در این دوره، ریچ هرینگتون با استفاده از تکنیک‌های مختلف در Adobe Photoshop و After Effects، دنیای داستان‌گویی مستند را بررسی می‌کند تا عکس‌های آسیب‌دیده را به آثار هنری کاملاً جدید تبدیل کند. در طول دوره، Rich تکنیک های اصلی ویرایش تصویر در فتوشاپ مانند تونینگ، برش، وضوح و تغییر اندازه را پوشش می دهد. او همچنین نحوه اضافه کردن حرکت به عکس ها را در After Effects نشان می دهد که می تواند به شما در ایجاد یک داستان دراماتیک کمک کند.

یاد بگیرید که موشن گرافیک و جلوه های رنگی را به فیلم خود اضافه کنید و نتایج را دوباره زمان بندی کنید. نویسنده Ian Robinson با جداسازی و ساخت ترکیب پایه و ردیابی فیلم با موکا AE شروع می‌کند و سپس موشن گرافیک‌هایی را ادغام می‌کند که روایت را تقویت می‌کند. او همچنین نحوه تصحیح رنگ و زمان‌بندی مجدد کامپوزیت را نشان می‌دهد، خواه شامل عکس‌های رسانه‌ای با نرخ فریم معمولی باشد یا فیلم‌های بیش از حد و پایین‌تر.

با دوربین‌های After Effects، CINEMA 4D، و C4D Lite یک تور رفت و برگشت داشته باشید. ایان رابینسون به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید کنترل انواع دوربین‌ها را در این سه برنامه قدرتمند موشن گرافیک به دست آورید و جلوه‌های پویاتر و جالب‌تری ایجاد کنید. ابتدا او نحوه ایجاد و متحرک سازی یک دوربین ساده را در After Effects نشان می دهد و سپس به C4D Lite می رود تا عناصر سه بعدی را به انیمیشن معرفی کند. سپس، ایان از مجموعه ابزار قوی‌تر CINEMA 4D برای بهبود موقعیت و حرکت دوربین استفاده می‌کند. فصل آخر شما را به جایی می برد که همه چیز در After Effects شروع شد، جایی که همه کامپ ها و گرافیک ها را به هم گره می زنید، انتقال ها را اضافه می کنید و پروژه نهایی را رندر می کنید.

نحوه ایجاد انیمیشن های فیزیکی پیچیده در After Effects با استفاده از نیوتن (یک افزونه شخص ثالث) و Connect Layers (یک اسکریپت رایگان) را بررسی کنید. این دوره مبتنی بر پروژه، چند نوع خاص و پرطرفدار از افکت‌ها را پوشش می‌دهد، مانند حروف معلق از رشته‌ها و کره‌های تصادفی و متصل. هنرمند Eran Stern نشان می دهد که چگونه می توان هر نوع عنصر را در یک آرایه پیچیده سه بعدی از رشته ها به هم متصل کرد و با شبیه سازی های دینامیکی مختلف کار کرد تا بتواند انواع انیمیشن های Dormant و Collision و همچنین Staggering و Kinematic را ایجاد کند.

rnrn

چرا برخی از فیلم های انیمیشن با مخاطبان طنین انداز می شوند و برخی دیگر نه؟ پاسخ فراتر از ابزار است. در داستان و شخصیت ها نهفته است. در این مستند کوتاه، بینشی در مورد چگونگی رویکرد برخی از ذهن خلاق برتر صنعت به داستان و شخصیت برای خلق تجارب فیلم به یاد ماندنی خواهید داشت. با اندرو گوردون و نیت استانتون، انیماتور کارگردان و ناظر داستان در استودیوی انیمیشن پیکسار آشنا شوید، که روند رویکرد آنها به داستان‌گویی را بازسازی خواهند کرد.

با نحوه ایجاد شخصیت‌های قوی و گفتن داستان برای انیمیشن آشنا شوید: فرآیندهای موازی که نتیجه آن‌هاست. در یک فیلم عالی نیت توضیح می دهد که چگونه به ساختن جهان نزدیک می شود، انگیزه شخصیت ها را کشف می کند، و با استفاده از زوایای هر صحنه، کنش و احساسات را متعادل می کند. اندرو نحوه ترکیب مواد مرجع را در طراحی شخصیت ها و لایه بندی عملکرد بر روی حرکت به اشتراک می گذارد. این یک مصاحبه کوتاه و سرگرم کننده است که پر از قطعاتی از داستانی است که آنها فقط برای این درس ساخته اند. (یک تکان خوردن در فروشگاه حیوانات خانگی توسط موجودی که اصلا انتظارش را ندارید خنثی شد!) در پایان فیلم، اولین پاس انیمیشن کوتاه را با ما به اشتراک می گذارند.

از دست دادن فایل ها برای هرکسی وحشتناک است، اما از دست دادن انیمیشن-کارهایی که 500 یا 1000 ساعت روی آن صرف کرده اید می تواند فلج کننده باشد. در این دوره، David Andrade یک گردش کار تولید را معرفی می کند که به شما در کاهش بلایا و انجام پروژه ها به موقع کمک می کند. او جنبه‌های خلاقانه و فنی انیمیشن، از جمله فیلم‌نامه، استوری‌برد، چیدمان، مدیریت فایل و رندر را پوشش می‌دهد. هر مرحله در خط لوله تولید نشان داده می‌شود و به شما این امکان را می‌دهد تا ببینید که چگونه نرم‌افزارهایی مانند After Effects، Maya و Blender در کنار هم قرار می‌گیرند. از خط لوله برای حل چالش های خلاقانه و فنی منحصر به فرد خود استفاده کنید و یک گردش کار تولید سفارشی را متناسب با سبک شخصی خود ایجاد کنید.

واقعیت مجازی یک صنعت پررونق است. فناوری برای مصرف کنندگان و طراحان همیشه بهتر می شود. در این دوره با هنرمند و متخصص سه بعدی، کریگ بار، یاد بگیرید که چگونه از جدیدترین پیشرفت‌ها در مدل‌سازی، بافت‌سازی و رندر واقعیت مجازی بهره ببرید. با استفاده از مایا و یونیتی، به نحوه ایجاد دارایی‌هایی که کارآمد و مؤثر هستند، نگاه می‌کنید که به یک تجربه کلی جذاب‌تر از واقعیت مجازی کمک می‌کنند. اگر با واقعیت مجازی تازه کار هستید، فصل مقدماتی را تماشا کنید تا مروری بر اصطلاحات، ملاحظات فنی برای طراحان (مانند نرخ تازه‌سازی) و محبوب‌ترین سخت‌افزار VR از جمله Oculus Rift داشته باشید. کریگ سپس به مدل‌سازی، بافت‌سازی و رندر می‌پردازد و نکاتی را برای ایجاد محتوای پیچیده‌تر با نورپردازی و جلوه‌های محیطی ارائه می‌دهد. به‌علاوه، در مورد تکنیک‌های پیشرفته واقعیت مجازی، مانند ایجاد محتوا در پروژه‌های واقعیت مجازی با Unreal Engine 4، Tilt Brush، SculptrVR، MakeVR، و غیره اطلاعاتی کسب کنید.

دو انیماتور در مسیر یکدیگر قرار می گیرند. آنها عاشق می شوند. و سپس یک استودیوی انیمیشن باز می کنند. با رو کوواهاتا و مکس پورتر، بنیانگذاران Tiny Inventions آشنا شوید. بین این دو نفر، Ru و Max باید تمام کارهای یک شرکت بسیار بزرگتر را انجام دهند، اما آنها به هیچ وجه این کار را ندارند. فرآیند آنها عناصر دست ساز و دیجیتال را با هم ترکیب می کند و شامل بازسازی پر زحمت شخصیت ها، مجموعه ها و نورپردازی در برنامه هایی مانند CINEMA 4D و After Effects می شود. در این جرقه خلاق، رو و مکس توضیح می‌دهند که چگونه اختراعات کوچک را تأسیس کردند و ما را در فرآیند خلاقانه Between Times، آخرین فیلمشان، راهنمایی می‌کنند.

یاد بگیرید که چگونه یک انیمیشن حلقه ای برای موشن گرافیک و طراحی وب با استفاده از Adobe Photoshop ایجاد کنید. Owen Lowery نحوه ایجاد حلقه های متحرک در سبک های مختلف (از جمله ظاهری با دست) و صادرات آنها را به عنوان انواع فایل های مختلف، مناسب برای وب یا ویدیو، نشان می دهد. در طول مسیر، یاد خواهید گرفت که چگونه یک فضای کاری فتوشاپ را به طور خاص برای انیمیشن راه اندازی کنید، لایه ها را در Timeline متحرک کنید، از پوسته پوسته شدن پیاز استفاده کنید و رنگ و بافت را به انیمیشن خود اضافه کنید. نتایج به‌عنوان گیف‌های متحرک همه‌کاره و ویدیویی صادر می‌شوند که می‌توانند در سایر برنامه‌های گرافیکی متحرک مانند After Effects استفاده شوند.

با استفاده از Adobe After Effects، تکنیک‌های انیمیشن حلقه‌ای برای موشن گرافیک و طراحی وب را یاد بگیرید. Owen Lowery به شما نشان می دهد که چگونه یک حلقه متحرک بی پایان متشکل از چندین عنصر حلقه تودرتو ایجاد کنید و نتایج را به عنوان یک GIF متحرک ارائه دهید. در طول مسیر، یاد خواهید گرفت که چگونه با عبارات AE کار کنید، فیلم های حلقه را با Time Remap انجام دهید و از افکت هایی مانند Echo و Offset برای ایجاد حلقه های پس زمینه استفاده کنید. در پایان پروژه، با استفاده از فتوشاپ و پلاگین AE Scripts شخص ثالث، نتایج را به صورت گیف های متحرک همه کاره ارائه خواهید کرد.

نگاهی اجمالی به پشت صحنه یک آگهی تجاری واقعی که با After Effects ساخته شده است، داشته باشید. این دوره برای هنرمندانی است که با After Effects آشنا هستند و می خواهند تکنیک های پیشرفته، مفاهیم طراحی و رویکردهای پروژه های پیچیده را بهتر درک کنند.

rnrn شما پروژه تمام شده را مهندسی معکوس خواهید کرد تا مراحل عملی و تصمیمات خلاقانه ای که فیلمسازان در این مسیر گرفته اند را درک کنید.

rnrn بسیاری از اثرات، مانند لایه‌های گرد و غبار، رگه‌های نور، و خطوط هندسی، با استفاده از برخی از پلاگین‌های شخص ثالث مورد علاقه Eran (Particular، Form و Plexus) به دست می‌آیند. این درس ها مملو از مثال های کاربردی برای پخش تلویزیونی و همچنین توزیع آنلاین است. در طول راه، Eran نکات، میانبرها و تکنیک های حرفه ای را به کار می برد که هم کاربران کهنه کار After Effects و هم هنرمندان جدید موشن گرافیک را شگفت زده می کند.

موشنگر فراتر از یک وب سایت است. این یک فضای کیوریتوری، و یک جامعه برای هنرمندان موشن گرافیک، انیماتورها، و فیلمسازان در سراسر جهان است. در این مستند، بنیان‌گذار جاستین کون را معرفی می‌کنیم، که تصمیم گرفت در زمانی که طراحی دیجیتال به حق خود عمل نمی‌کرد، به گرافیک متحرک توجه کند. جاستین همراه با دست راست خود و "شوهر کار" کارلوس ال اسمار، Motionographer را به یک سایت جامعه محور تبدیل کرده است که فقط بر آخرین فیلم های استودیو تمرکز نمی کند، بلکه روی موضوعاتی که برای حرفه حرفه ای قانع کننده ترین هستند تمرکز دارد. هنرمندان شاغل بیاموزید که چگونه جاستین، نویسنده‌ای که تبدیل به یک طراح خودآموخته شده است، بر انتقاد و سندروم گمراه کننده طولانی غلبه کرد تا Motionographer را به چراغی تبدیل کند که امروز برای طراحان حرکت است.

آیا می خواهید بدانید طراحی شخصیت برای یکی از محبوب ترین برنامه های تلویزیونی انیمیشن امروزی چگونه است؟ در این مصاحبه، شارون راس توضیح می‌دهد که چگونه از دانشجوی هنر به تصویرگر به طراح شخصیت برای Family Guy تبدیل شده است. شارون به انیماتورهای مشتاق بینش هایی در مورد مسئولیت های طراحان شخصیت های دوبعدی، از هنر مفهومی و چرخش ها گرفته تا نمودارهای دهان و صفحات بیان می دهد، و آنچه را که مطالعه کرده است (تصویرسازی)، جایی که اولین شغل خود را پیدا کرده است (Klasky Csupo)، برای ماندن چه می کند. در مورد فناوری در حال تکامل مانند فتوشاپ و نحوه الهام گرفتن او.

این قسمت از مجموعه After Effects Apprentice فضای سه بعدی را در Adobe After Effects معرفی می کند. نویسندگان کریس و تریش مایر ملاحظات کلیدی طراحی را برای کار در سه بعدی برجسته می کنند و دستورالعمل های گام به گام برای بهبود صحنه با نورها و دوربین های سه بعدی ارائه می دهند. این دوره به بررسی یکپارچگی بین فتوشاپ و افتر افکت، از جمله مدل سازی اشیاء سه بعدی با اکستروژن های Repoussé و ایجاد تصاویر ثابت بعدی می پردازد و نکاتی را در مورد استفاده از حالت های مختلف محور و حفظ حداکثر کیفیت در سه بعدی ارائه می دهد. همچنین فصلی به رندر سه بعدی ردیابی پرتو اختصاص داده شده است که در After Effects CS6 معرفی شده است، که به شما امکان می دهد لایه های سه بعدی را با تاری حرکتی واقعی، عمق میدان و بازتاب ها بسازید.

rnrn این آموزش‌ها برای After Effects CS4 تا CC طراحی شده‌اند و می‌توانند به تنهایی یا به عنوان همراهی با کتاب Meyer، After Effects Apprentice.

آیا می خواهید ویدیو را در برابر "دیوارها" یا اشیاء دیگر در انیمیشن های افتر افکت خود پخش کنید؟ باید یاد بگیرید که چگونه ویدیو را به فضای سه بعدی نگاشت کنید. اگرچه After Effects از سه بعدی پشتیبانی می کند، پیاده سازی اصلی آن نسبتاً محدود است. خوشبختانه، After Effects CC همراه با برنامه سه بعدی CINEMA 4D Lite و خط لوله ای برای ادغام خروجی آن مستقیماً در جدول زمانی After Effects ارائه می شود. در این اولین دوره از سه دوره پروژه محور برای مبتدیان C4D، کارشناس After Effects، کریس مایر، به شما نشان می دهد که چگونه ویدیو را به صورت یک شی 3 بعدی نگاشت کنید، و سپس متن 3 بعدی متحرک را روی آن در افتر افکت ترکیب کنید.

rnrn این دوره شامل یک نمای کلی از رابط کاربری C4D Lite، و همچنین اطلاعات راه اندازی است که هر زمان که از لایه های زنده C4D در After Effects استفاده می کنید، باید بدانید. یک فصل جایزه نحوه تنظیم یک صحنه C4D Lite و After Effects را برای به حداکثر رساندن راندمان تولید و به حداقل رساندن زمان رندر نشان می‌دهد.

rnrn

شناسه ها ویدئوهای تبلیغاتی کوتاهی هستند که ایستگاه یا شبکه را شناسایی می کنند. زمانی هویت رادیو و تلویزیون یکی از عناصر اصلی برندسازی برای همه کانال‌های دیجیتال، به‌ویژه پلتفرم‌هایی مانند یوتیوب است. در این دوره آموزشی کوتاه، سرگرم کننده و آسان به Eran Stern بپیوندید، جایی که او نحوه ایجاد شناسه خود را در After Effects نشان می دهد. یاد بگیرید که چگونه یک فایل ایلوستریتور چند لایه را با استفاده از Graph Editor وارد کنید و متحرک کنید، یک لوگو را به صورت سه بعدی درآورید، ذرات سه بعدی و متن متحرک را اضافه کنید، و نور و سایه های پیچیده را اعمال کنید. Eran همچنین نشان می دهد که چگونه نتیجه خود را برای تحویل به یک فایل اصلی ارائه دهید.

توسعه موشن گرافیک و انیمیشن ممکن است زمان زیادی طول بکشد—بنابراین مهم است که ایده ها قبل از ورود به مراحل تولید بسته شوند. تابلوهای داستانی کلیدی هستند. آنها می توانند به عنوان یک ابزار ارتباطی بین تمام اعضای تیم تولید از جمله مشتری استفاده شوند. آنها به دیگران کمک می کنند تا ایده های شما را تجسم کنند و از تفسیر نادرست جلوگیری کنند - مطمئن شوید که همه در یک صفحه هستند. در این دوره آموزشی می توانید چند نکته عالی برای ساختن استوری بورد و انیمیشن با ابزارهای موجود در Adobe Creative Cloud یاد بگیرید. بیاموزید که چگونه به سرعت ایده های خود را با ابزارهای طراحی و طراحی Adobe iOS ثبت کنید. نمی توانید نقاشی کنید؟ روش های ایجاد استوری برد با تصاویر پیدا شده با استفاده از فتوشاپ را بیاموزید. هنگامی که استوری‌بورد خود را ایجاد کردید، نحوه ضبط صدا در Premiere Pro را بیابید، زمان‌بندی را تعیین کنید، تغییرات اساسی و جلوه‌ها را قبل از استفاده از Dynamic Link اضافه کنید تا After Effects و Cinema 4D را در فرآیند توسعه خود بگنجانید. در نهایت، Angie نشان می دهد که چگونه کار خود را به صورت آنلاین به اشتراک بگذارید و بررسی کنید تا همه در مورد محصول نهایی توافق کنند.

با رعایت اصول انیمیشن، طرح‌های موشن گرافیک و انیمیشن‌ها پویاتر و جذاب‌تر می‌شوند. انیماتورهای برتر در طول سال ها این اصول اساسی را توسعه داده اند و در نهایت آنها را به اصول اولیه خاصی تقسیم کرده اند. در این دوره، Angie Taylor این اصول کلیدی و نحوه اعمال آنها را در پروژه های انیمیشن و موشن گرافیک در Adobe After Effects بیان می کند. در طول این دوره، انجی این اصول را با همراهی شما در توسعه یک پروژه دنیای واقعی در چارچوب قرار می دهد. بیاموزید که چگونه با درک فیزیک پایه، چیزها را به شیوه ای متقاعدکننده رفتار کنید. ببینید که چگونه اغراق کردن برخی حرکات می تواند طنز، وحشت یا هر احساسی را به طرح های موشن گرافیک شما اضافه کند. به علاوه، نحوه استفاده از ویژگی های After Effects - مانند Graph Editor - را بیاموزید تا کنترل بیشتری بر انیمیشن های خود داشته باشید.

برای ایجاد موشن گرافیک های نوآورانه در یک ضرب الاجل، مهارت های نرم افزاری قوی به تنهایی آن را کاهش نمی دهد. طراحان موفق همچنین می دانند که چگونه مفاهیم خلاقانه خود را به شیوه ای موثر و حرفه ای ارائه کرده و اجرا کنند. در این دوره، تکنیک های عملی برای مقابله با مرحله برنامه ریزی و توسعه پروژه های خود را بیاموزید. مربی آنجی تیلور این استراتژی‌ها را با همراهی شما در توسعه تبلیغات آنلاین و نشان دادن تکنیک‌های مختلف مورد استفاده در جریان کار خود در زمینه قرار می‌دهد. او توضیح می دهد که چگونه می توان رویکرد مشابهی را در پروژه خلاقانه خود اعمال کرد و چگونه ایده هایی تولید کرد که هم جمعیت شناسی مخاطب و هم نیازهای مشتری را در نظر بگیرد. او به شما کمک می کند تا یک سبک گرافیکی برای پروژه خود تعیین کنید و یک داستان خطی ایجاد کنید. Angie همچنین نحوه مقابله با برنامه ریزی پروژه، بودجه بندی و ایجاد ساختار پروژه After Effects را پوشش می دهد.

به نظر می رسد که هنرمندان و طراحان حرفه ای درک غریزی از مکان قرار دادن عناصر روی صفحه دارند. اما این قابلیت‌ها به هیچ وجه ظاهر نمی‌شوند—بسیاری از طراحان این مهارت‌ها را با تحصیل در رشته طراحی گرافیک در کالج یا دانشگاه هنر توسعه می‌دهند. اصولی که در این مدارس تدریس می‌شود در طول قرن‌ها توسعه یافته‌اند، و آنها مجموعه‌ای از روش‌ها را ارائه می‌دهند. طراحان خودآموخته اغلب زمان زیادی را صرف آزمایش قرار دادن عناصر بر روی صفحه نمایش می‌کنند و از روش آزمون و خطا برای طراحی استفاده می‌کنند که می‌تواند آهسته و غیرمولد باشد.\r\n\r\n مربی انجی تیلور با همراهی شما در توسعه تبلیغات آنلاین و نشان دادن تکنیک های مختلف مورد استفاده در جریان کار خود، این اصول را در چارچوب قرار می دهد. او نحوه ثبت رنگ‌ها، الگوها و اشکال را با استفاده از برنامه Adobe Capture نشان می‌دهد. ایده های خشن خود را به لایه هایی بسازید که آماده انیمیشن هستند. ترکیب عناصر طراحی در افتر افکت. و با Cinema 4D و After Effects آثار هنری سه بعدی ایجاد کنید.