یونیتی فقط برای بازی نیست. از موتور قدرتمند سه بعدی می توان برای ایجاد دارایی های آموزشی استفاده کرد، مانند تجسم پزشکی که در این مجموعه سه قسمتی نشان داده شده است: قلب انسان سه بعدی متحرک. در اولین دوره از این مجموعه، مربی Alan Thorn نحوه برنامه ریزی و طراحی این پروژه تعاملی سه بعدی را نشان می دهد که جنبه هایی مانند مدیریت دارایی، طراحی صحنه و سطح، نورپردازی، تجربه کاربر و پردازش پست را پوشش می دهد. نحوه استفاده از خط لوله رندر جهانی Unity، وارد کردن و پیکربندی دارایی های مش و استفاده از رفتارهای Cinemachine و اسکریپت ها برای افزودن تعامل معنادار را بیاموزید.

در این دوره، اولین قسمت از یک سری دو قسمتی، یاد بگیرید که چگونه با استفاده از Modo، یک پلتفرم قدرتمند برای مدلسازی سه بعدی، رندر و تکسچرینگ، از ابتدا یک کفش را مدل کنید.

Modo به هنرمندان یک پلت فرم سه بعدی قدرتمند می دهد. برای مدل سازی، رندرینگ، تکسچرینگ و متحرک سازی. در مجموعه دو قسمتی تجسم محصول Modo، مربی ریچارد یوت از فرآیند رندر کردن یک کفش از ابتدا برای معرفی مفاهیم کلیدی استفاده می کند که Modo را از سایر ابزارهای سه بعدی متمایز می کند، و همچنین گردش کار کلیدی برای مدل سازی، نورپردازی و ارائه اشیاء سه بعدی زیبا. در این دوره، اولین قسمت از این مجموعه، ریچارد شما را با نمونه‌سازی، از وارد کردن طرح‌ها گرفته تا رندر کردن نمونه اولیه با cel shading، راهنمایی می‌کند. از آنجایی که این پروژه نمونه مدل‌سازی یک کفش است، سپس به شما نشان می‌دهد که چگونه کف کفش را مدل‌سازی کنید، از جمله موادی که به آن اختصاص می‌دهد. پس از مدل‌سازی کف، به مدل‌سازی و ضخیم‌کردن اشکال اصلی و سپس پانل‌ها می‌پردازد. در مرحله بعد، ریچارد نحوه مدل‌سازی، ویرایش و افزودن جزئیات به نگهدارنده‌های توری و بند کفش را پوشش می‌دهد. به‌علاوه، او نشان می‌دهد که چگونه می‌توان آنچه را که مدل‌سازی کرده‌اید با استفاده از نقشه UV باز کرد. قسمت بعدی این مجموعه را تنظیم کنید تا نحوه رندر پروژه ای را که در این دوره شروع کرده اید یاد بگیرید.

واقعیت مجازی یک صنعت پررونق است. فناوری برای مصرف کنندگان و طراحان همیشه بهتر می شود. در این دوره با هنرمند و متخصص سه بعدی، کریگ بار، یاد بگیرید که چگونه از جدیدترین پیشرفت‌ها در مدل‌سازی، بافت‌سازی و رندر واقعیت مجازی بهره ببرید. با استفاده از مایا و یونیتی، به نحوه ایجاد دارایی‌هایی که کارآمد و مؤثر هستند، نگاه می‌کنید که به یک تجربه کلی جذاب‌تر از واقعیت مجازی کمک می‌کنند. اگر با واقعیت مجازی تازه کار هستید، فصل مقدماتی را تماشا کنید تا مروری بر اصطلاحات، ملاحظات فنی برای طراحان (مانند نرخ تازه‌سازی) و محبوب‌ترین سخت‌افزار VR از جمله Oculus Rift داشته باشید. کریگ سپس به مدل‌سازی، بافت‌سازی و رندر می‌پردازد و نکاتی را برای ایجاد محتوای پیچیده‌تر با نورپردازی و جلوه‌های محیطی ارائه می‌دهد. به‌علاوه، در مورد تکنیک‌های پیشرفته واقعیت مجازی، مانند ایجاد محتوا در پروژه‌های واقعیت مجازی با Unreal Engine 4، Tilt Brush، SculptrVR، MakeVR، و غیره اطلاعاتی کسب کنید.

راینو یک ابزار پیشرفته مدل سازی سه بعدی است که در معماری و طراحی صنعتی استفاده می شود. در این دوره می توانید چند نکته مدل سازی متوسط ​​تا پیشرفته را بیاموزید و همچنین با استفاده از ابزارهای تحلیل داخلی راینو، نحوه بهتر ساختن مدل های خود را بیاموزید. مدرس Dave Schultze نحوه تجزیه و تحلیل منحنی ها را برای اطمینان از ساخت موفقیت آمیز سطوح و جامدات، تجزیه و تحلیل سطوح از نظر ثبات و یکپارچگی، و یافتن عیوب با ابزار Show Edges توضیح می دهد. به علاوه، ترفندهایی برای جعل ضخامت لبه، ساخت مدل های متقارن، و ایجاد فیله به سرعت و آسانی یاد بگیرید.

راینو یک ابزار پیشرفته مدل سازی سه بعدی است که در معماری و طراحی صنعتی استفاده می شود. در این دوره آموزشی، ابزارها و تکنیک های مفیدی برای مدیریت فایل های سه بعدی و ارتقای نمونه اولیه بازی خود خواهید آموخت. مدرس Dave Schultze توضیح می‌دهد که چگونه می‌توان مدل‌هایی ایجاد کرد که به‌راحتی به‌راحتی به‌دست می‌آیند، نمونه‌سازی می‌شوند و با راینو چاپ می‌شوند. نحوه ارسال فایل‌ها برای بررسی، صادرات فایل‌های Rhino برای استفاده در برنامه‌های دیگر، و تبدیل فایل‌ها به عقب و جلو از Illustrator را بیاموزید. به‌علاوه، گردش کار نمونه‌سازی بی‌خطر Dave را برای ایجاد مدل‌هایی برای پرینت سه بعدی بیاموزید.

با قابلیت‌های سطح‌سازی در Siemens NX، سریع به سرعت برسید. سطوح به طراحان اجازه می دهد تا اشکال پیچیده و منحصر به فرد را به سرعت ارائه دهند. زیمنس NX یکی از کارآمدترین ابزارها برای این کار است. تمام ابزارهای اساسی ایجاد سطح را در این برنامه پیشرفته CAD بیاموزید: منحنی های مرجع و سطوح اکسترود شده و همچنین عملیات افست، جارو کردن و پر کردن. یاد بگیرید که چگونه سطوح را به هم بپیوندید، شکافتید و برش دهید، و چگونه سطوحی را که با ابزارهای تجزیه و تحلیل NX ایجاد می کنید، بررسی کنید. با پایان دوره آموزشی، شما قادر خواهید بود از ابزارهای سطحی این برنامه قوی برای ساخت مدل های دقیق از طیف گسترده ای از محصولات و قطعات، از جمله آنهایی که شکل های نامنظم و آزاد دارند، استفاده کنید.

مهارت‌های مدل‌سازی و گردش کار راینو خود را ارتقا دهید: یاد بگیرید که چگونه یک کنسول بازی بسازید! نویسنده Dave Schultze برخی از نکات قاتل خود را برای ساخت سریع و هوشمند قطعات به اشتراک می‌گذارد تا سریع به نتایج برسید و حداکثر انعطاف‌پذیری را برای تغییرات داشته باشید. محصول نهایی دارای یک قاب، صفحه نمایش، سیم، دریچه و آرم خواهد بود - درست مانند چیز واقعی.

Substance Designer ابزاری عالی برای ایجاد تجسم های تعاملی محصول است. با استفاده از نمای سه‌بعدی بلادرنگ آن، می‌توانید ظاهر یک محصول را در لحظه تغییر دهید و به مشتریان این امکان را می‌دهد تا گزینه‌های مختلف تولید را تجسم کنند. این دوره آموزشی نحوه استفاده از Substance Designer را برای راه اندازی یک محصول انعطاف پذیر با رنگ ها، بافت ها و قرار دادن لوگو پویا نشان می دهد. مربی جوئل بردلی نشان می دهد که چگونه می توان مواد واقعی مانند فلز، پلاستیک و لاستیک ایجاد کرد و نقشه های داده را برای قرار دادن مواد با استفاده از گره Blend Material تهیه کرد. او پارامترهای مواد را نشان می‌دهد و نحوه تنظیم دوربین، نوردهی و جلوه‌های نما را نشان می‌دهد تا محصول به بهترین شکل ظاهر شود. در نهایت، یاد بگیرید که چگونه با استفاده از موتور رندر iRay، تصاویر ثابت با کیفیت بالا برای نمایش در کنار نمای سه بعدی تعاملی ایجاد کنید.

مدل سازی رسوب ذوب شده (FDM) که به عنوان ساخت رشته ذوب شده (FFF) نیز شناخته می شود، یک نوع رایج چاپ سه بعدی است. چه از FDM برای نمونه سازی یا تولید قطعات با کاربرد نهایی استفاده کنید، یک طراحی برای فرآیند تولید تضمین می کند که قطعات شما به راحتی در چاپگرهای FDM تولید می شوند. برای مروری جامع بر اصول طراحی FDM با Kacie Hultgren همراه باشید. با درک مفاهیم کلیدی مانند جهت گیری، تحمل و مواد پشتیبانی، قطعات خود را بهینه کنید. یاد بگیرید که چگونه از برنامه هایی مانند Cura و MakerBot Print برای تجسم طراحی خود قبل از چاپ سه بعدی استفاده کنید و به دقت، تناسب و استحکام برسید. در فصل هشتم، Kacie از Fusion 360 استفاده می‌کند تا گام به گام شما را در یک نمونه پروژه - یک جعبه لولایی - که این استراتژی‌های طراحی را عملی می‌کند، هدایت کند.

پس از اینکه یک مفهوم را به یک مدل CAD تبدیل کردید، هنوز مراحل زیادی برای آماده سازی آن برای رندر یا ساخت وجود دارد. این دوره شما را در فرآیند طراحی محصول با شروع یک طرح دوبعدی نیمه اجرا شده راهنمایی می کند. این شما را از مراحل تکمیلی مورد نیاز برای تبدیل یک مدل مفهومی به چیزی کاربردی و آماده برای ارائه می‌گذراند. شما یاد می گیرید که چگونه سطوح یک مدل را شکل دهید، بافت ها و مواد را اضافه کنید و مدل را برای رندر نهایی محصول فوتورئالیستی آماده کنید. مربی Jean Gorospe از Rhino و KeyShot برای مدل سازی و رندر استفاده می کند، اما مهارت های آموزش داده شده در این دوره می تواند برای هر نرم افزاری اعمال شود.

همه خانه های بزرگ با یک مفهوم عالی شروع می شوند. طراحی های مسکونی از مشتری، معماری موجود و تخیل طراح الهام می گیرد. این دوره نشان می دهد که چگونه می توان آن ایده ها را در نظر گرفت و آنها را در مواد ارائه برای یک خانه خانوادگی مجرد گنجاند. مربی جورج ماستری با استفاده از نرم‌افزارهای دو بعدی و سه بعدی کم‌هزینه مانند SketchUp، از طریق یک سری مراحل ساده و آسان پیشرفت می‌کند. او فنون انجام تحقیق را معرفی می کند. طرح ایده های خود؛ ایجاد مطالعات انبوه؛ مسدود کردن یک پلان طبقه با دیوارها، پنجره ها و درها؛ و اضافه کردن جزئیات بیرونی و داخلی. در نهایت، یاد بگیرید که تصاویر ساده، ویدئوها و حتی یک راهنما واقعیت مجازی از مفاهیم خود ایجاد کنید که به مشتریان در درک نتایج کمک کند.

یک فرآیند کامل برای ایجاد یک ارائه محصول شیک را کاوش کنید. در این دوره، ظهیر مختار از طریق یک گردش کار ارائه محصول قدم می‌زند و نحوه مقابله با مدل‌سازی، ایجاد نور و مواد و پاس‌های رندر ترکیبی را نشان می‌دهد. او با نشان دادن چگونگی مدل‌سازی سریع دارایی‌های صحنه خود شروع می‌کند. سپس نشان می‌دهد که چگونه می‌توان متریال و بافت‌های واقعی را برای مدل‌های مختلف ایجاد کرد، رندر V-Ray را راه‌اندازی کرد، تنظیمات بیشتری را در نورها انجام داد، پاس‌های رندر را تنظیم کرد و رندرهای خود را در Adobe Photoshop ترکیب کرد. به علاوه، او نشان می دهد که چگونه جزئیات را به رندرهای خود اضافه کنید تا آنها را از نظر بصری جالب تر کند و اشیا را درست رنگ کند.

ایجاد مدل‌ها و انیمیشن‌های سه بعدی با کیفیت بالا در Maya 2018 را بیاموزید. این دوره مهارت‌های اصلی مایا - مدل‌سازی، بافت‌سازی، رندر و انیمیشن‌سازی - را در یک گردش کار واقعی و مبتنی بر پروژه پوشش می‌دهد. تکنیک هایی که در اینجا یاد خواهید گرفت به خوبی به فیلم، گرافیک متحرک، طراحی بازی و انیمیشن ترجمه می شوند.\r\n\r\n در مرحله بعد، با مدل سازی چند ضلعی، ایجاد و اصلاح مش ها، مجسمه سازی و کار با سطوح NURBS آشنا شوید. هنگامی که مدل سازی را درک کردید، نحوه ایجاد و استفاده از مواد را کشف کنید - رنگ، بافت و بازتاب را به آثار خود اضافه کنید. سپس دوربین ها، نور و افکت ها را در فرآیند رندر ادغام کنید و از آرنولد جدید برای رندر مایا استفاده کنید. آخرین اما نه کم‌اهمیت، مربی جورج ماستری نشان می‌دهد که چگونه با ابزارهای انیمیشن مایا، حرکت و زندگی را به کار خود اضافه کنید.

با یادگیری تکنیک‌ها و ابزارهای پیشرفته‌ای که می‌تواند به شما کمک کند تقریباً هر شکلی را با اطمینان مدل‌سازی کنید، مهارت‌های مایا خود را تقویت کنید. در این دوره، مربی اندی بین به همراه مایا به مدلینگ می پردازد. او با مروری بر اصول اولیه مدل‌سازی شروع می‌کند، قبل از اینکه به ایجاد برخی مدل‌های خاص از یک صندلی چرمی، یک میز کناری و چندین شی اتاق کوچک دیگر مانند دیوار، کف، کتاب، قفسه کتاب و قاب عکس بپردازد. در نهایت، او کل اتاق را با تمیز کردن همه فایل‌ها، وارد کردن تک تک فایل‌ها در یک فایل واحد و اضافه کردن عکس نهایی دوربین کنار هم قرار می‌دهد.

آیا باید با طراحی قدیمی‌تری که قبل از CAD است کار کنید یا لوازم جانبی را برای یک محصول شخص ثالث طراحی کنید؟ اگر چنین است، پس این دوره برای شما مناسب است. با مربی استیون مارجیه همراه شوید تا شما را با اصول مهندسی معکوس آشنا کند، که به شما امکان می دهد یک مدل را از یک شی استنتاج کنید و با آن در طرح های خود کار کنید. نحوه استفاده از اندازه گیری فیزیکی، اسکن سه بعدی و پروب های لمسی را برای اندازه گیری اشیاء دنیای واقعی و کار با آنها در ابزار CAD انتخابی خود بیاموزید. بعلاوه، یاد بگیرید که چگونه به بهترین شکل به پردازش پس از اسکن داده ها، از جمله نحوه بازرسی قطعات نهایی و تأیید صحت آنها، نزدیک شوید.

Autodesk 3ds Max دارای مجموعه ای قوی از ابزارهای انیمیشن است که می توان از آنها برای زنده کردن شخصیت ها، ماشین آلات و حتی محیط ها استفاده کرد. در این دوره با برخی از ابزارهای اساسی که می توان از آنها برای ساخت و کنترل انیمیشن ها استفاده کرد، آشنا شوید. برای اینکه این دوره تا حد ممکن کاربردی باشد، مربی برایان بردلی هر ابزار (یا مجموعه ای از ابزارها) را در یک تمرین عملی معرفی می کند که به شما کمک می کند ابزار را در عمل ببینید. او کار با کنترل‌کننده‌ها، ایجاد واکنش‌ها، استفاده از ضبط حرکت، کار با محدودیت‌ها و پارامترهای سیم و موارد دیگر را پوشش می‌دهد.

ارائه یک منظره متحرک فوتورئالیستی با VUE امکان پذیر است، یک برنامه قدرتمند برای ایجاد محیط های طبیعی تولید شده توسط کامپیوتر که برای جلوه های بصری، انیمیشن، تجسم معماری و تصویرسازی لازم است. در این دوره، Aaron F. Ross گردش کار VUE را برای طبیعت دیجیتال، از جمله قابلیت همکاری با سایر برنامه های سه بعدی، مجسمه سازی زمین، پر کردن صحنه با گیاهان، نور روز و اتمسفر، توابع پیچیده مواد، انیمیشن فریم کلیدی، و رندر تولید را نشان می دهد.rn این دوره شامل افزودن انیمیشن به گیاهان، آب و ابرها با اثرات باد رویه ای است. آرون همچنین نحوه ایجاد حرکت دوربین را با استفاده از ابزارهای بصری Timeline از جمله انیمیشن و ویرایش منحنی نشان می دهد. رندر کردن بسیاری از فریم‌های انیمیشن چالش‌هایی را ایجاد می‌کند که در رندر تصویر ثابت تجربه نشده‌اند، و بنابراین این دوره با استراتژی‌های کلیدی برای بهینه‌سازی تعادل بین کیفیت تصویر و زمان رندر به پایان می‌رسد.

با استفاده از ابزارهای مجسمه سازی CINEMA 4D، می توانید مدل های سطح سخت را بدون محدودیت های اعمال شده توسط تکنیک های مدل سازی سنتی چند ضلعی و NURBS ایجاد کنید. سپس می‌توانید مجسمه‌تان را دوباره توپولوژی کنید تا مدل سبک‌تری تولید کنید که برای صحنه‌های پیچیده و انیمیشن مناسب‌تر باشد. مدل مجسمه‌سازی شده شما در اصل به قابی تبدیل می‌شود که می‌توانید یک مدل چند ضلعی خوب در اطراف آن بسازید.

rnrn بدون وزن چند ضلعی ها او مراحل را با استفاده از یک مدل سفینه فضایی فانتزی نشان می دهد، نوعی که در بازی های ویدیویی حرفه ای، تلویزیون یا فیلم های بلند می بینید. تماشا کنید و یاد بگیرید که چگونه از این تکنیک ها برای ساختن خود استفاده کنید.

ابزارهای مجسمه سازی Blender برای مدل سازی عالی هستند، اما همچنین می توانند برای ایجاد بافت های ظریف برای مدل های سه بعدی شما، چه برای انیمیشن ها یا بازی ها، استفاده شوند. در این دوره، Darrin Lile نحوه استفاده از اصلاح کننده Multiresolution و ابزارهای مجسمه سازی Blender را برای ایجاد نقشه های بافتی که اطلاعات مجسمه سازی با پلی بالا را شبیه سازی می کند، نشان می دهد. او روند پخت این بافت‌ها را در نقشه‌های بافت معمولی و انسداد محیطی بررسی می‌کند و سپس نحوه اعمال آن‌ها را در دارایی‌های بازی سه بعدی خود در Unity نشان می‌دهد.

با ایجاد یک مترسک سرگرم کننده و عجیب هالووین در ZBrush، انواع تکنیک های مجسمه سازی دیجیتال قدرتمند را بیاموزید. مایکل اینگراسیا تکنیک‌هایی مانند مجسمه‌سازی با DynaMesh، جزئیات کلاه کرباسی با بخیه‌ها، ایجاد چین‌های پارچه‌ای و «حک‌کاری» کدو تنبل‌ها را بدون زحمت نشان می‌دهد. دانش‌آموزان با تجربه در ZBrush این دوره را با طراوت و سرگرم‌کننده می‌دانند، و دانش‌آموزان تازه وارد ZBrush از ظاهر حرفه‌ای طراحی‌شان در پایان درس‌ها شگفت‌زده خواهند شد.