها و انیمیشن‌های سه بعدی با کیفیت بالا در Maya 2018 را بیاموزید. این دوره مهارت‌های اصلی مایا - مدل‌سازی، بافت‌سازی، رندر و انیمیشن‌سازی - را در یک گردش کار واقعی و مبتنی بر پروژه پوشش می‌دهد. تکنیک هایی که در اینجا یاد خواهید گرفت به خوبی به فیلم، گرافیک متحرک، طراحی بازی و انیمیشن ترجمه می شوند.\r\n\r\n در مرحله بعد، با مدل سازی چند ضلعی، ایجاد و اصلاح مش ها، مجسمه سازی و کار با سطوح NURBS آشنا شوید. هنگامی که مدل سازی را درک کردید، نحوه ایجاد و استفاده از مواد را کشف کنید - رنگ، بافت و بازتاب را به آثار خود اضافه کنید. سپس دوربین ها، نور و افکت ها را در فرآیند رندر ادغام کنید و از آرنولد جدید برای رندر مایا استفاده کنید. آخرین اما نه کم‌اهمیت، مربی جورج ماستری نشان می‌دهد که چگونه با ابزارهای انیمیشن مایا، حرکت و زندگی را به کار خود اضافه کنید.

رتوپولوژی ترکیبی سرگرم کننده از هنر و تکنیک است. کاراکترهایی که در برنامه‌هایی مانند ZBrush یا Mudbox مجسمه‌سازی می‌شوند، معمولاً آنقدر متراکم هستند که نمی‌توانند به درستی متحرک شوند. Retopology یک مدل حجاری شده یا اسکن سه بعدی موجود را می گیرد و مش را برای هندسه کارآمد و انیمیشن طبیعی تر بهینه می کند. مربی Ryan Kittleson نحوه وارد کردن مدل اصلی، برنامه ریزی جریان لبه تصفیه شده، و ایجاد هندسه جدید، و اصلاح مش چند ضلعی را نشان می دهد. در پایان دوره، شما باید بتوانید همان تئوری را برای آماده سازی هر شخصیت برای تقلب و انیمیشن اعمال کنید.

انیمیشن های پزشکی کنجکاوی ما را در مورد بدن انسان با این امکان که به ما امکان می دهند در فرآیندهای بیولوژیکی و آناتومی کلیدی نگاه کنیم، اغراق می کنند. آنها ابزار ارتباطی ارزشمندی برای آموزش متخصصان مراقبت های بهداشتی، کارآموزان و عموم مردم در مورد شگفتی های بدن انسان هستند. در این دوره آموزشی، با اصول و تکنیک های اولیه انیمیشن پزشکی سه بعدی با استفاده از Autodesk Maya 2018 آشنا شوید. کشف کنید که کجا منابع و منابع خوب را پیدا کنید، چگونه از بانک داده پروتئین برای دانلود مدل های سه بعدی برای انیمیشن مولکولی استفاده کنید، و چگونه به استوری بردینگ نزدیک شوید. بیاموزید که چگونه چند انیمیشن پزشکی اولیه، از جمله تقسیم سلولی و جریان سلول های خونی ایجاد کنید. به‌علاوه، زیبایی‌شناسی بصری رایج در انیمیشن‌های پزشکی را بررسی کنید و ببینید که چگونه از نورپردازی و سایه‌زنی برای متمایز کردن انیمیشن‌های خود استفاده کنید.

با ویرایشگر زمان آشنا شوید، ابزار جدید مایا برای استفاده مجدد و ترکیب انیمیشن از منابع مختلف. یاد بگیرید که چگونه کلیپ های حرکتی ایجاد کنید، که سپس می توان آنها را دوباره زمان بندی و دستکاری کرد، و منحنی های انیمیشن و کلیدهای درون کلیپ ها را ویرایش کرد. سپس نحوه استفاده از Time Editor برای انیمیشن شخصیت ها را بیاموزید. جورج ماستری نشان می‌دهد که چگونه می‌توان انیمیشن‌ها و داده‌های حرکتی موجود را کپی کرد و آن‌ها را روی شخصیت‌های دیگر اعمال کرد - یک تکنیک جدید سرگرم‌کننده و کم‌هزینه که برای Maya 2017 کاملاً جدید است.

انیمیشن یک مسیر شغلی هیجان انگیز است که تمام رسانه هایی را که امروزه استفاده می کنید تحت تأثیر قرار می دهد: بازی ها، تلویزیون، رسانه های شرکتی، حتی پارک های موضوعی. دنیای انیمیشن را با متخصص David Andrade کاوش کنید، زیرا او شما را از طریق اصول اساسی، گردش کار و مشاغل موجود راهنمایی می کند. کشف کنید که چگونه اصول انیمیشن - که توسط نسل‌های پیشگام منتقل شده است - می‌تواند به حرفه‌ای جلوه دادن کار شما کمک کند و چگونه این اصول به انیمیشن دیجیتال ترجمه می‌شوند. سپس خط لوله انیمیشن دیجیتال، از مدل سازی گرفته تا نورپردازی و رندر را بررسی کنید. در نهایت، دریابید که چه مشاغلی در زمینه های موشن گرافیک، تلویزیون و فیلم، بازی و حتی دنیای شرکت ها وجود دارد.

هنرمندان استوری برد داستان یک کارتون متحرک را روایت می کنند. آنها فیلمنامه را به تصویر می کشند، نماها را برنامه ریزی می کنند، اکشن را نشان می دهند و تداوم بین صحنه ها را حفظ می کنند. تبدیل شدن به یک هنرمند استوری‌برد با مبانی شروع می‌شود: درک دستور زبان فیلم (شامل انواع نماها، کنش‌ها، سکانس‌ها و انتقال‌ها) و تکنیک‌هایی برای به تصویر کشیدن کنش، زوایا، ترکیب، شخصیت و درام. در این دوره، Dermot O' Connor تمام این اصول و موارد دیگر را با استفاده از یک رویکرد نرم افزاری-آگنوستیک که نظریه را با تکنیک عملی ترکیب می کند، نشان می دهد. دور هم جمع شدن درس ها را در انیمیشن نهایی تماشا کنید و سپس فایل های تمرین رایگان را دانلود کنید تا خودتان تمرین کنید.

چه چیزی یک شخصیت انیمیشنی عالی را می سازد؟ یکی از اجزای کلیدی ژست است. ژست ها نحوه بیان ایده ها یا احساسات ما از طریق بدن هستند. ایجاد ژست های طبیعی باعث می شود شخصیت های ما احساس باورپذیری کنند. اندرو گوردون، انیماتور کارگردان، که در حال حاضر در پیکسار است، ما را با اصول ژست در انیمیشن آشنا می‌کند، از ژست‌های دست و صورت گرفته تا ژست‌های کل بدن. او نشان می‌دهد که چگونه می‌توان مطالب مرجع را ترکیب کرد، جسمی را اضافه کرد و از کلیشه‌ها اجتناب کرد. در فصل 2، او به شما کمک می‌کند تا به صحنه‌های متحرک خود پولیش اضافه کنید، ژست‌ها را تمیزتر کرده و تعامل شخصیت را با محیط خود به حداکثر برسانید. به علاوه، دو چالش را برای تمرین مهارت های بازیگری و مشاهده خود انجام دهید. این دوره از نظر نرم افزاری خنثی است و دارای تصاویر مرجع از بازیگران و نمونه هایی از فیلم های شناخته شده و همچنین کلیپ هایی است که فقط برای کلاس ایجاد شده اند.

ریشه های انیمیشن را در این دوره برای انیماتورها، هنرمندان موشن گرافیک و طراحان جلوه های بصری در تمام سطوح بررسی کنید. جورج ماستری، نویسنده، مفاهیم اساسی انیمیشن و آنچه را که چیزها به حرکت در می‌آورند، مرور می‌کند - و ویژگی‌هایی که تقریباً در هر بسته انیمیشنی، از جمله سطوح X، Y، و Z، فریم‌های کلیدی، مسیرهای انیمیشن، سلسله مراتب، محورها و چرخش پیدا خواهید کرد. به‌علاوه، تکنیک‌های تست‌شده در زمان را بیاموزید که به انیمیشن‌های شما جان می‌بخشد، مانند سبک کردن، اسکواش و کشش، اغراق، صحنه‌سازی و اهمیت زمان‌بندی.

اولین قدم خود را به سمت خط لوله انیمیشن سه بعدی بردارید. جورج ماستری، انیماتور و مربی، نرم‌افزار و فرآیندهای مربوط به جان بخشیدن به شخصیت‌ها و صحنه‌های سه بعدی، از جمله مدل‌سازی، تکسچرینگ، ریگ کردن، انیمیشن و رندر کردن با نور و دوربین را بررسی می‌کند. او همچنین به بررسی جلوه های بصری و ترکیب بندی می پردازد. این دوره یک مرور ساده و مختصر است که به هنرمندان و انیماتورهای جدید کمک می کند تا دامنه کامل چالش های خلاقانه و فنی موجود در سه بعدی را درک کنند.

مکانیک - یکی از ستون های انیمیشن - زیست شناسی، فیزیک و هنر را در یک رشته جذاب ترکیب می کند. در این دوره، مربی دیوید آندراد شما را به چالش می کشد تا توانایی های انیمیشن خود را گسترش دهید و با دو صحنه بسیار سرگرم کننده - اما چالش برانگیز - مقابله کنید: زنی که پارکور را برای بالا رفتن از دیوار اجرا می کند و صحنه مبارزه با دو رزمی کار حرفه ای. دیوید نشان می دهد که چگونه می توان این صحنه ها را با یک شخصیت ابرقهرمان سریع و چابک: هیلاری متحرک کرد. علاوه بر استفاده آسان، هیلاری هم برای مایا و هم برای بلندر ساخته شده است، و شما می توانید او را به عنوان یک فایل FBX صادر کنید فقط در صورتی که بخواهید او را برای چرخش در برنامه های دیگر ببرید. دیوید برای کمک به شما در مدیریت مطمئن این صحنه ها توضیح می دهد که چگونه هر حرکت را به ضربات تقسیم کنید و هر حرکت را اصلاح کنید.

به عنوان یک ویرایشگر ویدیو، ممکن است اشیاء سه بعدی ایجاد نکنید، اما همچنان باید بدانید که چگونه با آنها کار کنید. اگر با سه بعدی راحت نیستید، این دوره آموزشی برای شما مناسب است و مقدمه ای سبک از مهارت های مورد نیاز برای ایجاد و دستکاری گرافیک های سه بعدی به طور خاص برای ویدیو ارائه می دهد. Rich Harrington نحوه استفاده از فتوشاپ را برای بافت، نور، رنگ‌آمیزی، تغییر موقعیت و قالب‌بندی اشیاء سه بعدی برای استفاده در پروژه‌های ویدیویی نشان می‌دهد. او همچنین نحوه استفاده از گردش کار Vanishing Point Exchange را برای جابجایی اشیا از فتوشاپ به افتر افکت، به علاوه نحوه بهبود و رندر یک مدل در افتر افکت و ایجاد اشیاء سه بعدی ساده از ابتدا در Illustrator را نشان می دهد. در پایان دوره، Rich نشان می دهد که چگونه فایل های خود را به یک ویرایشگر غیرخطی مانند Premiere Pro بسپارید.

با نکات و تکنیک‌های افترافکت، مجموعه‌ای که میانبرهای جدید، جواهرات پنهان و جلوه‌های نادیده گرفته شده را به هنرمندان باتجربه After Effects معرفی می‌کند، بیشترین بهره را از گردش کار موشن گرافیک خود ببرید. در این دوره آموزشی یاد خواهید گرفت که چگونه از شکل ها، ماسک ها، متن و جلوه های مسیر بیشترین استفاده را ببرید: برخی از انعطاف پذیرترین و طراحی پسندترین عناصر نرم افزار. Eran Stern نشان می‌دهد که چگونه این عناصر را مقیاس‌بندی کنید، جلوه‌ها را به خطوط کلی مسیر اضافه کنید، آثار هنری را در فضای سه‌بعدی اکسترود کنید، و اعداد و عبارات را در جلوه‌های خود بگنجانید.

انیمیشن رویه ای روشی قدرتمند برای ایجاد حرکتی است که متحرک سازی دستی آن هم ناکارآمد و هم غیرعملی است. هودینی طیف وسیعی از ابزارهای انیمیشن رویه ای را ارائه می دهد که مکمل خطوط لوله CINEMA 4D و Maya هستند. افزودن هودینی امکان تولید حرکت بسیار پیچیده را با سهولت نسبی فراهم می‌کند و به انیماتورها مجموعه ابزار جدیدی از تکنیک‌های قابل استفاده مجدد را می‌دهد. تکنیک‌های نشان‌داده‌شده در اینجا از دینامیک سیم، دینامیک بدنه صلب و شبکه‌های کانال برای ایجاد داده‌های انیمیشن استفاده می‌کنند که می‌توانند به C4D یا Maya وارد شوند و در آنجا مونتاژ، روشن و رندر شوند. نویسنده اسکات پاگانو نشان می‌دهد که چگونه می‌توان حرکت رشته‌ای با ظاهری ارگانیک، گرافیک‌های حرکتی واکنشی صوتی، سیستم رشد درخت انگور و شبیه‌سازی‌های دینامیکی برای شکستن و از بین بردن اجسام ایجاد کرد. هودینی یک نیروگاه برای همه حوزه های خلق تصاویر متحرک است. با این ویدیوها، افزودنی قابل توجهی به زرادخانه موشن گرافیک شما خواهد بود.